BERNARDES, AFINAL HAVIA OUTRO!

Chama-se Chico Bernardes, é filho do compositor Maurício Pereira (Os Mulheres Negras) e Lucília Bernardes, irmão mais novo de Tim Bernardes e também canta e faz canções. Aos dezanove anos prepara-se para editar um álbum de estreia na Selo Risco, a mesma casa de discos do mano e onde saiu há pouco tempo o trabalho de regresso de O Terno a ser apresentado para a semana no Parque da Cidade portuense.

Para já, revela-se a veia talentosa de sintonia semelhante à de Tim, uma voz e guitarra a preceito comprovada em "O Astronauta", adiantamento bondoso do referido disco. Avisamos que ainda sobra Manuela Pereira, irmã de ambos e parte do trio "Os Pereirinhas" que o pai artista decidiu convocar para o acompanhar ao vivo no lançamento do disco a solo do ano passado "Outono no Sudoeste"... Que família!

JENS LEKMAN, TEMOS CORRESPONDÊCIA!

A troca de correspondência artística em forma de canções ao desafio entre Jens Lekman e a amiga Anikka Norlin teve o ano passado uma intensa actividade. Sem avisos de recepção e como anunciado, a cada um cabia enviar mensalmente uma modinha exemplar em jeito de desabafo inspirador sobre o seu dia-a-dia, os seus medos ou receios ou simplesmente o seu estado de alma... Em Abril as doze missivas sonoras foram finalmente embaladas em cartão amarelo do tamanho de um disco com o carimbo "Correspondence" bem impresso e onde também devia ter sido colado o aviso "Cuidado Frágil"... Toca a desembrulhar!



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PRIMAVERA SOUND, UM AZAR DO C#R%L&O!

Só hoje começamos a olhar devidamente para o cartaz do próximo Primavera Sound Porto e, confirmando a pobreza penosa, não é que o programador especializado na matéria colocou a menina Lucy Dacus (Palco Superbock, Sábado, dia 8, 18h50) a tocar quase ao mesmo tempo dos Big Thief (Palco Seat, Sábado, dia 8, 19h15)?

Atendendo a que são tão poucos os artistas e bandas da chamada indie-alternativa de apreço aqui na casa que caíram neste caldeirão de sabor imprevisível, que é preciso ter um azar... do c#r%l&o!

SUFJAN STEVENS, SEMPRE O AMOR!

Sendo Junho o mês das habituais comemorações do orgulho LGBT um pouco por todo o mundo, Sufjan Stevens aproveita a oportunidade solidária para editar duas canções em formato 7" de vinil colorido mas com antecipação digital imediata: "With My Whole Heart" é um tema completamente novo e "Love Yourself" foi composto há já vinte anos e contempla uma pequena reprise instrumental a incluir na rodela ao lado ainda da versão demo da canção.   

UAUU #490

JULIA HOLTER, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, 27 de Maio de 2019

A longa digressão europeia de Julia Holter teve em Guimarães um ponto de partida sereno e sem grandes surpresas. Sete anos passados desde a estreia no pequeno auditório ali ao lado e um pouco mais de um mês sobre a perfomance no Westway Lab, repetiu-se a parceria dessa última noite ao lado de Tashi Wada e Corey Fogel mas a que se juntou uma trompetista, uma violinista e um contrabaixista acústico. A tão ecléctico ensemble cabia uma tarefa difícil - reproduzir a maior parte de "Aviary", disco de notabilidade artística facilmente audível e perceptível mas onde paira um certo risco na composição e nos consequentes arranjos instrumentais.

Ao vivo, ali na fila da frente, tamanho feito sonoro cedo se percebeu estar ainda longe de um resultado pleno, talvez devido à excessiva dimensão da sala que não teve um "aquecimento" ambiental que se impunha, talvez devido ao emaranhado e rigor técnico das partituras ou talvez, o que é o mais certo, porque não ouvimos o disco com a atenção que se exigia... Mesmo em temas mais orelhudos como "I Shall Love 2" ou "Words I Heard"" as "pontas conceptuais" soaram demasiado soltas ou desligadas e que só mesmo em temas mais antigos se acabaram por juntar condignamente.

Três deles valerem, desde logo, o preço do bilhete - a imensidão de "Silhoutte" e "Feel You" e, pára tudo, a versão lynchiana de "Hello Stranger", original de Barbara Lewis de 1963 que Holter transformou em tremura reluzente elevada a pérola sonhadora e que, experimentada pela primeira vez a três dimensões, continua, como convêm, sem descrição possível e a merecer, notou-se, o aplauso mais forte de um serão ameno.

KASSIN, Auditório de Espinho, 25 de Maio de 2019

A notabilidade profissional de Kassin como produtor de uma imensidão de músicos e bandas brasileiras não o tem impedido de arriscar no registo das suas próprios canções de forma descontraída tal como acontece no último "Relax" de 2018. Há por lá, como notado, uma envolvente combinação de géneros de absorção muito própria e onde os traços de disco-funk ou de tropicalismo se cruzam numa produção sem mácula e saborosa. Mas, sim, sim, há sempre uma qualquer conjunção coordenativa para chatear, nota-se a restrita capacidade vocal que o trabalho de estúdio acaba por acertar e a que alguns acrescentam ainda a aparente pobreza lírica, um mundo muito próprio de absurdez ou infantilidade que tem tanto de criticável como de irresistível.

Ao vivo, mesmo com um brilhante combo instrumental e um som de sala de calibre certeiro, foi fácil detectar essa óbvia lacuna da voz mas que, verdade seja dita, nunca se tentou disfarçar - "Mundo Natural" e "Lin Quer" foram, a esse nível, os exemplos (im)perfeitos dessa atitude - num alinhamento com escolhas alternadas de "Sonhando Devagar" (2011) e do já referido "Relax" e cujo tema-título culminou da melhor forma a saída de palco, antecipando um encore em cheio com "Água" e "Ponto-final", agitadores de corpo antigos que mereciam bailarico e ginga ritmada. Palmas, essas pelo menos não faltaram. 

FAZ HOJE (24) ANOS #03

CARMEL, Theatro Circo, Braga, 27 de Maio de 1995
. Público, por Jorge Dias, fotografia de Miguel Silva, 28 de Maio de 1995, p. 44

KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE, Barracuda, Porto, 24 de Maio de 2019

Na tradição de um qualquer velho clube de rock de uma velha cidade há sempre uma hora tardia mas certeira para a agitação festiva. Com um quarteto internacional deste calibre instrumental sob o reinado de King Salami And The Cumberland Three bastou a subida ao palco para que o folguedo não mais parasse de rebentar em canções de emulsão vintage de rock & roll, punk ou rockabilly e muita cerveja.

A celebração tinha no sexto aniversário da Chaputa Records, casa de discos nortenha habituada a cumprir promessas no que ao rock sem idade diz respeito, o motivo de animação (des) programada e de sequência anárquica mas infalível onde ao ritmo obrigatoriamente energético e acelerado se juntou um bizarro concurso de "pulpo dance" no feminino, várias incursões do guitarrista pelo público ou prostrações genuflexas colectivas... Não faltou até um versão avassaladora de "Negro Gato" de Roberto Carlos já gravada na referida Chaputa Records para culminar uma noite de contagiante boa disposição e memorável convívio salutar que só o rock, o verdadeiro, consegue. Viva o rei!

ERIKA DE CASIER + TORO Y MOI, Hard Club, Porto, 23 de Maio de 2019

Coube à menina dinamarquesa Erika de Casier aquecer a plateia ainda em fase animada de enchimento e alto volume de conversa. Se captar a sua atenção já não era fácil, a pouca luz projectada em palco e o volume da voz no limite do sofrível só ajudaram a que a oportunidade de envolvimento fosse perdida e que, raio, se questionasse para que serva o esforço de aquecimento nestas condições. Enfim... Valeu, mesmo assim, a licitude das canções retiradas de um disco de estreia recente de embrulho no r&b moderno e em constante rejuvenescimento.



Não, não, caro Chaz, não passaram cinco ou seis anos sobre qualquer visita à Invicta. No nosso caso, a única e primeira vez que vimos ao vivo Toro y Moi foi em Vila do Conde em 2011 e, por isso, urgia uma inédita dose de chã da CUF dançante em recinto condizente e postura descontraída pronta para a destilaria.

Atendendo à ementa disco funk do último álbum, o bailarico podia começar de imediato mas só à terceira canção com "Ordinary Pleasure" a onda de choque começou a fazer efeito, um balanço curto tal como os temas originais que precisam de "passagem" sabida e que teve na eficácia do velhinho "Stll Sound" uma agradável surpresa. Aquando de ritmos mais lentos era ver o bar apinhar-se de sequiosos convivas sempre à espera de motivos de força maior para esvaziar o copo que não demoraram a soar - "Fading" ou "Baby Drive It Down" por exemplo - mas foi com a dose dupla de "Freelance" que os copos acabaram mesmo entornados. Improvável e nunca vista esta versão imediatamente memorável de uma canção tocada, cantada e dançada colectivamente em repeat como que a carregar para trás num botão do tempo que não existe mas que afinal é possível para festarola generalizada! Foi como andar nas nuvens, melhor, na água... 

UAUU #489

CHANTAL ACDA, É A VEZ DE BRAGA!

Passaram menos de quatro meses sobre os concertos de estreia de Chantal Acda por Portugal e já se anuncia o regresso! Assim, dia 19 de Julho, sexta-feira quase a passar para sábado, no pequeno auditório do Theatro Circo em Braga há uma nova oportunidade sortuda de ouvir a pérola abaixo e certamente muito mais...

JESCA HOOP, SINCERA TERNURA!

Depois do excelente disco ao lado de Sam Beam (2016) e da consagração artística com "Memories are Now" (2017), a menina Jesca Hoop, nascida nos E.U.A. mas com residência habitual por Manchester, tem um trabalho inédito pronto a sair pela Memphis Industries já em Julho. Para o efeito, regressou uma boa temporada à Califórnia nativa, jogando com algumas incertezas e desafios fora da sua zona de conforto, arriscando ainda uma viagem a Bristol para se juntar ao mítico produtor John Parish na depuração das canções.

O resultado chama-se "Stonechild", espelha alguma tensão nessa colaboração de autoria e a consequente edição minimalista e têm ajudas das amigas Rozi Plan, Kate Stables (This Is the Kit) e de Lucius que surge no single de apresentação "Shoulder Charge". Há já em pré-encomenda uma versão em vinil pesado com direito a um single em flexidisc e uma gravura assinada pela artista, cortesia simpática de amor ao planeta em constante perigo de subversão e que, de forma sincera e ternurenta, é como que abraçado em todas as canções. Aqui fica um primeiro carinho...

WEYES BLOOD, REGRESSO AO MINHO!

É o regresso imperioso, necessário e inevitável de Natalie Mering aka Weyes Blood ao Minho - no GNRation de Braga há concerto marcado para dia 5 de Novembro, terça-feira, para apresentação de "Titanic Rising", disco que por essa altura estará na antecâmera de qualquer lista de álbuns do ano. Acreditem!

CHARLES WATSON, Centro de Arte de Ovar,17 de Maio de 2019

Do duo inglês Slow Club e das suas canções perfeitas para playlists só temos saudades. As razões da separação ou pausa artística de Rebecca Taylor e Charles Watson em 2017 depois de uma intensa digressão e ao fim de cinco álbuns registados lado a lado motivaram até um documentário on the road que nunca vimos apesar de ainda não termos desistido da oportunidade... Aproveitando, lá está, a oportunidade demos um salto rápido a Ovar para a apresentação do disco que sabíamos existir e que Watson auto-produziu a solo e editou precisamente há um ano sob o título de "Now That I'm a River" mas a que não demos particular atenção. Fizemos mal.

Ao vivo, em modo quarteto completo, o serão deu direito a surpresas agradáveis na descoberta de uma sonoridade folk sonhadora de matriz sofisticada como facilmente se percebe ao ouvir canções como "Abandoned Buick" ou "Tapestry", toada que causou forte impressão e resposta firme do pouco público presente em cima do palco do espaço cultural que merecia outra envolvente, adesão e fruição. Contudo, para pelo menos vinte crentes o esforço valeu bem o risco e quase atrevimento...     

ARP FRIQUE, FUNKALHADA EM SERRALVES!

A romaria habitual ao parque de Serralves tem no dia 1 de Junho, Sábado, motivo de festa maior - a estreia de Arp Frique na cidade do Porto serve de apresentação gratuita do álbum "The Colorful World of Arp Frique" lançado pelo holandês Niels Nieuborg o ano passado. Trata-se, obviamente, de um mundo colorido preenchido de sons africanos, caribenhos e até cabo-verdianos caldeados pelo funk e o disco de cepa e registo muito próprio. Vai ser freak Chic!

FAZ HOJE (23) ANOS #02

UNDERWORLD, Discoteca Rocks, Vila Nova de Gaia, 18 de Maio de 1996
. Público, por Rui Catalão, fotografia de Mário Marques, 20 de Maio de 1996, p.31

UAUU #488

PVC - PORTO VINIL CIRCUITO #24

Para quem colecciona discos em vinil, principalmente os singles, este autocolante redondo e dourado com o desenho hippie de um jovem a tocar guitarra e o nome Telmira colado na parte traseira da capa é um sinal comum da proveniência original de compra. Trata-se de mais uma discoteca do grande Porto situada na maior artéria da cidade que tinha localização junto do jardim do Marquês e que, atendendo à quantidade de discos que nos surgem à frente com a tal referência, deverá ter tido muito sucesso comercial desde os anos setenta já que o número de telefone não apresenta indicativo, acrescento só oficializado no final dessa década.

Entre uma churrasqueira e uma loja de malas em liquidação, hoje no local está instalada uma ourivesaria e a loja foi já aparentemente modificada na fachada com um pórtico em granito que envolve um persiana metálica negra protectora do valioso recheio... Pelo hábito que vamos confirmando ao vasculhar discos antigos, o recheio de então não seria muito ecléctico mas apontando aos êxitos populares tal como é referido sem rodeios na embalagem - "os últimos sucessos em música ligeira e clássica". A nós calhou-nos este!

Nunca lá entramos ao contrário de, certamente, muitos clientes que chegavam e saiam do centro da cidade por essa rua em troleicarros vermelhos de dois andares, nomeadamente o 9 e o 29 que vinham de Ermesinde, Travagem ou Águas Santas, faltando saber se, numa das ruas com maior efervescência comercial da Invicta havia, ou não, mais alguma loja de discos...   

                          Discoteca Telmira, Rua Costa Cabral, 13, Porto

                               Telmira Discoteca, Rua Costa Cabral, Porto

RICKIE LEE JONES, VERSÕES & PONTAPÉS!

Culto antigo aqui da casa, a notável e nunca resignada Rickie Lee Jones está de regresso com mais um álbum de versões a que chamou "Kicks" e onde contorna, à sua inimitável maneira, alguns standards da pop, do rock e do jazz dos anos 50 até aos 70.

O disco sai no dia 7 de Junho na editora OSOD (Other Side of Desire), selo da própria artista que desta forma cumpre o desígnio de publicar este projecto só possível em sistema de crowfounding e que foi registado em New Orleans com músicos e instalações locais. A produção dividiu-se entre Jones e Mike Dillon, vibrafonista da sua banda, e contempla dez abordagens a temas de Elton John, Louis Armstrong, Steve Miller Band ou Skeeter Davis e até os incontornáveis America de que se dá a conhecer a versão de "Lonely People" e o respectivo video alusivo.

Habituada a interpretar temas alheios, já em trabalhos semelhantes Jones nos tinha surpreendido com escolhas arriscadas vindo-nos à memória o grande "Pop, Pop" de 1991, uma dúzia de versões de alto calibre ou a parceria memorável com os The Blue Nile no Channel 4 britânico um ano antes e que não resistimos recordar. Essa e outras histórias estão contadas pela própria na recente auto-biografia "Rickie Lee" que vamos, obviamente, querer ler e reler...