A postura do artista visual Arthur Jafa têm nos últimos anos assumido uma cada vez maior influência sócio-política pela perspectiva arrojada na abordagem das desigualdades sociais e raciais. São essas experiências audiovisuais que podem ser descobertas até 27 de Setembro na Casa do Cinema Manoel de Oliveira do Museu de Serralves, Porto, onde "em filme, fotografia e escultura, a obra de Jafa revela o papel determinante da raça, do género e da classe social na cultura popular dominante e nos meios de comunicação dentro e fora dos Estados Unidos".
Nestes tempos mais recentes de agitação global, ganhou relevo uma das suas criações chamada "Love is the Message, The Message is Death" estreada em 2017, quase sete minutos de clips de telejornais, manifestações e marchas em defesa dos direitos humanos, câmaras de polícia e registos videográficos do próprio numa exploração estética sobre o "grau" de representação da comunidade negra americana nos media. Como banda sonora apropriada foi eleito o tema "Ultralight Beam" de Kanye West e o filme teve emissão contínua durante o fim de semana passado em quinze galerias e museus dos E.U.A., uma acção concertada que se estendeu à Tate Modern londrina.
Surge agora uma outra colaboração. Para o potente "Wash Us In The Blood" de Kanye West que conta com a participação de Travis Scott, foi lançado o desafio a Jafa na realização do respectivo video que agora se dá a conhecer e que é mais uma demonstração quase cosmológica da escalada tensa e efervescente dos nossos tempos. A edição de 7" em vinil vermelho tem desenho da sua autoria, mais uma peça de colecção pela qual valerá, de certeza, esperar pelo menos uns bons dois meses e pico...
A lojaonlineda Nonesuch americana já tem na montra mais uma bonita peça de colecção do artista Devendra Banhart - trata-se de um EP de 12 polegadas em vinil branco com três inéditos que, por não caberem na temática relativa à maternidade do álbum "Ma" do ano passado, ficaram de fora do alinhamento, a saber, o tema título "Vast Ovoid, "It's Not Always Fun" e "Let's See" agora disponível para audição. A estes magníficos sobejos junta-se uma remix para "Love Song" a cargo do parceiro Roberto Carlos Lange aka Helado Negro, tudo envolvido por mais uma pintura do próprio Banhart aparentemente retirada de uma linda série florida.
Entretanto, os últimos meses trouxeram ainda uma colaboração na voz e guitarras com Mykki Blanco para "You Will Find It", canção que foi parcialmente produzida no Haus Studio de Lisboa, e também uma versão de "Swan" da autoria da amiga Ionna Gika cujas vendas revertem a favor da organização Downtown Women Center de Los Angeles.
Se há desgostos, e não são poucos, causados pela chegada e permanência da pandemia, o adiamento de concertos e festivais é inestimável. Um deles e um dos mais suspirados seria o de Bill Callhan integrado na digressão europeia entretanto suspensa e para a qual decorriam ensaios sérios para as canções do mais recente disco "Shepard in a Sheepskin Vest". Mas há nesta pausa algumas vantagens, neste caso, a oportunidade de juntar o baixo de Jaime Zurverza e as guitarras de Mark Kinsey aguçou a ensejo para novas canções, dez no total, registadas em ambiente live e quase ao primeiro take para um novo álbum a editar em Setembro.
Mesmo sem saber o número de exemplares vendidos, ao trabalho deu-se o título de "Gold Record", o que oficialmente só aconteceria ao fim de quinhentas mil rodelas, um sarcasmo desafiador e inconsequente que parece rodear as pepitas douradas a serem largadas, uma por uma, todas as segundas feiras dos próximos dois meses e meio... Hello, I'm Johnny Cash!
Passaram dois dias, por acaso de fim-de-semana, desde que juntamos a estreia em álbum dos Pottery ao nosso iPod, sim, ainda não perdemos essa mania, já que não foi possível fazê-lo antes... O disco só saiu sexta-feira mas a rapidez da acção nunca foi tão acertada na eventual eleição de um banda-sonora soalheira e arejada para o verão em vigor - divertido, energético e consistente, não há como resistir a este impulso para acção e movimento e que, na primeira tarde de praia, quase nos fez esquecer que a temperatura da água atlântica continua, afinal, fria, o que é diferente de gelada, e na qual acabamos mesmo por mergulhar à terceira ou quarta audição do tema "Hot Heater", melhor, cool water!
Do quinteto canadiano, com ramificações britânicas, demos muitas vezes a volta ao EP do ano passado chamado "Nº 1", sete temas que alvitravam coisa-boa que este "Welcome to Bobby's Motel" confirma e expande em dose deliciosa de punk-dance ou seja lá o que for (na receita não devem faltar ingredientes como Devo, Ultravox ou Gang of Four) mesmo sem saber quem é o raio do Bobby e o seu motel. De partir a loiça!
TRICKY, Festival SBSR, Coliseu do Porto, 28 de Junho de 1999
. O Comércio do Porto, por Miguel Soares, fotografia de Estela Silva, 30 de Junho de 1999, p. 28
. Público, por Óscar Faria, fotografia de Mário Marques, 30 de Junho de 1999, p. 30
. Jornal de Notícias, por Cristiano Pereira, fotografa de Artur Machado, 30 de Junho de 1999, p. ?
Apesar de todos os constrangimentos e mesmo sem título oficial (é o "sétimo"), a gravação do novo álbum de Scott Matthews com saída anunciada para Outubro parece estar a correr sobre rodas. O inglês, como anunciado, solicita o especial envolvimento dos aficionados na sua pré-encomenda disponível de forma a colmatar as dificuldades evidentes mas, para compensar, divulgou um bem-disposta video caseiro com uma primeira canção do disco - tem o nome de "Intruders on Earth" e é de outro mundo...
Previa-se um ano em grande para o paulista Sessa cá pelo burgo.Depois da edição do disco "Grandeza" seguiam-se em Abril concertos no Porto e Lisboa que foram, obviamente, adiados sem data mas alguns contratempos aportam benesses... Há agora uma sessão registada no Estúdio Canoa de São Paulo que surpreende pelo conteúdo, não por serem versões, mas pela trilogia dos eleitos - Helene Smith, rainha da soul de Miami, Jorge Mautner, tropicalista carioca e Frantz Casseus, guitarrista haitiano. A prenda pode ser desembrulhada aqui.
Se o por aqui anunciado regresso de Daniel Knox ao nosso país para estadias e concertos acabou por não se concretizar, a chegada da pandemia levou ao adiamento da digressão conjunta com os The Handsome Family prevista para a Europa em Fevereiro e Março passado mas não espantou a azáfama - a um álbum de versões de temas da banda sonora de "Twin Peaks", série que estreou em televisão há já trinta anos, Knox junta agora um outro disco de covers ao piano e voz de onze canções de Fred Rogers, artista e compositor conhecido pela série infantil "Mr. Rogers Neighborhood" emitida nos E.U.A. pela CBS entre 1968 e 2001. O álbum "You Are My Friend: The Songs of Mister Rogers" terá distribuição europeia através deste site.
Entre livros para crianças e adultos, Rogers registou mais de uma dúzia de discos de originais que Knox reconhece como plenos de um humor directo e até absurdo mas de uma cativante inocência infantil. Um bom exemplo é "Some Things I Don't Understand", momento que serviu para a edição de um video com imagens dos arredores de Pittsbugh, Pensilvânia, cidade natal do homenageado e amigo.
A determinação é uma virtude. Para o inglês Keaton Henson é mesmo uma forma de vida que o levou a um isolamento prolongado de três anos para compor música usada em "Six Lethargies", peças destinadas a grandes orquestras e que se inspiram nos traumas e desafios arrastados pela doença mental. Depois de cumprido o desígnio - o resultado foi já editado e apresentado ao vivo em Londres e Sydney durante o ano transacto - o músico parece de regresso às canções com que se deu a conhecer em 2012.
Repetindo o método do confinamento solitário, desta vez por terras inóspitas e geladas do Canadá que se acomodam ao seu estado de espírito, são conhecidos dois novos temas de auto-produção e registo próprio que sinalizam um novo trabalho de originais - em Maio saiu "Career Day" e agora surgiu o belíssimo "Ontario" que tem imagens registadas por Henson na cidade com o mesmo nome durante os longos passeios e viagens quase obrigatórios de forma não estar parado... As receitas reunidas pela sua venda serão destinadas às organizações Legacy of Hope Foundation (Otava, Canadá) e Southall Black Sisters (Slough, Reino Unido).
Antes de cada almoço de sábado e domingo, há (havia...) um prazer radiofónico imperdível que nos servia de aperitivo gostoso chamado "Coyote" - uma hora a cargo de Pedro Costa na Antena 3 onde desfilavam preferencialmente bandas e artistas americanos sem idade, rótulo ou etiqueta desde que cumprissem um desígnio - fascinar! De Springsteen e Young a Waits ou Dylan, de Weyes Blood a Rickie Lee Jones passando por Delines ou Jurado, o desfilar de canções sugeria uma playlist de eleição à (nossa) maneira que nos ligava/moldava à radio numa fusão cada vez mais rara nos dias de hoje e que, mesmo em podcast, não perdia magia.
Pois bem, sendo este um dos últimos programas de autor numa rádio pública com um nítido acento em ouvintes adultos, "cotas" sem paciência para a evasiva onda monótona de hip-hop tuga, está agora suspenso por imposições logísticas e impedimentos do seu autor, contratempos evidentes nas últimas semanas onde a emissão foi substituída por repetições de programas antigos. Lemos e compreendemos as justificações, mas custa a engolir... Esperemos que "amigdalite" seja passageira. Forte abraço para o Pedro Costa, que não temos o prazer de conhecer pessoalmente mas é como se fosse visita de casa. Vida longa para a América e a sua música, da boa!
LCD SOUNDSYSTEM, Casa da Música, Porto, 20 de Junho de 2005
. Jornal de Notícias, por Pedro Gonzaga Nolasco, fotografia de "Casa da Música", 22 de Junho de 2005, p. 47
. Diário de Notícias, por R.J.F., 22 de Junho de 2005, p. 39
Passam hoje 72 anos sobre o nascimento de um génio.
A família de sangue alargou-se a milhões que, sem o conhecer em vida, têm na sua música uma amizade para a vida. Amigo Nick Drake, obrigado e parabéns!
Os manos Matt e Eleanor Friedberger formaram os Fiery Furnaces em Nova Iorque no longínquo ano de 2001 para posterior aclamação geral vertida em oito álbuns de originais e concertos intensos que duraram até ao Primavera Sound de Barcelona de 2010, o último palco pisado pela banda. Depois, vieram as carreiras a solo, a da mais nova Eleanor a valer outros oito discos valentes, visitas ao vivo a Portugal em modo continuado e a eterna e persistente pergunta "E então, o que é feito dos Fiery Furnaces?"
A resposta parece ter chegado não em forma de reunião, já que o projecto nunca teve data de término definida, mas como um reencontro que na vertente pública tinha programada uma aparição entretanto cancelada no Pitchfork Music Festival de Chicago em Julho próximo, cidade natal que serviria de porto de partida para uma suposta e mais alargada digressão que está, como todas, em suspenso e talvez a aguardar o próximo ano para uma comemoração dos vinte anos de carreira. Na vertente privada, o duo gravou duas novas canções em Fevereiro a norte de, coincidência, Nova Iorque destinadas a um single de sete polegadas na casa de Jack White, a Third Man Records, destinado ao Record Store Day mas a editora decidiu não esperar mais tempo para o colocar à venda - "Down at the So and So on Somewhere" e "Fortune Teller's Revenge" são, talvez, a antecipação de algo maior e intenso. Bem-vindos, brothers!
Há quase vinte anos que o programa televisivo "Other Voices" da RTE, televisão pública da Irlanda, aposta na primazia da voz e da música em palcos inusitados de Dublin, Belfast, Londres ou até Berlin. Durante a período mais sério da pandemia, a emissão não estancou e ganhou o título de #Courage, uma série de perfomances com o apoio directo do departamento de Cultura e Património do governo do país.
Merece destaque a presença de Lisa Hannigan na National Gallery da capital irlandesa em Maio passado para um concerto transmitido em directo em várias plataformas e de que restaram estes dois pedacinhos vibrantes que deixamos abaixo. A artista apelou, na oportunidade, à solidariedade com a organização Women's Aid que trabalha no apoio a vítimas de violência doméstica.
Não resistimos a deixar por aqui um outro pedacinho mágico e parcialmente em português aquando da passagem saudosa da artista por Fafe em Maio de 2018. É pau, é pedra...
TOUCHING FROM A DISTANCE Ian Curtis and Joy Division de Deborah Curtis. London: Faber & Faber, 1995/2014
Na nossa "iniciação" ao mundo adulto da música, a lenda associada à figura de Ian Curtis e aos Joy Division esteve sempre distante de se transformar num mito. Da banda inglesa e do seu principal protagonista começamos a ouvir "histórias" e rumores muito antes de sequer ouvir a música à custa do colega do Liceu Rainha Santa Isabel a que nos habituamos a chamar Pedro Punk, figura alta e desengonçada de poupa no cabelo e mochila/livro pesado de madeira (!) às costas para guardar os cadernos e para servir de banco à espera do autocarro na Rua do Heroísmo! Estaríamos em 1982 ou 1983 e os discos do quarteto de Manchester seriam nessa altura uma raridade de circulação ínfima mas que se espalhava de forma invisível a partir de cassetes gravadas em casa de algum privilegiado. Era, então, das canções que aí se ouviam que o tal Pedro Punk não se cansava de falar e idolatrar pela poesia misteriosa ou a postura e raiva melancólica, uma aparente contradição com o "Punk's Not Dead" escrito nas costas do seu indispensável casaco-tropa do dia-a-dia. O jeito para contar outras histórias e lançar desafios inesperados aos professores, para risota geral, seriam já um sinal do irrequieto jornalista Pedro Sousa Pereira que vingaria profissionalmente com outros dotes artísticos. Quem diria!
Sobre essa época e da influência dos Joy Division na sociedade portuguesa há já estudos e conclusões óbvias, mas o nosso azimute haveria de centra-se na sequela que os New Order assumiriam ao longo da restante década e que, essa sim, sempre nos despertou muita atenção e prazer estendido a matineés e soirées dançantes e maxi-singles e álbuns ouvidos de fio a pavio. Para trás, escondidos e esquecidos, ficavam os pormenores das atribulações de uma banda, de uma vida e de um consequente suicídio.
Em 1995, quando o burbuinho surgido com a publicação deste livro por parte da viúva Deborah Curtis começou a fervilhar - revelações inéditas e, diziam, de afronta aos fãs pelas sugestões de racismo, nazismo ou maledicência do marido - ainda compramos a versão traduzida por Ana Cristina Ferrão editada logo no ano seguinte na mítica colecção "Rei Lagarto" da Assírio & Alvim mas a obra ficaria espalmada e incólume na estante ao lado de outros da mesma série. Seria o magnífico filme "Control" de 2007 realizado por Anton Corbjin que faria o obséquio de nos aproximar, definitivamente, a este personagem de estranheza sedutora a partir de uma abordagem cinematográfica sufocante sobre Ian Curtis baseada no relato e contributo especial da esposa, película que já revemos várias vezes. Ficava a faltar, pois, o documento original que, quarenta anos depois da morte (18 de Maio de 1980) e quase o mesmo tempo (18 de Julho de 1980) sobre a edição póstuma de "Closer" (há reedição de vinil transparente a caminho), mereceu leitura recatada e calma em tempos de isolamento.
Com um novo prefácio a cargo do baterista Stephan Morris, talvez o elemento mais discreto do quarteto mas o menos conflituoso, o livro dedicado à filha Natalie é, para sempre, um acto de amor. Inverte-se a percepção habitual de ver num filme as imagens produzidas pela leitura de um livro e podemos até ter dúvidas sobre alguns dos factos - por exemplo, o sonho abruptamente cortado pela falsa audição de "The End" dos Doors na véspera do suicídio - mas a tensão crescente da narrativa sem ser surpreendente é sedutora na coragem de descrever as vicissitudes da incerteza num amor recíproco, no adensar do adultério, do divórcio intermitente, da epilepsia e dependência médica desconhecida mas, acima de tudo, no eterno mistério em saber de facto quem era Ian Curtis.
Depois há os indispensáveis figurões que pairam e pressionam a banda do ponto de vista do "negócio". Robert Gretton ou Tony Wilson são, por aqui, personagens também eles quase cinematográficos como aconteceu, aliás, com este último em "24 Hour Party People", mas tal como no filme e à medida que as páginas avançam, a tensão começa a estremecer com o dealbar de uma tragédia anunciada e a quem ninguém pareceu evidente. E se..., claro, e se... mas os sinais largados por Curtis desde muito cedo para uma destinada e antecipada morte como que se haveriam de se juntar num epitáfio imagético mais que preparado para a capa do single "Love Will Tear Us Apart", uma sedução pela glória que ainda hoje nos toca profundamente. Como cantou um dos seus ídolos de juventude Fame, it's not your brain, it's just the flame...
SUZANNE VEGA, Cinema do Terço, Porto, 16 de Junho de 1999
. O Comércio do Porto, por Miguel Reis Miranda, fotografia de Jorge Miguel Gonçalves, 18 de Junho de 1999, p. 26
Está disponível desde sexta-feira passada o terceiro álbum da menina Leah Senior. Confirma-se a amizade e a aproximação profissional aos amigos King Gizzard and The Lizard Wizard, tendo o disco saído outra vez pela Flightless Records, casa da banda australiana e com quem Senior irá partilhar o palco na digressão americana prevista para o último trimestre do ano. A colaboração repete, assim, a parceria iniciada em 2017 com a edição do maravilhoso "PrettyFaces" e que a trouxe a solo até Vigo em Dezembro do ano seguinte.
A próxima digressão conjunta servirá, decerto, para alargar horizontes e públicos já que qualidade das canções deste "The Passing Scene", assim se chama o novo trabalho, não parece suscitar quaisquer dúvidas, um perfume dos sessenta onde se sente de forma nítida a fragrância Lennon/McCartney. Atendendo aos tempos de confinamento, alguns temas tiveram já sessão cosy registada à distância na sala lá de casa no passado dia 12 ao lado de Howard Eynon e Traffik Island...
Isolado na sua casa de abobe azul em pleno Barrio Viejo no Tucson, Arizona, o mestre Howe Gelb sentou-se no piano encostado à parede e, depois de ligar o velho gravador TEAC CD, registou quase uma quinzena de momentos/canções em jeito de "vislumbres de passageiros em comboios fugazes"... O resultado, magnífico, denominado de "Cocoon" emergiu o mês passado sem pretensões tristonhas ou depressivas mas como rabiscos sonoros de tempos estranhos e desafiadores que não serão nunca mais tocados ou cantados. Não percam o privilégio!
Por volta desta hora e numa era pré-pandemia, o trilho de bike até ao Parque da Cidade seria feito rapidamente e a pensar no abastecimento prévio na Padaria Ribeiro, na totebag oficial para juntar à colecção e na primeira de algumas cervejas entre palcos para ver os Black Midi, a FKA Twigs, o Beck e a Kim Gordon e rever o Tyler the Creator!
Por volta desta hora e numa era (quase?) pós-pandemia, andamos a vaguear na rede à procura de informações concretas de como validar o raio do bilhete para a edição do próximo ano ou obter um justo reembolso, uma mixórdia confusa de estratagemas duma organização em nítida afronta legal.
Por muitas voltas que se lhe dê, I'm a loser baby, so...
Os The Clientele reaparecem ao fim de três anos com uma versão do tema "Closer" da autoria do britânico Mick Head, líder dos míticos The Pale Fountains e dos Shack em nome dos quais foi editada esta canção de 2006 incluída no álbum "On the Corner of Miles and Gil". Todos os proveitos da edição revertem a favor do movimento Black Lives Matter.
Depois de "Please" em 2014, de "Pleasure" em 2017, há agora "Patience" no que parece ser o culminar de uma trilogia de álbuns do norueguês Sondre Lerche dedicada às variações da canção pop e que é também um sinal de perseverança artística notável. Ao ouvi-lo, percebemos que o investimento na composição e nos seus arranjos alcança, desta vez, uma diversidade apelativa e fresca que remete de imediato para os velhos tempos do início da sua carreira internacional, mesmo antes da definitiva emigração para Los Angeles. Foi precisamente aí que Lerche se alongou durante sete anos na maturação desta sumarenta dúzia de temas airosos e quase tropicais que não aguentam até ao pico do calor, sendo urgente pô-los a rodar alto e bom som de forma a reduzir o distanciamento social!
Por isso, e mesmo que o título remeta para uma paciência posta à prova nos últimos meses, o artista sugere que o que é necessário é acção rápida contra a violência, a insegurança e o racismo, propondo uma doação indirecta a uma organização solidária da cidade aquando do download a partir do seu bandcamp. O desenho da capa é da autoria da australiana Loribelle Spirovski e não percam o video para "That's All There Is" onde se misturam fotografias da sua infância e juventude com uma selecção de uma carrada doutras, mais de mil, submetidas pelos fãs a seu pedido...
O Clube Lovers & Lollypops criado durante a quarentena pela produtora portuense serve para privilegiar os seus assinantes com actuações exclusivas online mas tem agora outro benefício: entrada gratuita e presencial num concerto a escolher entre os quatro que foram programados no corrente mês para o auditório do Circulo Católico de Operários do Porto.
Com transmissão no canal oficial a partir das 19h00, o ciclo começa hoje com os Ghost Hunt e terá na próxima quinta-feira, dia 11, feriado, a recomendável vibração da harpa da espanhola Angélica Salvi, um regresso ao vivo limitado e sujeito às recomendações sanitárias que se impõem. Podem comprar bilhetes online ou efectuar um donativo consciente que permite o acesso ao respectivo streaming. Novos tempos!
DEUS, Coliseu de Lisboa/Coliseu do Porto, 5 e 6 de Junho de 1999
. Público, por Carlos Mota, fotografia de Miguel Madeira, 8 de Junho de 1999, p. 28
. O Comércio do Porto, por Miguel Reis Miranda, fotografia de Paulo Pimenta/Público, 8 de Junho de 1999, p. 26
Os sinais de reaparecimento do Phenomenal Handclap Band foram avistados há cerca de três anos com a gravação de um single para a Daptone que sugeria o finar de um hiato na composição do seu principal mentor, o luso-americano Daniel Collás. No estúdio de Brooklyn deixaram de entrar outros artistas e a intenção era agora o registo de um novo álbum que só o mês passado viu a luz do dia através da alemã Toy Tonics Records e para o qual se juntaram a Collás a menina multi-instrumentista Juliet Swango e a menina vocalista e do sintetizador Monika Heideman. O disco, simplesmente referenciado como "PHB," consiste em dez temas de apelo à dança e exercício sem contemplações e entre os quais se conta "Travelers Prayer (EU Version)", o tema principal do single referido mas em versão europeia.
Na onda agitada do fenómeno anterior, os !!! (Chk, Chk, Chk) fartaram-se de estar quietos e pasmados à custa do senhor Corona e libertaram as frustrações em duas novas canções lançadas na Warp Records no início de Maio - "I'm Sick of This" e "So We Can Fuck" são, respectivamente e segundo os próprios, o lado frio (Detroit side) e o lado quente (Chicago side) de uma qualquer madrugada toldada por uma bola de espelhos e contínua roda no ar... Que saudades!
Termina hoje a 49ª edição do Festival Moers na Alemanha, um evento inicialmente dedicado ao jazz mas que evoluiu para uma concentração requintada de experiências sonoras onde a world ou a pop também cabem sem favor. Sabendo desde Março das limitações impostas pela Covid19, a organização decidiu manter, mesmo assim, os três dias de concertos de forma digital (ok, há sempre uma dúzia de sortudos na frente do palco) e totalmente transmitidos pela Canal Arte desde sábado até hoje.
Do ecléctico alinhamento e a jogar em casa, os low profileThe Notwist acabaram há pouco de apresentar a totalidade do álbum "The Messier Objects" (2015), uma colectânea maioritariamente instrumental de temas destinados a bandas sonoras imaginárias, programas de rádio ou produções teatrais que encaixam na perfeição na estética do evento e que está desde já disponível para visualização obrigatória.
Repete-se, assim, um hábito milagroso do canal público franco-alemão nos fazer chegar à distância concertos deste colectivo do sul da Baviera que faz música para nosso deleite desde 1989!
Diz-se que qualquer vinho do Porto que permanece mais tempo no envelhecimento passa a pertencer às categorias especiais. A algumas canções que os artistas insistem em esconder, às tantas, aplica-se o mesmo tratamento não por esquecimento mas porque o refinamento do seu registo nunca alcançou uma plenitude ideal. Ouvimos "Morning Dew" de Kelsey Lu, uma das tais que o tempo e as circunstâncias adiaram na partilha e à categoria de "especial" talvez se deva juntar "e deslumbrante".
Trata-se de um inédito já apresentado ao vivo mas que só agora nos chega em versão final pela No Tricks com a ajuda do saxofone de Isaiah Barr (Onyx Collective) e do produtor Jason Agel (Vagabon, Lauryn Hill, Kanye West) e que nos impele para a reescuta do álbum "Blood" (ouça-se, por exemplo, "Pushing Against the Wind" gravado há um mês durante uma residência artística da Red Bull), um magnífico e inesgotável temperador de harmonia e conforto tão urgentes nestes momentos difíceis e agitados da sociedade americana à custa de velhos ódios e afrontas...
