Seguindo uma boa cadência artística, Alela Diane registou em dez dias soalheiros de Agosto passado, em pleno sótão da casa vitoriana de Portland que lhe tem servido de refúgio e inspiração, mais um punhado de novas canções. À sua volta, na altura, muitas memórias, relíquias e adereços da família misturavam-se com guitarras ou amplificadores, num caos controlado de aconchego e ambiente cozy a que animais de estimação caseiros aderiram de bom grado.
Depois de um disco/sortido de natal (2023) e de uma auto-reflexão biográfica (2022), estará publicado em Maio o resultado completo, então, obtido e que recebeu o nome de “Who’s Keeping Time?”. Floresce nele, desde logo, aquela notável voz que parece não sofrer qualquer desgaste com os anos, pelo contrário, surge ainda mais robustecida de vinco e cativação a adornar as canções de forma tão americana, sem truques desnecessários para marcar tempos estranhos...
A inimitável guitarra de James Blackshaw, resgatada de um hiato longo em 2024, tem viagem marcada para Portugal no final de Abril e início de Maio para servir em concertos em Lisboa (Galeria ZDB, 30 de Abril, quinta), Braga (aniversário do GNRation, 2 de Maio, sábado) e Setúbal (Festival Guitarras ao Alto, 3 de Maio, domingo).
A presença de Blackshaw tem por motivo principal o novo trabalho "Fractures on the Horizon", que inclui o tema título e ainda um segundo instrumental denominado "Three Interlopers". O registo, que teve edição no final de Fevereiro, é mais um projecto solitário de escrita, registo e auto-produção, sendo esperado um esforço para que se concretiza uma limitada edição em vinil.
Não seria difícil perceber que a ascensão artística do Jalen Ndonga se tornaria veloz. Com o primeiro longa duração ("Come Around And Love Me", 2023) acolhido pela Daptone Records em toda a sua envolvência retro-soul, seguiram-se digressões esgotadas que o confirmam ao vivo como brilhante performer, um assinalável êxito que o trouxe ao Kalorama em Agosto de 2024. Aos poucos, foi largando novos temas, como "Anyone in Love", sinalizando o interesse e a procura de aperfeiçoamento numa composição que sugere facilidade e conforto, mas que aporta constrangimentos estilísticos bem agudos.
Nas palavras do próprio, o desafio é, pois, continuar a soar como se tivesse acordado em 1964 ao lado dos Funk Brothers, expressando o fascínio por uma época em que o amor e compaixão pelos outros ainda era o principal valor da humanidade. A elegância das novas canções, em jeito de doutrinação soul, estará bem audível em "Doctrine of Love", a seguidor natural do disco de estreia e que se afigura como um exercício de modernidade crua e envolvente, mas que ainda não experimentamos ao vivo. A digressão, já marcada, alcança Madrid em Julho (Mad Cool Festival), sem, no entanto, qualquer extensão prevista a poente...
A colaboração não é uma estratégia — é uma forma de ser.
A máxima, em jeito de autoajuda, é motivo de um terno documentário promovido por Ólafur Arnalds e escrito por John Meyer e a que se deu o nome de "Like Gravity: A Conversation On Creative Collaboration".
Tendo esse território fascinante que é a Islândia como cenário principal, são apresentadas conversas com diversos artistas, filmadas em Reiquiavique, Mosfellsbær, Selfoss e, também, Berlim, à volta da colaboração criativa vs o isolamento.
A importância de uma rede de amizades e de um ecossistema gerador, motivam óbvias fragilidades e contradições, mas também impulsos poderosos nas palavras de
Dustin O’Halloran, JFDR, Lilja Birgisdóttir, Ólafur Arnalds, RAKEL, Sandrayati, Sofi Paez, Terence Goodchild e The Vernon Springse.
Os testemunhos recolhidos, as suas envolvências e, caramba, as paisagens e cercanias, aguçam uma vontade de largar tudo e fazer de uma suposta solidão um fortalecido antónimo de infelicidade. Uma lição!
Entretanto e para para celebrar o solstício de Inverno (21 de Dezembro de 2025), Ólafur Arnalds reuniu na sua casa de Reiquiavique alguns amigos e familiares para mais uma notável sessão - Sunrise Session III - e onde se fazem notar as vozes de Sandrayati, RAKEL e Salóme Katrín. Quatro músicos de cordas acudiram ainda à perfomance, fazendo do momento uma deslumbrante memória.
Quatro anos depois, a menina Aldous Harding regressa aos discos de originais com "Train on the Island", a quinta peça de um songbook bem recheado que a 4AD europeia fará sair dia 8 de Maio.
A produção coube a John Parish, colaboração que se repete até no estúdio, o Rockfiled Studios situado em Monmouth no País de Gales, local onde foram registados os três discos precedentes.
A diversa ajuda instrumental veio de Joe Harvey-Whyte, da harpista Mali Llywelyn, Thomas Poli ou do baterista Sebastian Rochford. O principal auxílio centrou-se, contudo, no parceiro Huw Evans (H. Hawkline) e que se estendeu desde o baixo, o órgão, as guitarras e as vozes. Um dos dez temas novos ("Venus in the Zinnia") adivinha-se até em formato dueto...
Serão, provavelmente, estes os companheiros que ocuparão o palco ao lado da neozelandesa na próxima digressão europeia que chegará, finalmente, a 12 de Agosto, quarta-feira, a Paredes de Coura, no que sugere ser o primeiro dos dias, a sério, do festival.
Para já, "One Stop" é um mais que recomendável estimulante!
Uma viagem sonora conjunta entre Chantal Acda e Bruno Bavota iniciada em 2022 com o trabalho "A Closer Distance", expontâneo embalo de conforto à volta de um piano e voz, tem agora seguimento concretizado, presencialmente, em estúdio, normalidade que há quatro anos atrás a pandemia tinha condicionado de forma rigorosa.
Na nova paragem denominada "Safer Places" coube o afamado produtor inglês Phill Brown (Led Zeppelin, David Bowie, Cat Stevense ou os Talk Talk) e uma seleccionada e credenciada ajuda de outros músicos e vocalistas neerlandeses como Adam Wiltzie (A Winged Victory for the Sullen), Gerd Van Mulders, Beatrijs de Klerck e Niels Van Heertum. A atmosfera é, assim, de arquitectura sofisticada em que ganharam espessura, por exemplo, a delicadeza das cordas de violinos ou a subtileza de uma linha de contrabaixo.
Vincadas continuam, no entanto, as percussivas sequências de piano envoltas na voz de Acda, um registo de maior expansão e convicção que o desenvolvido no primeiro encontro à distância e que agora, numa sala e a três dimensões, ganhou profundidade e confiança.
O disco tem edição e distribuição da Challenge Records, casa ecléctica com base em Amersfoort, Países Baixos.
Em tempos de sofisticação digital, de distanciamento social ou de sobrecarga de estímulos erráticos, o colectivo canadiano Broken Social Scene apressou o regresso aos discos de originais ao fim de quase uma década e a que chamou, atenção, "Remember the Humans". O lembrete, ao jeito de um post-it de colar no frigorífico, aumenta a atenção a dar à fragilidade da nossa condição de humanos, o que tende a ser preterido a partir de impulsos revanchistas e da proliferação cada vez mais perigosa de um "Nós vs Eles" que ameaça cegar a dita sociedade ocidental.
Centrado numa, ainda, pertinente promoção da realidade analógica, evidenciam-se linhas de baixo, guitarras e vozes sem que a melodia seja sequer posta em causa, confirmando que é a vontade e técnica manual que escolhe o controle a aplicar às canções. Ao leme está o mestre Kevin Drew, coadjuvado pelo resto da comandita onde se incluem Hannah Georgas, Lisa Lobsinger e a fiel Leslie Feist.
O primeiro single "Not Around Anymore", tema que também abre o álbum, mantém aquele nível de sedução nostálgica em que os de Toronto sempre se especializaram e que acentua um protagonismo indie de validade carimbada. Lá para Março, fica o aviso, a Rough Trade começa a enviar, só para alguns, uma versão em vinil de cortar a respiração.
A banda está, por isso, viva e bem viva, apesar da distância considerável das últimas notícias, talvez porque a proximidade geográfica ao imperador Trump tenha multiplicado anti-corpus de resistência que, quase sem querer, tinham já transparecido na canção antiga "Canada vs America", um atrevimento que Drew, como confessado ao El País, estava longe de imaginar como profético...
O chamado Midwest americano tem em Kevin Morby um lugar especial. Cabe nesse propalado deserto, toda a natureza vegetal, os animais, as estradas e as pessoas, entrelaçadas numa coexistência musical de vasta imensidão inspiradora que multiplica canções, líricas e ideias.
Em "Little Wide Open", um novo álbum registado ao longo do ano passado no Long Pond Studio de Aaron, perto de Nova Iorque, Morby tratou de fazer dessa beleza muito própria o seu "deserto" narrativo e libertador, aventura tecnicamente partilhada na produção com Aaron Dressner, o gémeo dos The National já muito experimentado na tarefa. Trata-se do aguardado seguidor do excelente "This Is A Photograph" já com data de 2022.
Entre o rol de colaborações e ajudas contam-se, entre outros, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Mat Davidson, Meg Duffy ou Amelia Meath aka Sylvan Esso/Mountain Man, dando vozes, neste caso, ao primeiro single "Javelin", um dos treze novos temas de um disco a sair em Maio pela Dead Oceans.
Lá para Julho, o músico chega a Europa para uma série de concertos de apresentação, uma volta que, mais tarde ou cedo, acabará por alcançar terra firme nacional.
Os incontornáveis Pulp passaram ontem à noite pela Piano Room do estúdio de Maida Vale da BBC2 no oeste de Londres acompanhados pelo BBC Concert Orchestra.
Como seria esperado, fizeram memórias a triplicar - uma potente interpretação de "Hymn Of The North", uma recordação de "Something Changed" do álbum "Different Class" (1995) e uma versão de "Day Before You Came" dos Abba de 1982. Estava a pedi-las...
A etiqueta há muito que se agarrou a Sébastian Tellier de forma irremediável - nela pode ler-se em letras estilizadas "French Touch", um movimento de exploração pop que na primeira década do século, a partir de Paris, levantou voo em várias rotas continentais. Tellier, em jeito de guru da torrente, nunca se desprendeu do bom gosto que a sonoridade aportava e que fez espalhar por bandas sonoras, perfomances para desfiles de moda fina ou muitos dos discos em nome próprio que continuou a bombar.
O último, já com cinco anos, tem agora herdeiro irresistível baptizado de "Kiss the Beast" e assume-se como um capítulo avançado de maturidade e luz, somando à editora parisiense Because Music um artista de nível superior e que se eleva, pairando, ao lado de uns Justice, Parcels, London Grammar, Connan Mockasin ou os saudosos Les Rita Mitsouko.
As colaborações esticam-se, desta vez, a Nile Rodgers, a Kid Cudi ou à cantora Slayyter, numa produção partilhada com SebAstian, Oscar Holter e Victor Le Masne e orquestrações do sempre recomendável Owen Pallett concretizadas entre Londres e Paris. Tudo multi-sugestivo, tudo de frequente extravagância, mas ainda tudo de infindável e feroz ambição.
Trinta anos passaram sobre o projecto solidário "Help" em que artistas e músicos se reuniram para a recolha de fundos para organização War Child. A então guerra na Bósnia Herzegovina alimentou esforços traduzidos em originais ou variadas versões de Paul McCartney, dos Blur, Paul Weller, Radiohead, Oasis, The KLF, Massive Attack, Portished, Stone Roses ou dos Manic Street Preachers. Seguiram-se outras iniciativas de menor dimensão, mas todas urgentes.
Nos tempos que correm, em que a ajuda na educação, no suporte especializado e na protecção infantil resultante de conflictos de guerra se mostra ainda insuficiente, uma segunda vaga solidária terá edição no início de Março pela mesma organização.
Reunidas foram vinte e quatro canções gravadas numa semana de Novembro passado nos míticos estúdios Abbey Road londrinos e onde se notam laços diversos e inesperados entre Arooj Aftab & Beck ("Lilac Wine"), Ezra Collective & Greentea Peng ("Helicopters"), English Teacher & Graham Coxon ("Parasite"), Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis ("Sunday Light") ou Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest ("Flags").
O espírito é, por isso, o mesmo a juntar outros tantos como Arlo Parks, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Depeche Mode, Ellie Rowsell, Foals, Fontaines D.C.,King Krule, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party e Wet Leg.
Coube aos Artic Monkeys, com este excelente "Opening Night", abrir a porta desta urgência solidária que se espera frutuosa e sem encerramento previsto... Help!
Um álbum colaborativo entre Juliana Barwick e Mary Lattimore só deverá pecar por tardio. Apesar da longínqua troca de experiências sonoras e ambientais e com o suporte da Philarmonie de Paris - Musée e la Musique, só agora se concretiza um trabalho de exploração e arqueologia instrumental passada oficialmente para vinil e suportes digitais a cargo da editora InFiné.
O que temos em "Tragic-Magic" é, pois, filigrana de porosidade imersiva em sete composições, cinco originais e duas reconversões de temas de Vangelis ("Rachel's Song") e Roger Eno ("Temple of the Winds"), todas executadas e arranjadas pelo duo e co-produzidas por Trevor Spencer, colaborador e milagreiro de estúdio ao lado dos Beach House ou Fleet Foexes.
A cidade luz foi, por isso, em 2025, o berço como que pré-destinado para, em nove dias, se fazer "telepatia musical" que nem anos de amizade e digressões conjuntas tinham permitido assentar e encaixar, para o que se utilizaram peças raras de museu - Lattimore abraçando e dedilhando harpas de 1728 e 1873 e Barwick ligando sintetizadores analógicos como o Roland JUPITER e o Sequential Circuits PROPHET-5.
Da interacção sonora surgiu uma criativa meditação trágica, mesmo assim, longe de qualquer densidade depressiva que divertidas visitas a museus e monumentos de Paris ajudaram a pairar e a arejar espirituosamente. Magia, é o que é...
Cumprida a tradição, isto é, uma versão de "Die With A Smile" de Lady Gaga e Bruno Mars como prenda de Natal, o norueguês Sondre Lerche aposta num novo EP surpresa.
O material original, que se segue a uma variação do disco "Avatars of Love" e um trabalho de ambiência instrumental, recebeu o nome de um dos três temas ("Turning Up The Heat Again") e, embora seja exclusivo para esta edição, não esconde uma veia melódica a la Paddy McAloon que nunca foi disfarçada e que se saúda... sempre!
Será, provavelmente, o primeiro grande disco de 2026 e pertence aos ingleses Dry Cleaning. Chama-se "Secret Love", terá edição europeia pela 4AD em diversas versões recheadas e exclusivas já esta semana. Registado por fases e respeitando o "jogo de equipa" do quarteto, isto é, uma prática colectiva simultânea de parada e resposta, obteve produção recomendável de Cate Le Bon e passagens por estúdios como The Loft dos Wilco em Chicago, os Sonic Studios dos Gilla Band em Dublin e o Black Box do Loire francês onde a banda e Le Bon finalizaram o asseio. Segue-se uma digressão pela Europa para testagem ao vivo que, apostamos, há-de chegar até cá quando o clima aquecer.
A força inusitada desta torrente britânica iniciada em 2018 continua duradoira, se bem que as lenga-lengas irresistíveis de Florence Shaw sugiram estar em fase de refinamento irónico e até literário, mas de assumido pessimismo. São conhecidas quatro das onze canções, todas com imagens coreografadas por BULLYACHE, duo formado por Courtney Deyn e Jacob Samuel consagrado em videos conceptuais de dança para temas musicais, e todos dirigidos por Cuan Roche. Um tratado!
Sem que o atraso seja sinal de desleixo, a recomendação torna-se obrigatória - "Orphic" é mais um magnífico disco de Ed Harcourt em crescendo viciante desde que saiu em Novembro.
Gravado em Janeiro passado nos moldes, agora, tradicionais, isto é, sozinho a tocar quase todos os instrumentos no seu estúdio Wolf Cabin, o inglês confessa que a primazia foi dada à guitarra em detrimento do piano, uma onda de conforto destinada a meses de outono e inverno. São, por isso, tempos certos para este cházinho de orfeu...
Uma nova canção de Bruno Pernadas torna-se, de imediato, inconfundível. Para já, são duas de nove do disco "Unlikely, Maybe" a sair pela Pataca Discos em Fevereiro, mês de concerto de apresentação marcada para o dia 21 no Auditório de Espinho.
A (pro)fusão de sonoridades, em que o polvilhado nipónico se torna condimento saboroso, mantêm-se numa abrangência que só talvez o jazz abarque, mas que a pop continua a comandar. O gosto antigo pela experiência aporta, por isso, diferentes instrumentos e secções rítmicas cruzadas e comandadas em estúdio no verão passado pelo próprio Pernadas e onde se mesclam vozes de Margarida Campelo, Leonor Arnaut, Maya Blandy e Livia Nestrovski. Esta complementaridade e cumplicidade estão prometidas esticarem-se, como sempre, para cima dos palcos, o que é provável ser triunfal!
As boas conivências entre Chilly Gonzales e Jarvis Cocker deram fruto em "Room 29", um álbum magnífico de 2017 que continua inesgotável. Perto do Natal, a dupla decidiu renovar a melancolia para disponibilizar uma versão de "Xmas Kiss", peça que terá ficado de fora do disco de versões que Gonzales registou em 2020 e que só os japoneses puderam fruir em edições exclusivas em CD. Nesse "A Very Chilly Christmas", Cocker deu voz a "The Bleak Midwinter" e a uma cover poderosa, ao lado de Feist, de "Snow Is Falling In Mahattan" dos saudosos Purple Mountains.
Cantado por Jarvis, tocado ao piano por Chilly, o docinho foi misturado pelo amigo canadiano Howie Beck (o que e feito?) e tem um solo de piano de Stella que faz também vozes de fundo com Nely Allarabaye. Beijinho!
O esperado disco de estreia do caçula Zeca Veloso teve, finalmente, edição em final de Novembro pela Sony. Chama-se "Boas Novas" e tem ajudas óbvias dos irmãos Tom e Moreno e do pai Caetano, todos juntos no single "Salvador" e em diversas imagens antigas no video para o tema título lançado há uma tripla de semanas. Tudo abençoado, tudo prometedor!
