NICK DRAKE 40 #7

O nome Paul Wheeler que nos habituamos a ver referido em múltiplas biografias de Nick Drake, nomeadamente na de Patrick Humphries ou em artigos referentes à época, envolve uma série de coincidências notáveis. Compositor e guitarrista, amigo de John Martyn e colega de Drake em Cambridge, chegou a convidá-lo para visitar a mansão de John Lennon e Yoko Ono em Tittenhurst Park, Ascot, onde a sua esposa Diane era assistente pessoal. Pensar que Nick Drake talvez se tenha demorado nas teclas dum famoso piano branco é uma suposição sem confirmação desta curiosa incursão... Mais tarde, como professor de inglês no estrangeiro, chegou a Portugal, país onde se inspiraria para escrever canções. No álbum "Seachages" de 2001, baseado na chegada da internet e noutras "navegações", há dois temas com raizes lusas: "No Wonder" primeiro e "Planet", mais tarde, seriam escritas por cá, sendo a segunda o resultado da sua passagem pela Expo 98 dedicada precisamente aos oceanos (pormenores por aqui). Vive hoje junto ao mar, em Brighton, sudoeste de Inglaterra, continua a compor e escrever canções e é um dos muitos colaboradores e participantes no novo livro "Remembered for a While" onde tem um pequeno capítulo de conversa com Gabrielle Drake (pág. 198 a 202).

NICK DRAKE 40 #6

Mais um excelente artigo, desta vez nas páginas do Telegraph, e a confirmação da história surreal de Marrocos! Imaginem o que terá sido o Nick Drake a tocar para os Rolling Stones...

(RE)LIDO #67

NICK DRAKE  
PERPÉTUEL AUTOMNE - BIOGRAPHIE
de Laurent Toquet. Paris: Éditions Publibook, 2012
A edição francesa de um livro inédito sobre Nick Drake teria, à partida, fortes motivos de atracção. O músico teve uma ligação importante a França por onde andou à boleia na companhia de amigos de colégio (Verão de 1965), sendo a sua passagem por Aix-la-Provence (Verão de 1966) uma fase decisiva de inspiração, aprendizagem e crescimento da sua personalidade e, consequentemente, da sua música. Neste âmbito, diga-se desde já, este pequeno livro é uma desilusão. Ao longo de 65 páginas o autor limita-se a copiar e repetir histórias e factos banais, o que nos leva a questionar a sua pertinência e contributo. A biografia pioneira de Patrick Humphries está traduzida para francês desde 2009 e, assim, a utilidade da edição só pode ser uma: concretizar o desejo de alguém que um dia leu que Robert Smith era fã de um tal Nick Drake que ele desconhecia, partir à descoberta difícil da sua música numa França dos anos 80 e sem discos editados, ler alguns artigos de jornal e revista e, quase em auto-publicação como se depreende da editora em causa, contar a história insossa e sem qualquer rasgo de inspiração. Pretensioso, especulativo e inconsequente, até o suposto humor negro é de um mau gosto atroz. Para riscar da lista e esconder atrás da estante! Cruzes...

SINGLES #34

NICK DRAKE - RIVER MAN
IS871, England, 7" vinil, Universal Island, 2004
Quando no final de 1994 compramos a compilação "Way to Blue" de Nick Drake para, pela primeira vez, confirmarmos os elogios que alguma imprensa mais atenta jurava a pés juntos serem todos muito poucos para classificar o génio britânico, foi à quinta faixa, precisamente com "River Man", que caímos para o lado... A canção pertence a "Five Leaves Left" o disco de estreia de 1969 mas poderia ter sido, sem rodeios, registada nos nossos dias que o seu brilhantismo de composição não tem idade nem tempo. Há sobre ela uma aura romântica e misteriosa que uma lírica genial adensa e confunde - quem é a "Betty" do argumento e do suposto diálogo, quem é o "River Man" a quem pretende contar "about the plan for lilac-time", etc., etc. Em Cambridge, Drake atravessava um rio para ir a pé para as aulas onde lia poesia afincadamente, de Alfred Noyes até William Wordsworth, e a pista será simultaneamente poética e biográfica. Certo é que foi lá, na universidade, que o tema foi composto e dado a ouvir pela primeira vez ao amigo Robert Kirby, futuro arranjador de muitas das suas canções. Curiosamente, o arranjo sublime que seria incluído no disco pertence a Harry Robinson, um dos poucos que sobreviveu a uma primeira sessão de cordas, havendo também uma versão, preterida na altura, dirigida por Kirby. São precisamente estas duas variantes sonoras que fazem parte de um single de vinil editado pela Island Records em Outubro de 2004 aquando da saída da compilação "A Treasury". Drake nunca teve direito, em vida, à edição de singles mas este era já o segundo que nesse ano a Island arriscava promover ("Magic" tinha saído em Maio) para nosso gáudio. Embrulhado numa capa simples de cartão com imitações de rasgos e marcas de chávena de café, evoca-se um tempo nostálgico de época que o video oficial dirigido pelo multi-premiado Tim Pope consegue vincar maravilhosamente. Ver, mas, preferencialmente, ouvir "River Man" provoca ainda hoje um leve calafrio na espinha, o mesmo que sentimos há vinte anos!

Nick Drake - River Man from fullrange on Vim

NICK DRAKE 40 #5

É uma das canções mágicas de Nick Drake e uma das que mais artistas repetem em disco ou ao vivo. O êxito moderno de "River Man" encontra no jazz um terreno fértil para versões e não se estranha que a portuguesa Marta Hugon não tenha também resistido à tentação. Não se sai nada mal! Está no álbum "Story Teller" de 2008 ao lado de reinterpretações de Chico Buarque, Paul Simon ou Dave Matthews e é também uma das preferidas do público nos espectáculos por esse país fora. Pudera...

(RE)LIDO #66

NICK DRAKE - DREAMING ENGLAND
de Nathan Wiseman-Trowse. London: Reaktion Books Ltd, 2013
Incluído na interessante série Reverb da Reaktion Books, a abordagem ao culto pós-morte de Nick Drake e à sua íntima ligação à cultura inglesa alcança neste livro uma dimensão académica. O autor, professor de Música Popular na Universidade de Northmpton, esclarece desde logo ao que vem: "There are no explicit references to England, the country, or indeed Britain, the political union, anywhere in the music of Nick Drake." (p. 19). Sendo assim, a demanda na procura de sinais de uma intraduzível "Englishness" através do trabalho de Nick Drake espraia-se, principalmente, pelas líricas das suas canções, um "jogo", diga-se, muito difícil de (de)terminar... Romantismo, melancolia e até misticismo são alguns dos estados de alma que emanam da música de Drake mas nunca como neste livro se percebe quais as influências e ligações que o trovador encontrou na poesia inglesa (Keats, Blake, etc.) ou na sua cultura e tradições. No nosso caso, é o campo, a natureza, a chuva, as nuvens, as árvores, o sol ou a lua que permitem que a magia sonora se eternize e que sempre associamos à paisagem britânica, ao seu coutryside, às suas casas gradeadas, ou às suas estradas estreitas atravessadas pausadamente por automóveis vintage. Curiosamente, logo na introdução aparece uma fotografia da série "Reviver o Passado em Brideshead" de 1981 em que os personagens Charles e Sebastian, deitados sob uma árvore num bonito dia de sol, fumam um cigarro. O autor adianta que, perante este cenário, quase podemos ouvir o "River Man" a ecoar baixinho como banda sonora de um certo pastoralismo nostálgico por contraponto a um ambiente mais urbano que não se reflecte de forma tão nítida nas canções. A esta dicotomia campo/cidade o autor dedica um só capítulo da obra, por sinal o mais interessante, embora a presença de sinais citadinos seja mais ambígua e cinzenta dado até o facto de ter sido em Cambridge e Londres que a vida de Drake começou a "andar para trás". O seu regresso a Far Leys, a mansão-mãe de ambiente rural, num derradeiro fôlego para agarrar a vida haveria de ser a tentativa desesperada de não perder um passado em família rodeado de jardins, árvores e cursos de água, onde Drake continuamente se inspirou e aconchegou como facilmente se conclui da leitura agradável deste livro. Haverá, mesmo assim, algo atrás do sol que nunca vamos querer perceber...

About the farmers and the fun

And the things behind the sun

And the people round your head

Who say everything’s been said

And the movement in your brain

Sends you out into the rain

NICK DRAKE 40 #4

Interessante entrevista a Gabrielle Drake sobre o novo livro "Nick Drake: Remembered for a While" nas páginas do The Guardian.

NICK DRAKE 40 #3

Perguntaram ao António Sérgio quais os discos que levaria para uma ilha deserta... Entre os clássicos, o Mestre escolheu "Five Leaves Left" de Nick Drake embora a capa que aparece impressa diga respeito a "Bryter Later". Na sua opinião Drake "É um gajo que me fantasmagoria completamente. Tem três álbuns importantíssimos e daí tive de escolher um. Foi o tipo de pessoa em que a capacidade de escrita foi de tal modo intensa que lhe queimou o fusível rapidamente. Ardeu como um fósforo. Sem Nick Drake havia um certo tipo de escrita musical que nunca teria existido." Nem mais! (cortesia blog "Lista Rebelde") 

NICK DRAKE 40 #2

O programa "Zona de Conforto" de Pedro Adão e Silva na TSF é hoje inteiramente dedicado à memória de Nick Drake. Uma hora de canções que vão passando, soltas, ao longo do dia mas que podem ser desde já ouvidas por aqui...  

NICK DRAKE 40 #1

                          Agosto de 1970 (fotografia de Keith Morris)

Ao longo da semana que hoje começa daremos destaque especial à memória de Nick Drake, assinalando os 40 anos da sua morte que se evocam amanhã, dia 24 de Novembro. Canções, livros, discos ou simples curiosidades servirão para marcar, ainda mais, uma paixão caseira e longínqua.
Qual é a versão mais antiga de uma canção de Drake feita por portugueses? 
A resposta, sem certezas, pertence aos Caffeine, banda da Figueira da Foz que em 2001 integrou no seu homónimo álbum de estreia uma cover de "One Of These Things First", tema de 1970 incluído no segundo disco "Bryter Later". Os Caffeine, que chegaram a fazer a primeira parte de concertos de Sigur Rós ou Nick Cave e onde, supostamente, tocaram a versão, duraram até 2007 e não há uma explicação confessada para a escolha específica desta canção de Nick Drake. Ouça-se...         

SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Auditório Mar de Vigo, 22 de Novembro de 2014

Três anos passaram sobre a estreia portuense de Sharon Jones e os seus Dap-Kings, uma noite memorável, arrebatadora e que no final sugeria a pergunta "isto será sempre assim?" a muitos dos presentes. Um álbum difícil e uma doença grave depois, à resposta afirmativa ter-se-à que acrescentar o natural pedido de "queremos sempre mais"! Perante a enorme plateia galega, prontamente de pé e em alvoroço desde o aquecimento dos Dap-Kings, um colectivo/máquina soul-funk muito difícil de igualar, a pequena/grande miss Jones não parou um só momento, tirou como é habitual os sapatos, levou gente bonita para o palco e atirou-se a novas canções como "We Get Along", "You'll Be Lonely", "People Don't Get What They Deserve" (um clássico puro) ou "Slow Down, Love" com uma garra e uma provocação dignos de uma juventude milagrosa. Durante o medley revivalista de dez minutos introduzido por "When I Come Home" e que também é aula de natação com movimentos de braços colectivos ao melhor estilo crawl, costas ou bruços, a sala vai quase abaixo com tamanha potência rítmica e agitação de uma artista em nítido período "espanta-espíritos". Esquecer e dar a volta a um cancro, uma história que Sharon contou de dentes cerrados, tem certamente custos mas a vitória alcançada é uma dádiva que agradeceu aos fãs e amigos que nunca a abandonaram e que, como aconteceu ontem, motivou um aplauso do tamanho do mundo. Vê-la depois no átrio do recinto, entre abraços, beijos e fotografias, a cantar com "aquela" voz e trejeito o "Happy Birthday" do Stevie Wonder para uma fã aniversariante, emocionou todos os presentes e comprovou que uma artista desta simpatia e calibre merece vida eterna. Long live, miss!          

FRYARS, PODEROSO!

(RE)VISTO #59

DAVID BOWIE IS 
de Hamish Hamilton. London: V&A Museum, 2013
UCI Arrábida, 19 de Novembro de 2014
A digressão iniciada terça-feira passada de "David Bowie is" chegou ontem ao Porto para uma sessão/estreia única de fim-de-tarde com pouca adesão (não havia mais de 30 pessoas na sala) mas muito para contar. Filmado na noite de encerramento da mostra original no Victoria & Allbert Museum de Londres em 2013, a película funciona como uma visita guiada aos seus vários segmentos, um percurso expositivo exaustivo e fenomenal (a merecer um museu permanente) que tem por base o espólio único do próprio artista. Para o efeito, a conversa virtual com dois dos curadores principais permite um mergulho abrangente na colecção exposta, dos vistosos adereços e trajes, ao desenho e imagem das capas dos discos, das letras manuscritas das canções e, claro, os videos multi-icónicos. Este processo criativo de evolução notável, permite uma percepção do controlo e rigor que Bowie desde sempre aplicou à sua carreira artística e que continua nos nossos dias a ser uma das suas imagens de marca - David Bowie is Happening Now - slogan, aliás, profusamente repetido ao longo do filme. Para perceber melhor este impacto, a presença de alguns convidados como Jarvis Cocker dos Pulp ou o designer Kansai Yamamoto pareceu-nos dispensável já que é e será sempre difícil explicar por palavras a importância de Bowie na cultura pop moderna. É melhor, no caso, deixar as imagens "falarem" e a esse nível este é um documentário irrepreensível mas que não substituirá nunca a presença, a três dimensões, numa das cidades por onde a exposição vai passar - neste momento nos Estados Unidos e com regresso à Europa (Paris) marcado para 2015. Quem sabe... Bowie Is o Maior! 

NATAL EM DISCO VIRA FILME!

Coleccionar (juntar) discos de Natal é, no nosso caso, um vício sem explicação aparente. A mania apesar de estar longe de ser obsessiva, condiciona o tamanho do "monte" do vinil que continua a crescer de forma anárquica e imparável! Alguns exemplares já por aqui passaram em diversas ocasiões, sem grandes enquadramentos ou contextos a não ser, lá está, a temática natalícia. Há, no entanto, quem tenha nesta catarse um modo de vida! É o caso do realizador canadiano Mitchell Kezin que decidiu tratar esta sub-cultura num documentário intitulado "Jingle Bell Rocks!" onde conta a história da sua "doença" e a de muitos outros obstinados como, claro, Wayne Coyne dos The Flaming Lips. O filme já estreou em diversos festivais e passará pelo Beefeater In-Edit de Barcelona no próximo Domingo, dia 24 de Novembro. Caía que nem gingas (filhoses...) a sua estreia por cá na secção "Transmission" do Porto/Post/Doc, festival novo que se realizará entre 4 e 13 de Dezembro... Let is snow, let it snow, let it snow!      

EFTERKLANG, (IN)COMPLETO!

O tal filme de Vincent Moon sobre um suposto último concerto dos Efterklang, que afinal não foi nem será o derradeiro, está desde ontem disponível no maior ecrã do mundo... 

(RE)VISTO #58

O UIVO DA MATILHA
Tributo a António Sérgio e à Rock'N'Roll Radio
de Eduardo Morais. Lisboa; Edições El Pep, livro/dvd, 2014
Ponto de ordem prévio - António Sérgio merecia, como por aqui fomos sugerindo, todas e quaisquer homenagens e reconhecimentos em vida. Ponto! Uma comenda, uma medalha, uma festa ou, notoriamente, um registo em imagem pensado e estruturado para contar a história silenciosa do seu árduo e insistente amor pela música na sua pureza e limpidez, seriam todos mais que merecidos. Não, em Portugal o hábito é deixar para as calendas, para o acaso ou para alguns "excêntricos" a sorte de vermos documentada uma vida rara como a dele, toda ela voltada para os outros e para a sua felicidade. Foi-lhe dado, é certo, um Globo de Ouro ou uma hora na SIC ("O Senhor Que Se Segue", 1995) mas são poucas as entrevistas, reportagens ou testemunhos em nome próprio captados por uma simples câmara de televisão que, certamente, lhe teriam dado muito gozo em participar. Sendo assim, o "Uivo" realizado este ano em poucos meses e com poucos euros é, por tudo isto, um acontecimento! Como afiança o próprio realizador, a ideia era fazer um documento e não um documentário que servisse de testemunho do que deve ser e para que serve a música numa rádio. Confirmando este papel de mentor e mestre, o filme reúne para o efeito, para além dos filhos e da companheira e esposa Ana Cristina Ferrão, a maioria dos amigos de "luta" que nos fomos também habituando a ouvir no éter, em disco ou a ler nos jornais. Faltam alguns que teríamos gostado de ver também no alinhamento (Luis Montês, Rui Morrison ou Pedro Costa, por exemplo). Falta, mesmo assim, mais "António Sérgio", ou seja, sentir ainda mais o peso da sua voz, das suas opiniões e dos seus ouvintes anónimos e, consequentemente, falta, por defeito geracional, mais "Som da Frente", porra! Não resistimos a comprar o dvd/livro para, sozinhos no escuro da sala e noite dentro, deixarmos as imagens afiar a memória e esperar que, mais tarde ou mais cedo, a emoção nos tolhesse. E ela facilmente apareceu como muitas vezes acontecia quando ligávamos o rádio para o ouvir! António Sérgio era um "amigo de casa", de muitas casas por esse país fora, com quem falávamos baixinho e trocávamos sinais através de uma simples canção e, por isso, por muitos defeitos que este filme tenha ele acabará sempre por ser um multiplicador da saudade e da falta que António Sérgio ainda faz, o que transparece de forma nítida nos testemunhos filmados ou escritos no livro que acompanha a edição. Assim, vê-lo e revê-lo é uma obrigação e, acima de tudo, um prazer. Até amanhã, no Passos!   

UAUU #233

UAUU #232

THE CHURCH, O REGRESSO DO CULTO!

Ouvir um disco novo dos The Church poderá ser um sacrifício penoso para muita gente. No nosso caso, o simples facto da banda australiana ainda andar por aí a fazer música merece-nos a maior das vénias já que desde sempre (1985!) pertencemos ao "rebanho convertido" por discos excepcionais como "Heyday", "Starfish" ou o maravilhoso "Aura=Priest", só para citar alguns dos seus 24 álbuns! Pois há agora um vigésimo quinto de nome "Further/Deeper" gravado, pela primeira vez, sem Marty Willson-Piper, substituído na ocasião pelo guitarrista Ian Hug dos Powderfinger, mas onde a voz de Steve Kilbey continua a fazer magia. As canções, todas escritas em 2013, soam a "Church vintage", misteriosas e polidas e inspiram-se na própria história da banda, uma entroncada teia de altos e baixos com quase 40 anos que Kilbey decidiu contar em nome próprio numa auto-biografia a editar na Europa no início de 2015 mas já com excertos reveladores disponíveis online. Sem surpresas, um grande disco. Amen! 

LOBO #9

Dos Pleasure Forever que António Sérgio elogiava n' O Independente de 27 de Julho de 2001 não restam muitas histórias para contar. Com sede em São Francisco, o primeiro e homónimo álbum na Sup-Pop era o resultado de uma sofisticação instrumental inusitada que se podia retirar de uma bateria, uma guitarra e... um piano! O trio editaria simplesmente mais um disco - "After" de 2003. Canções "preciosas", muito a la Nick Cave e com uma boa dose de provocação e mistério que ainda hoje se estranham mas rapidamente se entranham. Prazeres eternos, palavra do mestre! 

UAUU #231

JOHN GRANT E UMA ORQUESTRA!

Este é um daqueles sonhos tornado realidade - as magníficas canções de John Grant envoltas por uma orquestra reunidas num único disco! Quando Grant se juntou aos sessenta elementos da BBC Philharmonic Orchestra no início de Outubro para uma emissão especial da BBC 6Music a intenção era levar o seu reportório a uma nova dimensão. A perfomance, que recebeu arranjos da amiga Fiona Brice, teve um acolhimento estrondoso e, a pedido de velhos e novos fãs, a editora Bella Union decidiu lançar a gravação dessa emissão num álbum a sair no próximo dia 1 de Dezembro. John Grant, que tem passado os últimos tempos por terras britânicas e onde tem feito algumas revelações inéditas (por exemplo, na entrevista nua e crua ao "The Independent"), prepara-se para dar sequência à experiência com uma digressão esgotada por prestigiados auditórios ingleses na companhia da Royal Northern Sinfonia. Já alguém e muito bem perguntou "What about Portugal?"      

GET WELL SOON TRÊS VEZES!

Vem de longe o nosso gostinho especial pelo projecto alemão Get Well Soon, nome onde se esconde o talento do jovem Kontantin Gropper. O álbum "Vexations" de 2010 é uma daquelas pedradas intemporais não ao alcance de qualquer um e, desde aí, temos permanecido rendidos ao seu pop quase académico e luxuriante com o seu quê de retro! Perdido, nos últimos tempos, entre a produção de discos alheios e guiões cinematográficos, Gropper anuncia para este mês a edição de três, sim, três novos EP's num espaço de três semanas! Recusando agrupar as canções num único álbum por temer a inconsistência, defende o efeito conceptual de cada um deles com os seguintes argumentos: o primeiro, "The Lufthansa Heist", é uma homenagem ao Grunge e ao College Rock responsáveis pela "escolha da guitarra", ou seja, pelo avanço às escuras para o mundo da música (ouça-se abaixo "Staying Home"); o segundo, "Henry", aproxima-se da sonoridade habitual onde as narrativas fantásticas são inúmeras vezes o resultado de uma inspiração filosófica; o terceiro, "Greatest Hits", é isso mesmo, uma colecção de versões, de Rocket Man" de Elton John a "Always the Sun" dos Stranglers, passando "Till I Die" de Chris Brown, "Oh My Love" de Lennon ou "Careless Whisper" de George Michael! Tudo, certamente, bem feito, tudo em três discos de vinil de 10" para coleccionar!   

Staying Home - GET WELL SOON from GET WELL SOON on Vimeo.

Careless Whisper - GET WELL SOON from GET WELL SOON on Vimeo.

JESSIE WARE, IRRESISTÍVEL!

Junta-se Jessie Ware a Dev Hynes/Blood Orange e é só classe... 
Exige-se um sete polegadas à maneira!

3X20 NOVEMBRO

EFTERKLANG, ELES VIVEM!

Vincent Moon + Casper Clausen, The Last Concert

A anunciada "morte" dos Efterklang teve local e data marcados: 28 de Fevereiro de 2014 em Sonderborg, cidade natal da banda em plena ilha de Als na Dinamarca. O concerto, com o epitáfio The Last Concert e rapidamente esgotado, teve a contribuição da South Denmark Philarmonic e do South Denmark Girl Choir e recebeu a direcção do maestro Hans Ek. O momento, certamente memorável, foi devidamente captado pelo amigo Vincent Moon, o senhor La Blogothèque que tinha já dirigido o documentário "The Island", e que recebeu carta branca para produzir o filme/retrato da noite com resultado final para estreia muito em breve. Para já, aqui fica em baixo o sublime "Monopolist"! Com tudo isto, o trio dinamarquês tinha uma evidente intenção - encerrar um ciclo com mais de dez anos e iniciar uma nova e desafiante fase criativa que logo em Julho teve o primeiro sinal com a gravação do espectáculo inaugural da colaboração com o percursionista finlandês Tatu Ronkko (Our Festival, Finlândia) posteriormente disponibilizado na The Lake Radio, a tal emissora/projecto de rádio online. Acentua-se, assim, uma inquietude artística que resultará, ao que parece, numa ópera a ser apresentada em Copenhaga em 2015 e uma digressão conjunta que, soube-se hoje, passará por Lisboa já a 6 de Dezembro próximo no âmbito do aniversário do Musicbox! Eia, dará para os "puxar" um pouquinho mais para cima?      

DUETOS IMPROVÁVEIS #190

EDDIE BERMAN & LAURA MARLING
Dancing In The Dark (Springsteen)
The Lab TV, 2013

UAUU #230

MEMÓRIAS #19

Concertos! A banalidade informal com que hoje encaramos uma ida a um espectáculo de música contrasta e muito com tempos idos onde a raridade do momento merecia da nossa parte um cuidado e cerimonial especiais. Ao acto de ir comprar a entrada a uma bilheteira a sério ou o nervoso miudinho nas horas que antecipavam a chegada à sala acrescentavam-se alguns cuidados pós-concerto que, nalguns casos, ainda mantemos. Guardar os bilhetes, por exemplo, é um desses rituais de que por a qui já fomos dando conta a que juntamos um outro bem mais rebuscado: gravar em VHS, sempre que possível, reportagens dos telejornais portugueses sobre esses momentos, memórias que hoje facilmente captamos num telemóvel! O jornalismo televisivo tinha uma agenda bem diferente e esses pequenos apontamentos que quase sempre terminavam o espaço informativo estão hoje praticamente fora de uso, excepção feita às grandes vedetas internacionais, aos reis do pimba ou a festivais de verão. Aqui ficam alguns desses exemplos.         

PERRY BLAKE A NORTE, OUTRA VEZ!

Quando em Março de 2013 Perry Blake apresentou em Barcelos o seu novo projecto Electro Sensitive Beahiviour, o disco que acompanhava a recente aventura parecia estar quase nas lojas. Foi disso que falamos no final da noite e da sua vinda quase confirmada para fazer festivais de verão daquele ano... Ora bem, alguns contratempos certamente se atravessaram no caminho porque o tal álbum chamado "Modern Love" só em Julho passado recebeu uma edição nacional via Meo Music e os concertos por cá não se concretizaram de todo. Mas a promessa vai ter pagamento ainda este mês: dia 21 no Salão Brazil e dia 22 na Casa das Artes de Arcos de Valdevez, Blake trás velhas e novas canções nocturnas para delícia dos aficionados portugueses. Somos uns sortudos!

MANITOBA, SELVA POP!

Ao nome Manitoba, uma das dez províncias do Canadá, associamos musicalmente um dos excelentes alter egos do senhor Dan Snaith, ou seja, Caribou. Quando deparamos com um álbum novo de uns tais The Wilderness of Manitoba foi em Snaith que pensamos e tratamos imediatamente de lhe deitar as mãos/ouvidos. Surprise! O disco é, afinal, o quarto de uma banda com cinco anos de existência comandado pelo guitarrista Wil Whitwamn que faz uma pop de fino recorte e que quase sempre vai parar à gaveta abrangente da "dream pop". O disco com o título "Between Colours" tem nas duas primeiras canções ("Big Skies" e "Leave Someone") dois exemplos irresistíveis de prazer sonoro e teve, entre outros convidados, a ajuda do mago desaparecido Howie Beck. Para descobrir, vasculhar (ouça-se abaixo as duas antiguidades "The Ark" e "November"), insistir e chorar por mais!   

LUBOMYR MELNYK, NOVO EP

Enquanto se aguarda o seguidor de "Corollaries" de 2013, o génio de Lubomyr Melnyk poderá ser, sem dificuldade, posto à prova num novo EP a sair em Dezembro próximo na mui nobre Erased Tapes alemã. Chama-se "Evertina", dá ainda nome à digressão que se avizinha e terá uma edição em vinil de 10" onde cabem três peças, entre elas uma linda "borboleta" que se pode ouvir a bater as asas no video abaixo. Maravilha! 

UAUU #229

TENHAM MEDO, TENHAM MUITO MEDO!

Festi...val!

SINGLES #33

O conjunto era demasiado tentador para deixar este single para trás: as palavras "marathon" e "joggin" associados a um velho de pala a correr de meia branca e quase-chinelo preto com um disco debaixo do braço não merecia desprezo! A canção de um tal Mickey Jupp foi, ao que parece, hino oficial da mítica Maratona de Londres em 1982, fez parte do álbum desse ano "Some People Can Dance" (o tal que o velho carrega consigo) e é um daqueles blues de pub do sul de Inglaterra, zona onde o artista se destacou em várias bandas e escreveu para cima de 300 canções! Para nós servirá como mais uma pastilha de descontracção para que a estreia na maratona da cidade do próximo Domingo corra da melhor forma e onde iremos certamente ter muito tempo para soletrar baixinho "jogging, not walk-the-doggin" ou "jogging, I'm going to do a runner"... Ufa!

MUSEU DO AMOR, ABERTURA OFICIAL!

Já o ano passado, aquando do primeiro sinal de vida dos Museum Of Love com o sedutor "Down South", era notória uma veia inspiradora que iria fazer mossa. Como demos nota, a junção de Pat Mahoney, ex-baterista dos LCD Soundsystem, a Dennys McNany tinha uma álbum na forja já em adiantado estado de produção e ouvindo agora o homónimo LP de estreia não será difícil atirá-lo, desde já, para a lista de discos do ano. Viciante e com aquele DFA touch sempre mágico, uma receita já etiquetada como uma efusão de Roxy Music, Arthur Russel e Salsoul Orchestra, a dupla vai passeando classe em irresistíveis sets Dj enquanto vai convidando os fãs a escrever postais para a sua Fan Club, oferecendo, de volta, um outro para rodar no gira-discos! O nosso já seguiu...    

PVC - PORTO VINIL CIRCUITO #8

Da rua de Cedofeita este é mais um exemplo de uma discoteca que se misturava com a venda de electrodomésticos tal como acontecia em muitas outras do género. A Discovisão era ainda, mais à frente e noutro estabelecimento, uma loja de móveis, estofos e decorações, um negócio de proximidade e, no fundo, complementar. Do registo que ainda hoje se pode encontrar nos directórios virtuais a firma dedicava-se à "fabricação de material fotográfico e cinematográfico" ou somente aos tais "electrodomésticos" e era propriedade de um tal Júlio Pinto & Cª Lda. Num anúncio de imprensa (?) de 1970 pode ler-se "a zona de cedofeita foi enriquecida com uma das melhores discotecas da cidade!! visite-a". Nunca lá fomos e não temos sequer nenhuma memória do local que hoje é uma vistosa imobiliária instalada num bonito prédio recentemente recuperado. No entanto, o nome Discovisão faz-nos sempre recordar esta preciosidade... 
    

Discovisão, Rua de Cedofeita, 340, Porto

Discovisão, Rua de Cedofeita, 340, Porto

UAUU #228

(RE)TURNING ANTONY!

Já lá vão oito anos desde que Antony Hegarty e os seus Johnsons se apresentaram num concerto único no palco do Theatro Circo bracarense. Estávamos em Novembro, 10, de 2006 e o espectáculo "Turning" deixava rendido o público e o próprio artista por essa Europa fora muito por culpa de uma perfeita simbiose entre a projecção de um filme dirigido pro Charles Atlas e as canções cantadas ao vivo. Nessa película fazia-se o retrato da fragilidade e identidade de 13 mulheres que se apresentaram também em palco em jeito de auto-retrato em movimento. O projecto, merecedor de unânimes elogios, terá agora uma edição em DVD e CD já em Novembro pela Rough Trade sendo a banda sonora captada na totalidade no concerto do Barbican Centre de Londres realizado em dose dupla a 4 e 5 de Novembro de 2006. Há, como se comprova abaixo, imagens da magnífica sala de Braga! 

UAUU #227

DAVID SYLVIAN, NOVA LUZ!

Habituados que estamos à sua reclusão auto-induzida, é com particular satisfação que anunciamos um novo disco de David Sylvian, uma dádiva que se adivinhava pela movimentação mediática dos últimos dias. Trata-se de uma colaboração com o poeta norte-americano Franz Wright, ganhador de um Pullitzer, e que tem contributos instrumentais do guitarrista Christian Fennesz e do pianista inglês John Tilbury. Como sempre, haverá um cuidado extremo de bom gosto comandada pelo designer Chris Bigg com três versões disponíveis, contendo a de luxo um livro com poemas seleccionados de Wright a partir da obra "Kindertotenwald" (2011) e uma série de fotografias compiladas pelo próprio Sylvian retiradas de portefólios de três consagrados fotógrafos. O novo projecto recebeu o nome de "there's a light that enters houses with no other house in sight" e tem selo da casa mãe Samadhisound. Alguns excertos estão já em pré-escuta!

MEMÓRIAS #18

Agora que correm tempos em que os U2 até pedem desculpa e prometem concertos em pavilhões (!), recordamos a nossa investida por Alvalade para a Pop Mart Tour de 1997. Bono e companhia tinham um disco novo, o tal "Pop", que marcava o começo de uma derrocada qualitativa notória que o último disco oferta não ajuda a disfarçar, arriscando canções e atitudes descartáveis sem olhar às consequências. Da bancada pareceu-nos, contudo, que a banda tinha ainda muita garra e irreverência que o aparato visual ajudava, eficazmente, a efervescer e o concerto acabou por arrebatar facilmente os 60 mil devotos. Era uma época de causas, da guerra na Bósnia à dívida do chamado Terceiro Mundo e o conforto de Bono nestas facetas mediáticas colide hoje com alguns contrassensos  sócio políticos que não lhe retiram mérito e, acima de tudo, como alguém fez notar, um merecido respeito! Até quando é que é difícil de prever...      

KEATON HENSON, LUSO CONEXÕES!

Tal e qual o ente querido Gareth Dickson, é a agora a vez de Keaton Henson recorrer ao génio português para um dos seus videos. A canção escolhida pertence a "Birthdays", um grande disco de 2013 e que tem uma surpreendente guitarrada no final a cargo de Sune Rose Wagner dos The Raveonnettes! Pois bem, coube agora a João Nuno Pinto, realizador português nascido em Moçambique mas radicado no Brasil e ao portuense Rui Poças, director de fotografia de filmes como "Tabu" ou "O Fantasma", produzirem uma maravilha visual captada em Salar do Uyuni na Bolívia em Setembro passado. Nela brilha a actriz brasileira Diana Herzog que relata em nome próprio esta experiência, certamente, inesquecível! 

Keaton Henson "Don't Swim" from João Nuno Pinto on Vimeo.

LOBO #8

Jeff Buckley tinha morrido à quatro anos e o mito entranhara-se eternamente em muitos de nós. António Sérgio, rendido, dava conta a 20 de Julho de 2001 n' O Independente, duas semanas apenas depois do lançamento oficial, que havia um segundo disco póstumo de Buckley pronto a satisfazer a sede. Gravado ao vivo em Paris a 6 e 7 de Julho de 1995, "Live à L'Olympia" era e é Buckley vintage rodeado pela sua banda de sempre e com a sala repleta de um público francês que o músico adorava e de que guardou sempre forte carinho. Sem imagens, que a música vale por si, aqui ficam duas dessas recordações. Dream, brother!   

THOMAS FEINER, MAIS UMA PÉROLA!

Estamos já habituados a estes momentos memoráveis: um dia de chuva, uma nova canção de Thomas Feiner e um arrepio leve na espinha... 

WILCO, 20 ANOS!

E eis que ao fim de 20 anos os Wilco se preparam para editar as primeiras compilações dos seus discos, duas por sinal. Uma, chamada "What's Your 20?", reune 20 canções ditas essenciais, uma selecção certamente difícil atendendo à qualidade do legado. A outra, bem mais ambiciosa, compreende 4 cd's ou lp's com uma infinidade de raridades de estúdio, ao vivo, rádio e televisão comentadas por Jeff Tweddy num livrinho à parte. Seja como for, está é na hora do regresso ao Porto (allô Primavera Sound 2015)!     

UIVO, A DIGRESSÃO!

Marquem na agenda: dia 19 de Novembro, quarta-feira, no Passos. 
"Que a música esteja convosco"!

UAUU #226

3X20 OUTUBRO

HIGH HIGHS, NOVO EP

Jack Midas e parceiro regressam com um lote de cinco canções que valem o seu peso em deslumbramento. Eia! 

ROCKY RACOON #10

Quando passam 50 anos sobre a edição do álbum e estreia do filme "Hard Day's Night", que em português recebeu a incrível tradução de "Os Quatro Cavaleiros do Após-Caplypso", data que é hoje devidamente assinalada com um programa especial na RTP2, deixamos por aqui mais uma curiosidade sobre os Beatles em Portugal. Trata-se do boletim "Linguagem Cinematográfica" da responsabilidade do Cine Clube Universitário de Lisboa que dedicou o seu nº 7 ao filme "Help/Socorro", estreado entre nós em 1965 (?), e cuja projecção o Cine Clube promoveu entre 11 e 14 de Dezembro de 1968. Para o efeito havia sessões, julgamos, em duas salas distintas - às quartas no Cinema Imperial e aos sábados no Jardim Cinema mediante condições curiosas que podem ser consultadas por aqui. No interior deste boletim reproduzem-se excertos de textos anteriormente publicados na revistas "Seara Nova", "Positif" e "Nuestro Cine" onde se fala de non-sense, exagero ou produto excessivo. Talvez por isso, este seja mesmo o nosso filme dos Beatles preferido. Era um bilhete p.f.!

GRANDE, GRANDE, GRANDE!

O UIVO DO LOBO!

Está já disponível no site do jornal Público o trailer do documentário "Uivo" sobre o mestre António Sérgio. Realizado ao longo do último ano por Eduardo Morais após uma bem sucedida campanha de crwodfunding, o filme tem estreia marcada para o próximo dia 1 de Novembro no Palácio Foz (Restauradores, Lisboa), data que assinala cinco anos sobre a morte do radialista e mentor. Prometidas estão outras projecções no Porto, Aveiro, Faro ou Guimarães. Ficamos ansiosamente à espera!

UAUU #225

FAROL #113

Sabemos que Mark Kozelek gosta de escrever canções sobre acontecimentos reais, desde um banal dia de sol até à morte de um amigo ou parente próximo. Vai daí, da polémica com os War On Drugs, ficou prometida uma canção nova e basta ouvi-la para perceber a história e a inspiração... Chama-se "War On Drugs: Suck My Cock", assim, sem contemplações e está disponível para download livre. Ficamos à espera da resposta de Adam Granduciel. Fuck! 

YES!

Confirmado!

VASHTI BUNYAN, UM TESOURO!

Na ressaca neo-folk de meio da década passada, figurões como Devendra Banhart ou Animal Collective pegaram em "Just a Diamond" de Vashti Bunyan e sopraram-lhe o pó. Gravado em 1970, a aventura deixou marcas negativas profundas na cantautora que só em 2005, a muito custo, regressaria às canções com um segundo álbum de nome "Lookaftering". Entre merecidos elogios e vénias, houve até uma digressão na companhia de Gareth Dickson que nos anos seguintes passou, por exemplo, pelo Lux ou Vigo (Abril 2010). Sem desculpa, nós nem nos mexemos e à medida que o tal "Lookafetring" ia fazendo efeito ao longo de meses e meses de prazerosa audição mais "chicotadas nas costas" de arrependimento nos tolhiam a alma pela não comparência. Pois bem, a ilustre artista tem um trabalho novo gravado na intimidade do lar na natalícia Edimburgo, um retorno auto controlado que pretende fechar um ciclo. O tesouro chama-se "Heartleap", é um dos grandes discos deste ano e será editado na segunda feira via FatCat Records. Diz-se que será o último! Nós, suspirando por uma oportunidade para nos redimirmos, só esperamos que um qualquer milagre a traga até bem perto... 

LOBO #7

Em tempos de oferta de discos (U2), semi-pirataria (Thom Yorke) e confusão estratégica da indústria da música, aqui fica o contributo de António Sérgio para uma discussão, na altura, importante - o IVA sobre os discos. Marcando o seu desacordo, Sérgio publicou no Independente de 13 de Julho de 2001 um manifesto claro sobre o peso excessivo de 17% sobre os discos em comparação com os 5% dos livros, ilustrado a propósito com um desenho de Tó Trips. A posição fundamenta-se na sua participação num debate público então promovido pela cadeia FNAC. Embora a situação se tenha alterado um pouco (o IVA sobre os livros é agora de 6%) seria curioso e interessante perceber a opinião do mestre agora que a venda de discos é quase residual, o peso do imposto já vai em 23% e o mercado do vinil é uma tábua de salvação muito fina sempre prestes a partir... Quanto a taxar as pen's, os discos rígidos ou leitores de mp3, temos a certeza que António Sérgio assinaria de cruz qualquer petição contra (mais) este roubo e incongruência!

TNP, O FILME!

O anunciado "TNP Expanded" dos These New Puritans, que documenta uma noite histórica no Barbican de Londres em Abril passado, tem agora o pequeno filme paralelo à disposição de todos. Nele brilha a nossa Elisa Rodrigues (foto) em vários momentos - ouça-se, por exemplo, "The Light in Your Name" ali ao minuto dezasete. Encantador!  

KIZOMBADA!

A revista Ler é, no caso português, sinónimo de imperdível. Temos todos os números desde o primeiro e a colecção, dada a redução para duas edições por ano, tem diminuído a olhos vistos. A qualidade, essa, é ainda melhor e a última de Setembro tem um dos artigos mais fantásticos que tivemos o privilégio de ler nos últimos tempos. Kalaf Epalanga, o Kalaf dos Buraca que nos habituamos a ler no Público, escreve doze páginas magníficas sobre música, Lisboa e uma ideia de um Museu da Kizomba... Junta-se uma entrevista do mestre FJViegas. Vale muito a pena!

UAUU #224