O álbum "Masterpiece" que marcou a estreia dos norte-americanos Big Thief foi uma das grandes surpresas de 2016 e uma excelente prova da reinvenção do rock moderno. Tamanha qualidade continua a fazer-nos companhia obrigatória por estes tempos mas aproxima-se um segundo trabalho de originais já em Junho. Mantendo a casa mãe - a Saddle Creek - anuncia-se "Capacity", disco registado durante o frio invernoso de Nova Iorque e onde Adrianne Lenker, vocalista e mentora do projecto, se espraia em onze novas canções ora escuras ora iluminadas de inspiração auto-biográfica. O primeiro e grande avanço "Mythological Beauty" terá edição em 7" de vinil no próximo Record Store Day e o video disponibilizado inclui um curto excerto da própria mãe de Lenker, figura que aparecia também na capa do disco anterior. Em Agosto a banda chega à Europa para uma digressão por diversos festivais e seria urgente que alguém lhes indicasse o caminho até ao nosso jardim à beira-mar...
Depois de Vilar de Mouros em 2003, da Casa das Artes de Famalicão em 2008, ora aqui está a cidade e data perfeitas para o regresso de Rufus Waiwright - o Theatro Circo em Braga no dia 31 de Maio, quarta feira. Já estávamos com saudades!
Os norte-americanos Whitney gravaram duas grandes versões a ser incluídas num 12" de vinil (pena não ser um 7"...) a editar em Junho pela Secretly Canadian. As escolhas recaíram sobre "Gonna Hurry (As Slow As I Can)", uma suposta raridade de Dolly Parton e "You've Got A Woman" da banda holandesa Lion gravado em 1975 e cuja sonoridade assenta que nem uma luva aos próprios Whitney. Cá os esperamos dia 9 de Junho no Parque da Cidade...
Por agora são somente quatro os pedacinhos disponíveis mas para quem colecciona vinil são momentos especialmente saborosos - Mayer Hawthorne, um digger encartado, mostra as suas últimas aquisições de forma apaixonada e despretensiosa. Grande ideia! Quanto à música, há álbum novo, o II, de Tuxedo em parceira com Jake Dutton, video fresquinho e concerto anunciado para Portugal marcado para dia 13 de Julho no SBSR lisboeta.
Temos por Willis Earl Beal uma enorme admiração e fascínio. Alma inquieta e irrequieta, a sua música é uma dádiva genuína nem sempre compreendida e escutada e, por isso, os saltos em frente e as mudanças de vida constantes são o espelho de uma busca incessante por melhores dias. Para trás ficaram editoras como a Hot Charity/XL Recordings ou a Electric Soul/Tender Loving Empire e cidades como Nova Iorque ou Portland. Agora em Tucson no Arizona americano, a aposta é na edição própria de um novo disco chamado "Turn" através da plataforma CDBaby a partir de 21 de Abril e também no formato cassete pela The Minimal Beat mas onde se assume definitivamente como Nobody, epíteto que sempre o circundou e que vimos bem impresso na t-shirt que envergava na memorável passagem por Coura em 2012. O álbum é, outra vez, uma brilhante viagem por atmosferas meditativas e está já em escuta completa por esta via. O tema "Time " tem a contribuição vocal das amigas Bela e Symona Meer.
O nome Trevor Sensor talvez seja ainda desconhecido para uma larga maioria de melómanos mas é, desde logo, impossível ficar-lhe indiferente. Pronta a dividir opiniões e paixões, a sua voz rugosa, timbrada e com uma "sujidade" a lembrar o grandalhão Tallestt Man On Earth, afeiçoa-se a melodias honestas que um miúdo de 22 anos crescido no Illinois foi compondo a ouvir Dylan e Tom Waits. Já com dois EP's editados em 2016 e irrequietas digressões na companhia recomendável de Foy Vance ou, por estes dias, de Patrick Watson, aproxima-se a estreia em disco grande ao lado dos amigos Foxygen e Whitney. O primeiro single chamado "The Money Gets Bigger" confirma, como seria esperado, todas as expectativas.
Os nuestros hermanos chamam "charlatanes" a todos aqueles "charladores" que durante os concertos e em qualquer momento decidem falar alto e bom som sobre tudo e quase nada o que leva ao desespero dos que querem mesmo ouvir e, por vezes, dos que querem tocar e cantar como deve ser. Já todos, certamente, vivemos o incómodo destas situações a que se junta a praga dos telemóveis e quejandos. A polémica antiga está agora em discussão nos media espanhóis, já mereceu por cá reflexões semelhantes e mesmo sabendo da dificuldade em resolver a situação, assinaremos por baixo qualquer petição ou acção que promova um refrear da tagarelice... que o diga Jeff Tweedy!
O inevitável Record Store Day de 2017 aproxima-se e entre as centenas de discos exclusivos agendados para essa data está um limitado e apetitoso 12 polegadas de vinil azul de Iron & Wine denominado "Archives Series Vol.3" com duas canções antigas mas ainda inéditas datadas de 1999 e 2001: "Stranger Lay Beside Me" já há muito rodada ao vivo e "Miss Bottom of The Hill". O petisco em número limitado mas generoso (2 mil rodelas) tem um condimento atractivo - cinco dos vinis a editar pela própria editora do artista - a Black Cricket Recording Co. - incluirão um bilhete dourado que dará ao felizardo e um acompanhante a entrada gratuita em todos do concertos de Sam Beam durante toda a vida, leram bem! No próximo dia 22 de Abril começa a andar à roda... o vinil, esperamos, e a lotaria!
Os Roosevelt foram um dos grandes animadores do Primavera Sound do ano passado à custa de um disco cheio de grandes canções. A escolha é difícil, mas "Moving On" é a mais irresistível das irresistíveis e merecia uma rodelinha pequena de vinil...
Ainda agora começamos a descobrir a sério o último álbum dos Sun Kill Moon, o tal onde Mark Kozelek se declara abertamente conquistado pela cidade do Porto na canção "I Love Portugal", quando se anunciam uma série de outros registos do músico do Ohio na sua editora Caldo Verde Records. O primeiro em nome próprio, cá fora dia 1 de Abril via iTunes ou em oferta em qualquer encomenda, é o Ep "Night Falls" que inclui, entre os cinco temas, uma cover de "Famous Blue Raincoat" de Leonard Cohen e um versão acústica do referido "I Love Portugal". Para o início de Maio está prometida a segunda aventura da parceria Jesu/Sun Kill Moon que junta Kozelek ao inglês Justin Broadrick. Do disco intitulado "30 Seconds To The Decline of Planet Erath" são já conhecidas três faixas - "He's Bad", onde se confirma a aversão a Michael Jackson; "The Greatest Conversation Ever in the History of Universe", tema composto antes da eleição de Trump mas que foi posteriormente aproveitado para a campanha "30 Days 30 Songs" que preconiza uma América livre do fardo presidencial e "Needles Disney" que pode ser escutado no site oficial. O disco, que foi registado em Novembro passado aquando da digressão do projecto por terras inglesas e norte-americanas, tem na imagem de capa, a de cima, uma paisagem que talvez sugira um passeio por uma qualquer praia portuguesa...
Entretanto, Kozelek integra um notável grupo de músicos apostados na reabilitação merecida de Kath Bloom, artista norte-americana que tem pronto o seu décimo nono álbum chamado "This Dream Of Life" e que saiu já no dia 10 de Março com o selo da Caldo Verde. O registo é o resultado de longas inspirações espalhadas pelos cinco últimos Invernos em Los Angeles, tendo Bloom dormido no estúdio aquando da gravação final e onde recebeu a ajuda de Avi Buffalo, Imaad Wasif e do próprio Mark Kozelek. O corrente ano marca também o regresso aos palcos, digressão que talvez alcance o velho continente.
Quem esteve com atenção no Festival de Paredes de Coura de 2015 reparou com certeza na parceria vocal e instrumental das irmãs Crutchfield durante o concerto de Waxahatchee, um projecto comandado pela mana Katie e que, mesmo com inúmeros problemas técnicos, recebeu forte aplauso do público. Entretanto, a mana Allison Crutchfield lançou no início deste ano o primeiro álbum a solo chamado "Tourist in This Town" e é curioso que uma das melhores canções do registo tenha a seguinte passagem lírica:
I was in Porto this time last week Drinking champagne sangria on the rocky beach And I was angry with you but I still wondered if you miss me
O motivo do desabafo talvez se chame "Charlie", nome do tema, mas a inspiração imagina-se que tenha acontecido nesse verão de 2015 antes ou depois do concerto de Coura com algumas sangrias de final de tarde ali para os lados da Foz ou do Castelo do Queijo...
Serão precisas poucas palavras para demonstrar a importância de Chuck Berry para a história da música. Hoje, Dia do Pai, marca a partida do verdadeiro gerador do rock e tudo à volta... Peace!
O inesperado laureado Bob Dylan está de volta ao que melhor sabe fazer, isto é, cantar canções! O novo trabalho "Triplicate" sai pela Columbia no final do mês e é, mais uma vez, um concentrado notável de versões de clássicos e standards americanos registados nos estúdios da Capitol em Hollywood ao lado da banda que o acompanha ao vivo. Escolherem-se trinta temas devidamente alinhados tematicamente em três diferentes sequências aos quais se deram títulos alusivos - "Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" e "Comin' Home Late". O trabalho triplo constitui-se como o trigésimo oitavo registo de estúdio do artista, foi produzido por Jack Frost, ou seja, pelo próprio Dylan e está já disponível em pré-encomenda numa caixa especial de vinil. Aqui fica, como convêm, uma tripla dose de classe...
Mesmo distantes, sempre sentimos que a natureza e a paisagem islandesa tem na música uma extensão sensorial que múltiplas bandas e artistas nativos conseguiram espalhar magistralmente por todo o lado. As irmãs Akadóttir, duas jovens que adoptaram o nome de Pascal Pinon numa alusão a um artista circense de suposta dupla cabeça num só corpo, são só mais um perfeito exemplo dessa capacidade inconfundível de nos pôr a viajar de olhos fechados a partir da música mesmo que sejam canções ouvidas pela primeira vez. Ao leme da jornada de ontem esteve Jófridour, regressada ao norte do país por onde andou o ano passado, tendo sido a irmã Ásthildur substituída por uma discreta parceira de palco que, inexplicavelmente, não chegou a ser sequer apresentada... O cruzamento de temas antigos, canções do disco a solo e mesmo alguns inéditos por editar, permitiu à plateia a partilha de uma notável série de delicadas vibrações que alcançaram um patamar subliminar quando ao duo se juntou um quarteto de cordas constituído por jovens alunos da academia espinhense. Essa simples e esforçada contribuição deu ao concerto um tónico ainda mais precioso e entusiasmante, principalmente numa inesquecível "peça" intitulada provisoriamente de "My Work" e que deveria merecer uma apropriada edição oficial. Irrepetível e, por isso, único!
Enquanto se aguardam novidades quanto a um novo trabalho dos Franz Ferdinand, o seu guitarrista Nick McCarthy juntou-se literalmente à esposa Manuela Gernedel para gravar uma série de canções simples e descomprometidas sob o nome de Manuela. O álbum homónimo a sair pela Lost Map no final do mês tem já dois adiantamentos sonoros que ajudam a perceber o género diferenciado que McCarthy pretendeu alcançar, ele próprio um verdadeiro explorador sonoro e multi-instrumentista encartado mas que não dispensou a ajuda de velhos compinchas dos Django Django (Jim Dixon), Mystery Jets (William Reese), Veronica Falls (Roxanne clifford) e Paul Thomson, parceiro baterista nos Ferdinand! O resultado final é, como confessado, um "outro género de música"...
Para que precisa o mundo de um Dia do Piano? A resposta do seu criador, o alemão Nils Frahm, é simples - não magoa ninguém, do pianista ao construtor ou afinador mas, principalmente, o ouvinte! Para o próximo dia 29 de Março está marcada a terceira edição recaindo a data no octogésimo oitavo dia do ano, precisamente o número de teclas do famoso instrumento. O desafio será haver pelas redondezas um ou mais eventos comemorativos que se juntem ao extenso programa já definido por esse mundo fora. O concerto de amanhã de Lubomyr Melnyk em Coimbra poderá ser, sem dúvida, uma grande inspiração...
A subtileza das canções que Laetitia Sadier habitualmente canta, plenas de uma melancolia em dose certa, parecem perfeitas para o lindo dia de hoje. Dos três temas conhecidos do novo álbum "Find Me Finding You" que a Drag City edita no dia 24 de Março emana uma sonoridade refrescante a que não é alheia a colaboração com outros músicos como Emmanuel Mario, Xavi Munoz, David Thayer ou Mason le Long. Assumido, então, está o nome da banda como Laetitia Sadier Source Ensemble que recebe ainda a ajuda de Alexis Taylor dos Hot Chip no tema "Love Captive". Para o efeito, há já video realizado pela própria com a ajuda do velho amigo David Tahyer. A intensa digressão já marcada, mas ainda sem datas por perto, será por isso a oportunidade certa para fazer alargar ainda mais a magia e harmonia das canções e, certamente, a contínua e forte luta contra as injustiças deste mundo. O Dia da Mulher que hoje se evoca tem aqui um exemplo perfeito de convicção e acção!
Temos ainda muitas dúvidas de como é que os Fleet Foxes vão conseguir fazer melhor música que em qualquer dos dois álbuns anteriores. O primeiro, já lá vão quase dez anos, era uma obra prima sem rodeios nem idade; o segundo, de 2011 chamado "Helplessness Blues", foi em crescendo um daqueles discos intocáveis e sempre surpreendente que talvez tenha desgastado a banda mas que aguçou ainda mais o apetite. O louvado regresso que se anuncia para Junho tem onze novos temas reunidos sob o título de "Crack-Up" e que tem no single de avanço um sério aviso quanto ao calibre que se pretende atingir. Uma canção estrondosa! E há digressão marcada...
Promovida pela revista "Mojo", decorre hoje um pouco por toda a Europa a projecção única do filme "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" dirigido por D.A. Pennebaker e que documenta o concerto de David Bowie no Hammersith Odeon de Londres no dia 3 de Julho de 1973. O registo, dito amaldiçoado pelo anúncio do próprio artista como "o último concerto que vamos fazer", marcou o "enterro" de Ziggy Stardust, personagem mítica criada um ano antes para o conceptual álbum homónimo sobre uma mensageira estrela rock extraterrestre. O serão de hoje terá ainda a estreia de um novo documentário produzido pelo magazine inglês onde o editor Phil Alexander conversa com Woody Woodmansey, baterista da banda The Spiders From Mars e autor do livro "My Life With David Bowie: Spider From Mars" agora publicado pela Sidgwick & Jackson. O evento acontece em exclusivo na sala 11 dos Cinemas UCI do Arrábida Shopping pelas 21h30.
Tal como nos últimos anos, o regresso do barbudo avozinho Paddy McAllon aos originais surgiu de mansinho e sem aviso através de um video postado na conta de um tal Keith Armstrong, talvez o fundador da editora inglesa Kitchenware que lançou os Prefab Sprout em 1983. O tema "America" parecer ter sido registado por um telemóvel tal como sugere o The Gurdian, jornal que aproveita para documentar a relação da banda e do seu mentor com aquele país agora tão badalado não pelas melhores razões. Ficamos, ansiosamente, à espera de mais surpresas de uma das nossa bandas de eleição...
A parceria que agora se anuncia entre Jarvis Cocker e Chilly Gonzalez parece, numa primeira impressão, estranha. Certo é que a dupla há muito que projecta a edição de um trabalho em conjunto, ideias certamente trocadas e assentes entre muitas gargalhadas e piadas ou não fossem os dois eminentemente sarcásticos. Publicamente e para além de algumas aparições em concertos ao vivo, pegaram na canção "I'm Still Here" de Stephen Sondheim e adaptaram-na em 2012 para a comédia musical "Follies", talvez o primeiro grande sinal de que algo de sério poderia acontecer. O próximo dia 29 de Maio marca, então, a concretização dessa aspiração - um álbum conceptual de nome "Room 29" com selo da clássica Deutch Gramaphon que reflecte a estadia de Cocker no quarto 29 do hotel Château Marmont de Sunset Boulevard em Los Angeles. Por ali passaram um conjunto diverso de personagens (supostamente e por exemplo, Clara, filha de Mark Twain ou a actriz Jean Harlow) que serviram de inspiração para um conjunto de metáforas plenas de fantasia e assombração traduzidas em trechos clássicos, excertos de filmes e teatralidades inéditas ou de compositores como Gato Barbieri, Ryuichi Sakamoto ou Jason Beck. Para o efeito foi utilizado o mítico estúdio parisiense Ferber sob produção de Renaud Letang, colaborador assíduo de Gonzalez e onde participam a flautista Nathalie Hauptman, a cantora Maud Techa, o trompista Hasko Kroeger e o Kaiser Quartett de Hamburgo. Curiosa ainda a colaboração de David Thomson, icónico historiador de cinema que foi entrevistado por Cocker no próprio hotel em 2014 e cujos excertos da conversa são esporadicamente usados ao longo do disco, data que serviu também para o registo de um poético video para o lindíssimo tema título e que agora se disponibiliza. O projecto tem já diversas apresentações ao vivo em Março agendadas para a Alemanha e Reino Unido.
Semana da moda londrina que se preze tem no desfile da Burberry um dos eventos mais aguardados. Nos últimos anos a apresentação da colecção tem contado com música ao vivo de elevado calibre (Benjamin Clementine p.ex.) e na passada segunda feira em pleno Soho a primazia coube a Anna Calvi que juntamente com a HeritageOrchestra & Choir interpretou ao vivo cinco temas, dois deles inéditos - uma cover de "iT" da banda Christine and the Queens e a canção nova "Whip the Night" composta para a peça de teatro "The Sandman" dirigida por Robert Wilson. O alinhamento faz já parte de um EP editado via iTunes e que é o resultado imediato da transmissão ao vivo realizada na ocasião. O desfile/concerto está agora também disponível para visualização e encantamento. Beleza!
É certo que Mark Kozelek baptizou há muito a sua editora como Caldo Verde Records, escolheu uma foto da Invicta para capa do disco de versões do ano passado "Mark Kozelek Sings Favorites" (imagem acima)e sempre manifestou a sua admiração pelo nosso cantinho à beira-mar-plantado. Tal declaração de amor nunca tinha, contudo, atingido este patamar - uma canção inteirinha chamada "I Love Portugal" incluída no novo "Common As Light And Love Are Red Valleys of Blood" dos Sun Kill Moon a editar na próxima sexta-feira. Fala-se de "fado", "bacalao", e, claro, "caldo verde" mas também do Miguel, do Vasco, da Nádia, da Mónica ou do Bonfim e também da casa que vai comprar por cima do Rio Douro. Só não percebemos muito bem um tal de gazpacho! É melhor ouvir outra vez.
Yeah, we love Port(o)gal, "And it doesn't have a goddamned thing to do with football"!
O regresso dos galeses Los Campesinos! após quase três anos de retiro concretiza-se num álbum de inéditos chamado "Sick Scenes" prontinho a sair via Wichita Recordings e que foi inteiramente registado em Fridão no verão do ano passado. O engraçado single de avanço lançado há dois meses recebeu o curioso título de "I Broke Up In Amarante" e começa assim: I found a home away from home As I broke up in Amarante In the Campo do Carvalhal Centre circle every day
Atendendo ao denunciado pelo próprio líder Gareth Campesino, a canção tem a seguinte inspiração:
"The song's about battling with bad mental health, trying to confort and reason with youself over something you can't control. Specifically it's about how my main coping mechanism was to keep myself constantly drunk in the blistering heat of Amarante while failed by a largely terrible international football tournament".
Ora, é o que dá vir para a toca do inimigo esperançado que o país de Gales tinha alguma hipótese de ganhar a Portugal naquele dia 6 de Julho de 2016 no Stade de France... o que vale os galeses são os melhores adeptos do Mundo. Fica para a próxima e cá te esperamos para um outro festival, não de bola, mas de música! Um Mimo?
Deambular sobre a tristeza emanada pela música de Mark Eitzel pode não ser novidade nem inédito. Aqui na casa gasta-se dessa melancolia há mais de vinte cinco anos e nem sempre foi bonito ver a sua música desprezada e esquecida por um mainstream titubeante e, na maior parte das vezes, injusto. Tanta incompreensão parece agora começar a levantar do nevoeiro e deparar com um artigo bem feito e quase exaustivo nas páginas do Expressoonline sobre o novo disco "Hey, Mr. Ferryman" é talvez o sinal que as suas canções tesouro estão finalmente a chegar bom porto e a fazer "efeito". Aqui fica uma "sad version" de uma dessas pérolas.
Na azáfama moderna em torno de novos artistas e os seus discos nem sempre tivemos a felicidade de ver concertos quase íntimos no momento certo. O nome de Jeff Buckley talvez seja paradigmático, com várias digressões europeias que passaram ao lado da Península Ibérica, mas há felizmente casos de que a Invicta se pode orgulhar como por exemplo os de Antony ou Beach House no Passos Manuel ou até Kurt Vile na mesma sala onde ontem Nadine Khouri se estreou em Portugal. Ao longo do serão, canção atrás de canção, as saudades, que muitas vezes só uns tempos depois acabam a moer a memória, surgiram quase instantaneamente e a fazer crescer a vontade de parar o tempo e, como se fosse possível, fazê-lo andar para trás! Sobre o sucesso do trio feminino em cima do palco e do enorme resultado sonoro que um violino uma guitarra e uma percussão minimalista conseguiram alcançar, a explicação talvez não seja fácil de definir mas teremos sempre a justificação, verdadeira, de que o disco "The Salted Air" que autora libanesa tem como cartão de visita é uma obra assinalável de composição mais que pronta a fazer mossa ao longo deste e de muitos outros anos. Se lhe juntarmos a simpatia do trio que se juntava em digressão pela primeira vez e até uma sedutora timidez que percorreu quase todo o concerto, está garantido que serão muitas as vezes que vamos acabar a carregar no play do registo quase negro de uma noite iluminada...
Atendendo ao silêncio entretanto instalado e por temos esperado demasiado tempo para fazer este post, pode ser que, finalmente, a sua publicação coincida com algum desenvolvimento à história até aqui destapada: Lykke Li juntou-se em 2016 aos parceiros Andrew Wyatt e Pontus Winnberg (a dupla Mike Snow), a Bjorn Yttling (dos Peter Bjorn & John) e ao produtor e marido Jeff Bhasker para um supergrupo chamado simplesmente Liv, o que em sueco quer dizer "vida". A estreia fez-se numa festa de arromba privada em Hollywood algures o ano passado (há relatos e um cheirinho da actuação ao vivo disponíveis) mas sobre um eventual disco do colectivo sueco que partilha a mesma editora - a Ingrd - o mistério continua denso atendendo ainda ao facto da própria Li ter classificado o projecto como um amor infantil por Abba e Fleetwood Mac! Deixamos os primeiros vestígios oficiais - "Wings of Love" com video "free" alusivo da sua autoria e o mais recente single "Dream Awake" saído um pouco antes do final do ano.
Aleluia! A muito aguardada estreia portuguesa da maravilhosa Agnes Obel tem finalmente data marcada para 25 de Junho próximo no Teatro Tivoli em Lisboa. Já há bilhetes. Pena não existir, pelo menos para já, um outro espectáculo mais a norte... Para compensar, aqui fica a rendição recente de "Hallelujah" na cerimónia dos prémios franceses "Les Victoires de La Musique 2017".
Se há boas razões para que no dia de hoje se espalhem vénias a São Valentim, uma delas poderá ser a hipótese de um bom serão em frente à televisão - a RTP2 exibe o documentário "Love Is All" da cineasta Kim Longinotto que trilha uma viagem em torno do namoro e do amor com imagens pertencentes a dois arquivos britânicos (o British Film Institute e o Yorkshire Film Archive). A banda sonora, como alertado na altura, esteve a cargo de Richard Hawley o que por si só constitui um atractivo açucarado certamente feito à medida da ocasião. Open up your door!
O ano de 2016, todos sabemos, foi terrífico para a música. A morte surpresa de vários artistas famosos e influentes escondeu e ofuscou silenciosamente a partida de outros também eles talentosos e mágicos. Está neste caso Robbie Lloyd-Wilson (1981-2016), líder dos ingleses Autumn Chorus, que não resistiu a uma luta contra o cancro e faleceu no passado dia 14 de Dezembro. Ao brilhante álbum de estreia "The Village to the Valley" estava destinada uma sequência já com um primeiro single adiantado mas que, infelizmente, ficou sem efeito... A banda era um grupo de amigos agora desfeito em que se incluía o sueco Thomas Feiner, colaborador assíduo nas canções que Wilson escreveu e até no desenho artístico do referido avanço chamado "Snake In The Grass". Numa homenagem sentida, Feiner não deu o trabalho por terminado e desenvolveu e dirigiu um notável video para o tema que agora se disponibiliza como prova da sua amizade e respeito, ajudando ainda na divulgação de uma campanha de solidariedade onde se pode e deve descarregar uma versão demo do inédito "Long Goodbye". Peace!
Em 1998 o álbum "Psyence Fiction" marcava a estreia dos UNKLE na editora Mo'Wax, casa mítica de uma sonoridade muito própria comandada por James Lavelle, artista multifacetado e atento. O disco, desfrutado na altura até à exaustão, tinha a parceria marcante de DJ Shadow e convidados de luxo como Ian Brown, Thom Yorke, Bradly Drawn Boy ou Richard Ashcroft e uma aura enigmática e sedutora que se realçava ainda mais no design das capas, das embalagens e dos videos. Seguiram-se várias reincarnações tendo a última, já de 2010, resultado no quinto disco de originais titulado "Where Did the Night Fall". Uma nova fase, notoriamente mais consistente, vai por estes dias acontecendo. Aproveitando a comemoração dos vinte cinco anos do colectivo, Lavelle reergueu a editora Mo'Wax, promovendo paralelamente uma exposição retrospectiva numa galeria londrina (com adereços e goodies com venda online) e preparando o regresso aos discos inéditos com "The Road". Há já bons sinais do caminho trilhado: o primeiro, "Cowboys or Indians", saído digitalmente em 2016, aproveita novas colaborações de parceiros da própria Mo'Wax e terá em breve o respectivo 12" de vinil através da Vinyl Factory; o segundo, "Sick Lullaby", já com video alusivo e formato físico na mesma casa, tem a ajuda de Keaton Henson, um envolvimento saboroso que se segue a um outro enigmático auxílio que recaiu numa versão do clássico "The First Time Ever I Saw Your Face" editado em 7" de vinil e hoje uma verdadeira peça de colecção. Precious!
O álbum "Furnaces" de Ed Harcourt editado em 2016 esconde uma série de canções nem sempre imediatas mas onde a notabilidade da composição se vai apurando e brilhando a cada audição. Um exemplo dessa excelência é o tema "You Give More Than Love" que, em boa hora, recebeu a primazia de um video de Christian Stephan, amigo do próprio Harcourt, jornalista freelancer e realizador habituado a conflitos e perigos como os que enfrentou no norte do Iraque e que transformam os seus seis minutos de duração num documento que, nas suas palavras, pretende comunicar o incomunicável e, acrescentamos nós, o inexplicável...
O Festival Pickathon em Portland, Oregon, orgulha-se na primazia dada à ecologia e respeito pela natureza, reunindo em Agosto uma série de artistas incríveis para três dias de amor pela música e bem estar. O alinhamento para este ano é, desde logo e mais uma vez, notável! Há lugar para concertos em locais inusitados como bosques e celeiros de quinta, aproveitando a organização para realizar por ali uma série de sessões denominadas Lucky Barn Series. Foi o caso em 2016 da menina Julia Holter que, na oportunidade, apresentou a eterna versão "Hello Stranger" de Barbara Lewis só para desfazer as dúvidas... e corações. Sortudos!
Quem esteve nos recentes concertos de Kevin Morby não ficou certamente indiferente à qualidade da guitarrista que o acompanhava, uma menina de postura recatada mas subtilmente imprescindível para que as canções soassem perfeitas e enormes. O nome de Meg Duffy esconde-se atrás de um baptismo registado como Hand Habits que se apressa para fazer sair "Wildly Idle (Humble Before the Void)", álbum que a casa Woodsist edita no final da semana e que se segue a, pelo menos, três anteriores experiências sonoras disponíveis via Bandcamp. Gravado entre uma sala de estar de Nova Iorque e a nova casa de Los Angeles sempre que foi possível parar as digressões com Morby ou Weyes Blood, a audição do disco para já disponível e que abaixo se encaminha, denota, desde logo, uma dose de crescimento e talento a que vai ser muito difícil resistir. Exemplo vincado de self made woman que executou e registou a totalidade das canções com a ajuda de gente dos Avi Buffalo ou dos Quilt, esperemos que regresse em breve em nome próprio para nos seduzir. Estamos prontos.
O sinal estava dado há meses. A antecedência com que a sala bracarense esgotou a sua capacidade para receber os The Divine Comedy confirmava, por um lado, a notória fidelidade de um público amarrado definitivamente ao talento de Neil Hanonn e, por outro, a expectativa de ouvir um dos seus grandes discos, mais um, editado o ano passado de nome "Foreverland". Não foi preciso esperar muito para perceber que a noite iria ser memorável. Bastou um inesperado "Sweden", majestoso, logo a abrir o serão para que a viagem inebriante não parasse durante duas horas de canções novas e velhas, todas especiais, todas impecáveis na execução e no esplendor com que encheram um dos mais bonitos teatros portugueses. Todos temos uma canção preferida e seja qual for o Neil que esteve em palco - o Napoleão de grande chapeirão, o very british de fato, guarda chuva e chapéu de coco ou simplesmente aquele que toca guitarra - há sempre muita experiência na interacção com o público onde o humor e sátira são pedra de toque vital para a boa disposição, seja a tocar um teclado de brincar comprado umas horas antes, seja a distribuir bebidas pelos parceiros de palco ou invadindo a plateia para se sentar ao colo de um "mutual friend" na primeira fila (foto) para depois simular na mouche o "fell unconcious" e o "find the bathroom" de uma das suas mais brilhantes canções. A satisfação, essa é duplamente notada na forma como a banda se empenhou e embrenhou no concerto e, particularmente, na onda como vimos o público por perto a bater palmas mesmo antes dos temas terminarem e a soletrar de fio a pavio temas antigos ou recentes, postura que ganhou contornos de maior festa quando a ordem foi a dada para abandonar as cadeiras (precisamente os trinta minutos em que conseguimos filmar alguma coisa...). Já estivemos com os The Divine Comedy uma mão cheia de vezes, a solo ou em pleno instrumental e a experiência de sexta-feira foi, sem dúvida, a que nos "atingiu" em cheio sem contemplações e que aumentou a vontade de regressar depressa a uma noite deste calibre. Ah, quanto a canções preferidas entre as vinte cinco (?) desfiladas, aqui fica o nosso top três: "To The Rescue", "Your Daddy's Car" e "Our Mutual Friend". Chapeau, Mr. Hannon!
Está prometido o regresso por uma noite dos Três Tristes Tigres aos concertos - no âmbito do Porto Best Of promovido pelo Teatro Rivoli, o grande auditório recebe a 16 de Março próximo a evocação dos vinte anos do álbum "Guia Espiritual" mas haverá lugar também para temas mais antigos do disco anterior "Partes Sensíveis". Ao lado de Ana Deus e Alexandre Soares estarão alguns músicos que na altura os acompanharam ao vivo como foi, quase de certeza, o caso de uma excelente noite no Pequeno Auditório do mesmo Teatro Rivoli. Entretanto, com o projecto Osso Vaidoso, a dupla continua a promoção do disco do ano passado "Miopia" onde musicam uma série de poemas de autores como Sá de Miranda, Jorge Luís Borges, Rainer Maria Rilke ou Natália Correia e, depois de terem passado pela redacção do jornal online "Observador" para uma sessão ao vivo, apresentam-se já amanhã, Sábado, no Café da Casa da Música (22h30) com entrada livre.
Depois de três álbuns em anos seguidos - 2010, 2011 e 2012 - o irlandês Fionn Regan como que se eclipsou da face da terra mas mesmo a tempo de uma saudosa visita ao Porto aquando da digressão de Feist. Desde aí, as notícias passaram a ser escassas ou até inexistentes, um silêncio quebrado em Novembro passado quando um sampler da sua canção "Abacus" foi usado com satisfação por Bon Iver no novo tema "00000 Million...", talvez um sinal de que algo viria por aí. Sendo assim, ficou hoje a saber-se que um álbum inédito de nome "The Meetings of The Waters" sairá na Europa pela Abbey Records já a 14 de Abril a que se junta este majestoso e misterioso video para esse mesmo tema titulo. Welcome back!
Na actual digressão de Cass McCombs a única data em terras portuguesas calhou ao auditório do Centro de Arte de Ovar que respondeu a preceito. Casa (quase) cheia e conhecedora, a expectativa centrava-se no disco do ano passado "Mangy Love", um verdadeiro manual de composição que começou a rodagem no Primavera Sound da Invicta e que, nesta altura, está mais que assimilado por ambas as partes - público e autor. A banda, praticamente a mesma que compareceu em Junho com uma dúvida no teclista, pareceu-nos algo desinspirada nos momentos de arranque onde temas como "Bum, Bum, Bum", "Medusa's Outhouse", "The Burning of The Temple", "Morning Star" e, principalmente, "Opposite House" soaram um pouco destoados e com uma escolha e nível das teclas uns furos "fora de tom", retirando muita da limpidez do registo original. Contudo, o concerto começou depois a levantar voo para uma "altitude" estável provando-se a magistral roda livre do colectivo mais que superada em "In a Chinese Alley", "Cry", "Run Sister Run" e no sempre indispensável clássico "County Line". Para o encore, marcando pontos entre a plateia já rendida, estavam guardados "Low Flyin Bird" e "I'm a Shoe", rematando, na dose certa, mais um vitorioso serão de McCombs a norte onde a "aterragem" tem sido sempre suavemente perfeita...
Anunciada pelo próprio Gareth Dickson em Setembro passado, a digressão que incluía datas portuguesas ainda não se confirmou embora o músico tenha tocado já em França ou Alemanha para apresentar o magnífico "Orwell Court", disco saído na Discolexique em Novembro. É daí que salta agora uma enorme canção chamada "Red Road" e para a qual Daisuke Shimada registou no Japão um magnífico video onde as imagens encaixam em cinco minutos perfeitos de guitarra, piano e voz. Resta-nos esperar, calmamente!
Foi um dos nosso álbuns fetiche de 2015 mas logo se transformou num verdadeiro clássico. "Goon", a estreia do miúdo Tobias Jesso Jr, é uma peça sonora sem idade nem tempo que arrasa más disposições e depressões sem sair do sítio, bastando para o efeito esperar até ao fim dos quarenta cinco minutos do álbum dividido em doze canções. Mas queremos mais, o que se afigura até hoje um enigma e um suspiro sem resposta já que o artista entrou em hibernação ou reclusão prolongada mesmo que o cartaz de cima que a editora fez questão de divulgar sarcasticamente há quase dois anos anuncie que é impossível passar-lhe ao lado - o jovem canadiano mede mais de 2 metros! O único "sinal de fumo" data de Setembro passado e é esta prometedora demo simplesmente chamada "Don't"...
Para quem, como nós, vai vasculhando vinil com alguma frequência em diversos locais e ocasiões não é habitual tagarelar sobre quais são ou aonde são esses spots... afinal a procura, a descoberta e a surpresa continuam a ser os aditivos do vício que sabe ainda melhor de forma solitária e secreta! Mas a Festa da Música, que volta ao Centro Comercial Cedofeita amanhã sábado durante todo o dia e no Domingo da parte da tarde, é simplesmente um encontro de amigos e aficionados sem cura e onde, para além dos discos, há muito mais para ver e ouvir. Imperdível!
Há na subtileza e requinte do álbum "Citizen of Glass" de Agnes Obel muito para descobrir. Exemplo perfeito dessa sedução é este "Stone" aqui recriado em sessão caseira, uma "pedrada" que gostaríamos de experimentar num qualquer bom silêncio de uma sala por perto...
A paixão de António Sérgio pela música dos Kinks era indisfarçável. Lembramos bem aquando de um disco a solo de Ray Davies em 1998 chamado "The Storyteller" a que ninguém ligou nenhuma, lá estava o mestre a rodar a novidade e, para os mais distraídos, a insistir no seu talento. Ainda hoje os Kinks parecem uns parentes pobres da clássica pop inglesa mas certa é a sua influência em tantos artistas e bandas o que levou a Sub-Pop de Seattle em 2001 a convidar ao recreio de temas mais obscuros por parte de um grupo de artistas mais ligados ao grunge destinados a uma compilação intitulada "Give The People Waht We Want (Songs of The Kinks)" e de que o mestre seleccionou e destacou Mark Lanegan ou os The Makers. Curioso que a mais recente revista Mojo de Março tem Ray Davies na capa e um artigo fascinante para ler, havendo a companhia de um CD em jeito de tributo onde novos e velhos rockeiros - Ty Segall (ouça-se abaixo o grande "Waterloo Sunset"), Nada Surf ou Mick Harvey - refazem de fio a pavio o álbum de "Something Else" de 1967. Certamente "Kinkologia", da boa, como lhe chamou António Sérgio a 2 de Novembro de 2001 no "Dependências" do jornal "O Independente"...
Os canadianos Ought surgiram-nos caídos do céu num fim de noite do Parque da Cidade em 2015 e depois dessa aparição ficamos imediatamente rendidos. O álbum do ano passado confirmou toda a volúpia da sua música e onde a voz e trejeitos do vocalista Tim Darcy são marcas indeléveis de um registo muito próprio e inconfundível. Surge agora o seu primeiro disco a solo com selo da Jagjaguwar a editar em Fevereiro e os dez temas de "Saturday Night", assim se chama o álbum, apontam sem disfarce para uma viagem sonora indie rock que remete para os eternos VU ou os bons tempos dos The Strokes mas que se alarga a tendências mais ligeiras e descontraídas. Aqui ficam duas boas provas desse esforço.
O fascínio pela música de Ryley Walker aqui na casa teve encontro imediato pré-marcada para o passado Festival Paredes de Coura, onde o músico chegou até a fazer um pequeno concerto secreto, mas falhamos o compromisso... Depois, a mais recente aproximação a terras galegas apesar de atraente foi ensombrada por um fim de tarde de tempestade assustadora que adiou, mais uma vez, a viagem da concórdia. Surge agora a confirmação que Walker estará no GNRation de Braga a 13 de Abril próximo depois de na véspera tocar na ZDB lisboeta e, sendo assim, à terceira é de vez. É desta!
O novo álbum de Father John Misty que a Bella Union editará em Abril próximo chama-se "Pure Comedy", precisamente o título do primeiro avanço conhecido ontem e que tem tanto de sarcástico como, infelizmente, de verdadeiro! Hoje, ficou também disponível o filme que apresenta o making off da nova aventura escrita em 2015 e registada em Los Angeles em 2016 e onde participaram, entre outros, Nico Muhly e Thomas Barlett aka Doveman. A produção, para além do próprio Josh Tilmann, recaiu no habitual mago Jonathan Wilson, o que é, no mínimo, um sinal de bom gosto!
A "nossa" canção do ano transacto sai agora como single e tem finalmente video oficial rodado durante a tour que chegará a Braga dia 3 de Fevereiro! Can't wait...
O regresso rápido dos Lambchop ao norte do país, depois da semi-desilusão do ano transacto em Vila do Conde, teve ontem noite de lua cheia! Há um disco nada fácil para apresentar de nome "Flotus", uma inclassificável aventura sonora de que se vai aprendendo a gostar e que se entranha a sério a cada nova audição. O quarteto surgiu solto e animado - as tiradas de Tony Row continuam viperinas - mesmo que a reacção do público que esgotou a plateia nunca tenha sido eufórica ou desmedida, medindo cada tema com rigor na esperança de ouvir canções antigas. Exceptuando o velhinho "Poor Bastard", "Gone Tomorrow" e o sempre arrepiante "The New Cobweb Summer", o alinhamento não saiu do guião do novo registo onde se fez notar o gozo com que estes recentes temas são apresentados e nas quais a banda se vai maravilhosamente entretendo e reinventando em jeito coolness mesmo que bateria tenha interferido, por vezes, em demasia. Destaque para "The Hustle" que quase iniciou e terminou o serão e cujo o original de dezoito minutos de feição electrónica que deu vida a um pequeno filme-memória foi transformado num novo must, pleno de arranjos pop e onde as linhas de piano e de baixo jogam e de que maneira com um balanço perfeitamente clássico. Por isso mesmo, é obrigatória a aquisição de um 12" de vinil somente disponível nos concertos onde repousa uma versão desse tema sem a sofisticação do original e que serve para, em casa sentadinhos no sofá, pormos a rodela a girar as memórias de uma noite saborosamente perfeita!
Aproxima-se mais um disco monumental de Laura Marling algo a que a cantautora inglesa nos tem habituado nos últimos anos e que receberá o nome de "Sempre Femina". O pedacinho que por aqui já deixamos não engana e a auto-realização do video para esse "Soothing" é só uma primeira "reflexão" interior pela condição do que é ser artista no feminino nos dias de hoje. A propósito, Marling viajou para os E.U.A. onde entrevistou lendas como Dolly Parton ou Emmylou Harris ou então parceiras como Karen Olsen e as Haim sem descurar conversas com novos talentos britânicos como Shura ou Marika Hackman. Os testemunhos devidamente reunidos no site Reversal of the Muse tentam desvendar a sua inquietação constante sobre a sexualidade, a música e a vida. Apesar de jovem - 26 anos! - as canções de Marling continuam a confirmar uma notável maturidade artística como o comprova o novo tema "Wild Fire" e outros tantos estreados muito recentemente numa sessão radiofónica. Só é pena que estreia portuguesa ao vivo tarde em acontecer e ouvindo e vendo, por exemplo, o concerto que realizou em Fevereiro passado em Bristol que está agora todinho online, rapidamente se pergunta como é que se pode passar ao lado de um talento deste calibre...
Este anúncio do jornal "Público" de 23 de Dezembro passado era impossível passar-nos despercebido - página ímpar inteiramente a preto e branco, uma icónica fotografias dos The Beatles e uma marca de relógios prestigiada, aguçaram-nos a curiosidade para tentar saber mais e... sonhar. O produto, um clássico da casa suiça chamado maestro, recebeu os treze títulos dos álbuns da banda ao redor do mostrador substituindo os números e na posição das 4 horas a reprodução da célebre capa do disco "Help" editado em 1965 com logótipo oficial bem centrado no mostrador. Simples, clássico, eterno! A edição limitada pretendeu em 2016 comemorar os quarenta anos da Raymond Weill e dizem que foram somente produzidos três mil exemplares da peça anunciada por cá estrategicamente na ante-véspera de Natal! Pena o preço de tamanha tentação - andar no pulso com 1400€ não é para todos - e por isso, a paixão foi rápida e passageira ao contrário do que cantou John Lennon...
It's a love that last forever It's a love that has no past
As escolhas do mestre António Sérgio no suplemento "dependências" do jornal "O Independente" foram na maioria das vezes arriscadas e imprevisíveis. As de 7 de Setembro de 2001 recaíram sobre duas bandas de trajectos diferenciados - os South San Gabriel, magníficos e a que poucos deram atenção, tinham em Will Johnson um verdadeiro mago do lo-fi quase acústico, um refúgio mais melódico da verdadeira banda "modelo" de Johnson denominada Centro-Matic e que se extinguiu, aparentemente, em 2014. Lembramos bem algumas das suas canções que chegaram a ser tocadas ao vivo aquando do projecto Undertow Orchestra que o juntou a Mark Eitzel, David Bazan e Vic Chesnutt e que em Junho de 2006 se apresentou em pleno na sala grande da Casa da Música mas a que poucos, infelizmente, compareceram. Irrepetível, embora no ano seguinte tenha partilhado a solo um serão bracarense com Micah P. Hinson. Will Johnson continua muito activo entre a pintura, digressões a solo ou com os amigos e discos novos como o que se adivinha para Março próximo.
Sobre a outra escolha, curiosamente chamada Jackpot, a aposta, no nosso caso, passou totalmente ao lado. Elogiava-se a frescura das canções de um trio californiano em início de carreira mas de que nunca encontramos o rasto...
Circular em redor do nome Itasca pode sugerir uma série de graçolas à portuguesa. Neste caso, o que interessa é o que ele realmente esconde - um disco enorme chamado "Open To Chance" saído em Setembro passado que foi todo ele escrito e composto por Kayla Cohen, nome de baptismo de uma jovem talentosa crescida em Nova Iorque mas que em boa hora se mudou para Los Angeles em 2011, cidade onde se lançou na descoberta de diversos enigmas mitológicos escondidos pelo deserto. Há já um álbum de estreia de 2014 ("Unmoored by the Wind") que urge também descobrir e onde, simplesmente à guitarra, evidenciava desde logo muita da magia que podemos agora saborear em pleno e onde, acompanhada por uma banda, nos embriaga de beleza. Saber que menina esteve em digressão com Ryley Walker no final de 2016 e que ambos passaram por Vigo, certamente para um serão monumental, causa-nos ainda mais arrepios pela falta de comparência!
A terceira edição do festival Marfa Myths que se realiza no deserto texano em Março reunirá durante quatro dias uma série de novos artistas cuja inspiração psicadélica e transcendental se misturam na perfeição - Jenny Hval, Julia Holter, Connan Mockasin ou Cate le Bon juntam-se a verdadeiras lendas como Roky Erickson ou Pharaoh Sanders, estando agendada uma inédita parceria ao vivo e em residência artística entre Weyes Blood e Perfume Genius. Antes e como resultado do segundo evento há um disco a editar no final do mês titulado Myths 002 (do inicial, em 2014, resultou também um 12" colaborativo de Connan Mockasin e Dev Haines/Blood Orange) onde harmoniosamente a menina Natalie Meringaka Weyes Blood e Ariel Rosenbergaka Ariel Pink colaboraram em quatro temas (dois deles versões) e no qual receberam a benção e a ajuda de Connan Mockasin e Andrew VanWyngraden dos MGMT. O esforço e o festival são uma concepção e promoção da Mexican Summer com sede em Brooklyn e da galeria de arte e animação cultural Ballroom Marfa.
A segunda canção escolhida para ser destapada do novo álbum de Mark Eitzel a editar ainda este mês é precisamente "An Answer", confirmando a nossa dúvida de Outubro passado! O tema foi originalmente apresentado em versão acústica aquando da sua passagem por Guimarães em 2014 com o nome de "No Answer" mas o que podemos agora ouvir é ainda mais fabuloso. Prometido está um video apropriado como resultado de um desafio sobre dançar na cozinha...
