Chama-se Chico Bernardes, é filho do compositor Maurício Pereira (Os Mulheres Negras) e Lucília Bernardes, irmão mais novo de Tim Bernardes e também canta e faz canções. Aos dezanove anos prepara-se para editar um álbum de estreia na Selo Risco, a mesma casa de discos do mano e onde saiu há pouco tempo o trabalho de regresso de O Terno a ser apresentado para a semana no Parque da Cidade portuense.
Para já, revela-se a veia talentosa de sintonia semelhante à de Tim, uma voz e guitarra a preceito comprovada em "O Astronauta", adiantamento bondoso do referido disco. Avisamos que ainda sobra Manuela Pereira, irmã de ambos e parte do trio "Os Pereirinhas" que o pai artista decidiu convocar para o acompanhar ao vivo no lançamento do disco a solo do ano passado "Outono no Sudoeste"... Que família!
A troca de correspondência artística em forma de canções ao desafio entre Jens Lekman e a amiga Anikka Norlin teve o ano passado uma intensa actividade. Sem avisos de recepção e como anunciado, a cada um cabia enviar mensalmente uma modinha exemplar em jeito de desabafo inspirador sobre o seu dia-a-dia, os seus medos ou receios ou simplesmente o seu estado de alma... Em Abril as doze missivas sonoras foram finalmente embaladas em cartão amarelo do tamanho de um disco com o carimbo "Correspondence" bem impresso e onde também devia ter sido colado o aviso "Cuidado Frágil"... Toca a desembrulhar!
Só hoje começamos a olhar devidamente para o cartaz do próximo Primavera Sound Porto e, confirmando a pobreza penosa, não é que o programador especializado na matéria colocou a menina Lucy Dacus (Palco Superbock, Sábado, dia 8, 18h50) a tocar quase ao mesmo tempo dos Big Thief (Palco Seat, Sábado, dia 8, 19h15)?
Atendendo a que são tão poucos os artistas e bandas da chamada indie-alternativa de apreço aqui na casa que caíram neste caldeirão de sabor imprevisível, que é preciso ter um azar... do c#r%l&o!
Sendo Junho o mês das habituais comemorações do orgulho LGBT um pouco por todo o mundo, Sufjan Stevens aproveita a oportunidade solidária para editar duas canções em formato 7" de vinil colorido mas com antecipação digital imediata: "With My Whole Heart" é um tema completamente novo e "Love Yourself" foi composto há já vinte anos e contempla uma pequena reprise instrumental a incluir na rodela ao lado ainda da versão demo da canção.
A longa digressão europeia de Julia Holter teve em Guimarães um ponto de partida sereno e sem grandes surpresas. Sete anos passados desde a estreia no pequeno auditório ali ao lado e um pouco mais de um mês sobre a perfomance no Westway Lab, repetiu-se a parceria dessa última noite ao lado de Tashi Wada e Corey Fogel mas a que se juntou uma trompetista, uma violinista e um contrabaixista acústico. A tão ecléctico ensemble cabia uma tarefa difícil - reproduzir a maior parte de "Aviary", disco de notabilidade artística facilmente audível e perceptível mas onde paira um certo risco na composição e nos consequentes arranjos instrumentais.
Ao vivo, ali na fila da frente, tamanho feito sonoro cedo se percebeu estar ainda longe de um resultado pleno, talvez devido à excessiva dimensão da sala que não teve um "aquecimento" ambiental que se impunha, talvez devido ao emaranhado e rigor técnico das partituras ou talvez, o que é o mais certo, porque não ouvimos o disco com a atenção que se exigia... Mesmo em temas mais orelhudos como "I Shall Love 2" ou "Words I Heard"" as "pontas conceptuais" soaram demasiado soltas ou desligadas e que só mesmo em temas mais antigos se acabaram por juntar condignamente.
Três deles valerem, desde logo, o preço do bilhete - a imensidão de "Silhoutte" e "Feel You" e, pára tudo, a versão lynchiana de "Hello Stranger", original de Barbara Lewis de 1963 que Holter transformou em tremura reluzente elevada a pérola sonhadora e que, experimentada pela primeira vez a três dimensões, continua, como convêm, sem descrição possível e a merecer, notou-se, o aplauso mais forte de um serão ameno.
A notabilidade profissional de Kassin como produtor de uma imensidão de músicos e bandas brasileiras não o tem impedido de arriscar no registo das suas próprios canções de forma descontraída tal como acontece no último "Relax" de 2018. Há por lá, como notado, uma envolvente combinação de géneros de absorção muito própria e onde os traços de disco-funk ou de tropicalismo se cruzam numa produção sem mácula e saborosa. Mas, sim, sim, há sempre uma qualquer conjunção coordenativa para chatear, nota-se a restrita capacidade vocal que o trabalho de estúdio acaba por acertar e a que alguns acrescentam ainda a aparente pobreza lírica, um mundo muito próprio de absurdez ou infantilidade que tem tanto de criticável como de irresistível.
Ao vivo, mesmo com um brilhante combo instrumental e um som de sala de calibre certeiro, foi fácil detectar essa óbvia lacuna da voz mas que, verdade seja dita, nunca se tentou disfarçar - "Mundo Natural" e "Lin Quer" foram, a esse nível, os exemplos (im)perfeitos dessa atitude - num alinhamento com escolhas alternadas de "Sonhando Devagar" (2011) e do já referido "Relax" e cujo tema-título culminou da melhor forma a saída de palco, antecipando um encore em cheio com "Água" e "Ponto-final", agitadores de corpo antigos que mereciam bailarico e ginga ritmada. Palmas, essas pelo menos não faltaram.
Na tradição de um qualquer velho clube de rock de uma velha cidade há sempre uma hora tardia mas certeira para a agitação festiva. Com um quarteto internacional deste calibre instrumental sob o reinado de King Salami And The Cumberland Three bastou a subida ao palco para que o folguedo não mais parasse de rebentar em canções de emulsão vintage de rock & roll, punk ou rockabilly e muita cerveja.
A celebração tinha no sexto aniversário da Chaputa Records, casa de discos nortenha habituada a cumprir promessas no que ao rock sem idade diz respeito, o motivo de animação (des) programada e de sequência anárquica mas infalível onde ao ritmo obrigatoriamente energético e acelerado se juntou um bizarro concurso de "pulpo dance" no feminino, várias incursões do guitarrista pelo público ou prostrações genuflexas colectivas... Não faltou até um versão avassaladora de "Negro Gato" de Roberto Carlos já gravada na referida Chaputa Records para culminar uma noite de contagiante boa disposição e memorável convívio salutar que só o rock, o verdadeiro, consegue. Viva o rei!
Coube à menina dinamarquesa Erika de Casier aquecer a plateia ainda em fase animada de enchimento e alto volume de conversa. Se captar a sua atenção já não era fácil, a pouca luz projectada em palco e o volume da voz no limite do sofrível só ajudaram a que a oportunidade de envolvimento fosse perdida e que, raio, se questionasse para que serva o esforço de aquecimento nestas condições. Enfim... Valeu, mesmo assim, a licitude das canções retiradas de um disco de estreia recente de embrulho no r&b moderno e em constante rejuvenescimento.
(18/06/2021 - video removido a pedido da artista)
Não, não, caro Chaz, não passaram cinco ou seis anos sobre qualquer visita à Invicta. No nosso caso, a única e primeira vez que vimos ao vivo Toro y Moi foi em Vila do Conde em 2011 e, por isso, urgia uma inédita dose de chã da CUF dançante em recinto condizente e postura descontraída pronta para a destilaria.
Atendendo à ementa disco funk do último álbum, o bailarico podia começar de imediato mas só à terceira canção com "Ordinary Pleasure" a onda de choque começou a fazer efeito, um balanço curto tal como os temas originais que precisam de "passagem" sabida e que teve na eficácia do velhinho "Stll Sound" uma agradável surpresa. Aquando de ritmos mais lentos era ver o bar apinhar-se de sequiosos convivas sempre à espera de motivos de força maior para esvaziar o copo que não demoraram a soar - "Fading" ou "Baby Drive It Down" por exemplo - mas foi com a dose dupla de "Freelance" que os copos acabaram mesmo entornados. Improvável e nunca vista esta versão imediatamente memorável de uma canção tocada, cantada e dançada colectivamente em repeat como que a carregar para trás num botão do tempo que não existe mas que afinal é possível para festarola generalizada! Foi como andar nas nuvens, melhor, na água...
Passaram menos de quatro meses sobre os concertos de estreia de Chantal Acda por Portugal e já se anuncia o regresso! Assim, dia 19 de Julho, sexta-feira quase a passar para sábado, no pequeno auditório do Theatro Circo em Braga há uma nova oportunidade sortuda de ouvir a pérola abaixo e certamente muito mais...
Depois do excelente disco ao lado de Sam Beam (2016) e da consagração artística com "Memories are Now" (2017), a menina Jesca Hoop, nascida nos E.U.A. mas com residência habitual por Manchester, tem um trabalho inédito pronto a sair pela Memphis Industries já em Julho. Para o efeito, regressou uma boa temporada à Califórnia nativa, jogando com algumas incertezas e desafios fora da sua zona de conforto, arriscando ainda uma viagem a Bristol para se juntar ao mítico produtor John Parish na depuração das canções.
O resultado chama-se "Stonechild", espelha alguma tensão nessa colaboração de autoria e a consequente edição minimalista e têm ajudas das amigas Rozi Plan, Kate Stables (This Is the Kit) e de Lucius que surge no single de apresentação "Shoulder Charge". Há já em pré-encomenda uma versão em vinil pesado com direito a um single em flexidisc e uma gravura assinada pela artista, cortesia simpática de amor ao planeta em constante perigo de subversão e que, de forma sincera e ternurenta, é como que abraçado em todas as canções. Aqui fica um primeiro carinho...
É o regresso imperioso, necessário e inevitável de Natalie Mering akaWeyes Blood ao Minho - no GNRation de Braga há concerto marcado para dia 5 de Novembro, terça-feira, para apresentação de "Titanic Rising", disco que por essa altura estará na antecâmera de qualquer lista de álbuns do ano. Acreditem!
Do duo inglês Slow Club e das suas canções perfeitas para playlists só temos saudades. As razões da separação ou pausa artística de Rebecca Taylor e Charles Watson em 2017 depois de uma intensa digressão e ao fim de cinco álbuns registados lado a lado motivaram até um documentárioon the road que nunca vimos apesar de ainda não termos desistido da oportunidade... Aproveitando, lá está, a oportunidade demos um salto rápido a Ovar para a apresentação do disco que sabíamos existir e que Watson auto-produziu a solo e editou precisamente há um ano sob o título de "Now That I'm a River" mas a que não demos particular atenção. Fizemos mal.
Ao vivo, em modo quarteto completo, o serão deu direito a surpresas agradáveis na descoberta de uma sonoridade folk sonhadora de matriz sofisticada como facilmente se percebe ao ouvir canções como "Abandoned Buick" ou "Tapestry", toada que causou forte impressão e resposta firme do pouco público presente em cima do palco do espaço cultural que merecia outra envolvente, adesão e fruição. Contudo, para pelo menos vinte crentes o esforço valeu bem o risco e quase atrevimento...
A romaria habitual ao parque de Serralves tem no dia 1 de Junho, Sábado, motivo de festa maior - a estreia de Arp Frique na cidade do Porto serve de apresentação gratuita do álbum "The Colorful World of Arp Frique" lançado pelo holandês Niels Nieuborg o ano passado. Trata-se, obviamente, de um mundo colorido preenchido de sons africanos, caribenhos e até cabo-verdianos caldeados pelo funk e o disco de cepa e registo muito próprio. Vai ser freak Chic!
Para quem colecciona discos em vinil, principalmente os singles, este autocolante redondo e dourado com o desenho hippie de um jovem a tocar guitarra e o nome Telmira colado na parte traseira da capa é um sinal comum da proveniência original de compra. Trata-se de mais uma discoteca do grande Porto situada na maior artéria da cidade que tinha localização junto do jardim do Marquês e que, atendendo à quantidade de discos que nos surgem à frente com a tal referência, deverá ter tido muito sucesso comercial desde os anos setenta já que o número de telefone não apresenta indicativo, acrescento só oficializado no final dessa década.
Entre uma churrasqueira e uma loja de malas em liquidação, hoje no local está instalada uma ourivesaria e a loja foi já aparentemente modificada na fachada com um pórtico em granito que envolve um persiana metálica negra protectora do valioso recheio... Pelo hábito que vamos confirmando ao vasculhar discos antigos, o recheio de então não seria muito ecléctico mas apontando aos êxitos populares tal como é referido sem rodeios na embalagem - "os últimos sucessos em música ligeira e clássica". A nós calhou-nos este!
Nunca lá entramos ao contrário de, certamente, muitos clientes que chegavam e saiam do centro da cidade por essa rua em troleicarros vermelhos de dois andares, nomeadamente o 9 e o 29 que vinham de Ermesinde, Travagem ou Águas Santas, faltando saber se, numa das ruas com maior efervescência comercial da Invicta havia, ou não, mais alguma loja de discos...
Culto antigo aqui da casa, a notável e nunca resignada Rickie Lee Jones está de regresso com mais um álbum de versões a que chamou "Kicks" e onde contorna, à sua inimitável maneira, alguns standards da pop, do rock e do jazz dos anos 50 até aos 70.
O disco sai no dia 7 de Junho na editora OSOD (Other Side of Desire), selo da própria artista que desta forma cumpre o desígnio de publicar este projecto só possível em sistema de crowfounding e que foi registado em New Orleans com músicos e instalações locais. A produção dividiu-se entre Jones e Mike Dillon, vibrafonista da sua banda, e contempla dez abordagens a temas de Elton John, Louis Armstrong, Steve Miller Band ou Skeeter Davis e até os incontornáveis America de que se dá a conhecer a versão de "Lonely People" e o respectivo video alusivo.
Habituada a interpretar temas alheios, já em trabalhos semelhantes Jones nos tinha surpreendido com escolhas arriscadas vindo-nos à memória o grande "Pop, Pop" de 1991, uma dúzia de versões de alto calibre ou a parceria memorável com os The Blue Nile no Channel 4 britânico um ano antes e que não resistimos recordar. Essa e outras histórias estão contadas pela própria na recente auto-biografia "Rickie Lee" que vamos, obviamente, querer ler e reler...
Bem sabemos que antes ainda há o concerto dos O Terno no Primavera Sound da Invicta, mas já se anunciam cinco datas a solo de Tim Bernardes para Setembro! Lisboa, Santarém, Aveiro, Porto (CDM, 23, Segunda-feira) e Braga (Theatro Circo, 25, Quarta-feira) são as cidades escolhidas.
Recorda-se que Bernardes passou por perto em Junho passado, nomeadamente por Espinho e Lisboa onde registou esta maravilha junto ao Tejo.
A audição de qualquer um dos grandes discos de Kamasi Washington para além de compensadora é também um bilhete de ida sem volta a um mundo por descobrir que, a partir do jazz, nos transporta em simultâneo para a soul, o funk ou o afro-latino. Essa dimensão plural tem na agregação de subtilezas instrumentais um trilho venoso que cada músico vai bombando meticulosamente de forma a que o resultado brilhe sem aparente dificuldade mas onde a qualidade extrema é um fito obrigatório e cerebral.
A transposição lubrificada desta máquina para cima do palco de uma sala onde se junta uma massa humana na expectativa de a ouvir a operar de fio a pavio - a bombar, como a agora se diz na gíria - é um momento sublime que ainda agora estamos a digerir gostosamente. Podem os puristas vir com os habituais e bafientos argumentos de profanação das regras ou das pautas, mas o espectáculo a que tivemos a felicidade de presenciar foi, na verdade, uma comunhão colectiva de amor e partilha à música que se eleva sem freio a uma espessura sonora caldeada de emoção, destreza, perícia e harmonia.
Para alcançar tamanha proeza unificadora Kamasi tem a seu lado no saxofone os parceiros e amigos certos a quem dá em concerto a tal visibilidade que os discos escondem e que, caramba, são de uma aptidão avassaladora. Para memória futura, foram eles, Ryan Porter no trombone, Miles Mosley no baixo tchhhh acústico, o pai Rickey Washington na flauta, Brandman Coleman nas teclas, um extraterrestre wonderiano de chapéu apropriado da NASA na cabeça que, aparentemente, substituiu uma vocalista em falta e Robert Miller e Tony Austin nas duas baterias, sim, duas baterias que se questiona para que servem mas que só ouvindo e vendo ao vivo, como no despique praticado, se pode tentar explicar de forma ligeira.
Ou seja, uma noite de celebração magistral onde uma corrente libertadora deu continuamente a volta do palco até ao fundo do recinto num imenso carrossel controlado e que só parou algumas vezes para ganhar fôlego sempre que o mestre levantou o punho, um gesto de comando mas, acima de tudo, de resistência e fúria em que a música sempre foi exemplar. És grande, Kamasi... e companhia!
A estratégia de promoção de um festival galego de feições atraentes e a que se deve estar atento (Jonathan Wilson a tocar numa esplanada!) trouxe até ao Porto uma dose dupla de artistas no feminino de elevada estirpe. A oportunidade improvável de ver Tracy Bonham e Rachael Yamagata a tocar num cosy bar da baixa não acontece todos os dias e, apesar do horário incomum, o espaço estava cheio e de frequência internacional, melhor, intercontinental! A mudança de recinto à custa da chuva insistente não espantou americanos, asiáticos ou sul americanos que cedo ocuparam os poucos bancos fronteiros entre goladas em copos de vinho ou cerveja para reparar o calor do recanto e na expectativa quanto a tamanha dádiva.
Começou Tracy Bonham que, desde logo, impôs boa-disposição em canções de voz segura, clássica até, e onde não faltou o hit "Mother, Mother" em versão a cappella e coro colectivo. Na estreia nacional tardia mas bem-vinda, ressaltou o domínio do violino - o pizzicato é sempre maravilhoso - e do piano e ficou-nos na retina auditiva temas de excelência como "Reciprocal Feelings" a encerrar (aquela destreza e classe com que ultrapassou a falha de memória quanto à letra só está ao alcance de alguns), mas, acima de tudo, uma canção que não precisamos o título (Where's My Village?) de acutilância activa quanto aos tempos estranhos em que vivemos... Bastava este pedacinho para dar a noite como ganha!
Salas, teatros ou auditórios continuamente esgotados pela Ásia e Europa (na próxima semana há duas datas lotadas em Londres!) são uma realidade a que Rachael Yamagata se acostumou nos últimos anos ao lado de uma banda de músicos tarimbados sem, contudo, qualquer paralelo por cá. Notou-se, mesmo assim, a presença de alguns fãs nacionais mas, principalmente, a vibração e intensidade da maioria estrangeira em imediatas ovações estridentes e no soletrar incessante das letras, de todas as letras das canções! Animada, Yamagata respondeu com um alinhamento diverso e já profícuo retirado dos variados discos e no qual o teor de balada amorosa foi o mais audível e que a fez vingar como fenómeno internacional. Gostamos mais da versão que a aproxima de Regina Spektor ou Ray Lamontagne o que não pode embaciar a sua faculdade e condão em aproximar e encolher corações um pouco por todo o lado nem que seja no fundo de um bar simpático.
Vai, pois, haver sempre um dia ou um momento em que vamos continuar a lembrar uma lenda fidedigna que confirma que Yamagata e Bonham tocaram pela velhinha Rua Santo Ildefonso...
A música subliminar do projecto Rhye a cargo do canadiano Mike Milosh há muito que se entranhou na nossa veia pop. Ao excelente disco "Blood" do ano passado, que teve direito a apresentação pelo Parque da Cidade, junta-se agora um aparente regresso às origens com o novo álbum "Spirit" onde o piano ganha a primazia da composição em oito peças de amor à vida e ao espírito positivo que a prática do instrumento permitiu recuperar. Colaboram amigos como Thomas Barlett aka Doveman, Dan Wilson e Ólafur Arnalds no tema "Patience". Há também, a partir de hoje, um video dirigido pelo próprio Milosh para "Needed", avanço insuspeito de qualidade e sedução.
Directamente dos arquivos e estúdios de Manhattan da Paste, uma antiga revista impressa convertida em versão digital, temos vinte minutos na companhia de Heather Woods Broderick com tempo para explicações ou desabafos sobre o último e grande disco "Invitation" e três canções ao vivo, sendo que a primeira, "A Stilling Wind", é desde já uma das pérolas do corrente ano...
ELVIS COSTELLO, Coliseu do Porto, 7 de Maio de 2004
. Diário de Notícias, por Marcos Cruz, fotografia de Pedro Correia, 9 de Maio de 2004, p. 41
. Público, por Rui Baptista, 9 Maio de 2004, p. 42
Nota: da era pré-blog (2006) e depois dos respectivos bilhetes e (alguns) videos televisivos, iniciámos hoje uma escavação documental resultante dum achado recente: uma pasta repleta de recortes de imprensa com críticas e reportagens de concertos em que estivemos presentes e que tivemos a paciência de guardar para mais tarde recordar. Chegou a hora... e a que acrescentaremos, se possível, uma canção ou momento marcante dessa noite ou desse dia. Velharias!
Sobre a estreia coimbrã de Anna St. Louis em pleno palco invertido do teatro académico, uma inédita e estranha opção cenográfica e logística, podíamos talvez reclamar do desconforto das cadeiras, do ruído exterior de fundo ou da reduzida plateia aderente em noite de fitados e (ainda pouco) queimados...
Contudo, o concerto não deu é direito a duvidar da perfumante emissão de subtileza e sensibilidade das canções que, mesmo poucas, soaram sempre perfeitas e muito ao jeito do amigo Kevin Morby com quem Louis partilha, certamente, influências e alguns esgares vocais e que o primeiro álbum oficial "If Only There Was a River" editado o ano transacto acelera na confirmação.
A penumbra do local, que só poucas vezes foi tenuemente aclarada, só veio somar mais mistério a uma alquimia clássica de voz e guitarra em que a folk americana é imbatível e que pairou ofuscante em versões cirúrgicas de Van Zandt ou Dylan mas que na voz e timidez da figura de Anna St. Louis cresce primorosamente em sedução e beleza. Ficamos feridos de... vida!
O anunciado e prometedor disco novo de Mr. Hannon com os The Divine Comedy a sair em Junho terá o devido prolongamento ao vivo nas redondezas com datas em Lisboa, Coimbra e Braga (9 de Novembro, Sábado, Theatro Circo), cidade onde encerrará a digressão europeia. Ok, chefe!
O segundo de três dias do festival Respira!, que coloca o piano como ponto de partida e chegada de diferentes viagens sonoras, teve no franco-libanês Rami Khalifé uma primeira etapa com alguns altos e baixos embora cedo se tenha percebido o excelente domínio das oitenta e oito teclas do instrumento e mais alguns dos seus prolongamentos de cordas, prática enraizada desde cedo numa família libanesa martirizada pela guerra civil e cujo refúgio europeu permitiu verter na música uma forma de vida
Foi nas peças instrumentais que Khalifé melhor conseguiu expressar a contemporaneidade e validade da sua composição, momentos sublimados por forte ovação da plateia que contrastaram com alguma sensibilidade mais fria expressa na quase totalidade das canções cantadas em libanês que, mesmo em menor número, nos sugeriram um pouco de sensabor e até banalidade. Valeram, por isso e sem vacilação, os crescendos e decrescendos de uma forte dinâmica de ritmado impacto onde até um inesperado sapateado-beat quase nos levantou da cadeira...
Fotografia: facebook do Theatro Circo
O curriculum de Lonnie Holley há muito que impressiona pelas dificuldades de uma infância miserável contornada pela descoberta de uma expressão artística a três dimensões traduzida em formas escultóricas concebidas com restos de lixo urbano e que muitos museus norte-americanos acabaram por incorporar. Quando Holley encontrou um velho teclado Casio e o conseguiu pôr a funcionar, a música improvisada passou a ser mais um grito incontido e prolongado sobre a "situação" americana nas suas injustiças sociais ou atentados ambientais, um agitar consciente contra o status quo que artistas como Bill Callahan ou Bon Iver ou bandas como Animal Collective ou Deerhunter cedo ajudaram a trazer a públicos mais alargados.
O último álbum "MITH" editado em 2018 é já o resultado desse reconhecimento, um manifesto visionário produzido por Richard Swift e registado ao longo de cinco anos em várias cidades americanas como a natalícia Atlanta, Nova Iorque ou Cottage Grove mas também o Porto, sim, o Porto, onde esteve em 2016 como convidado do Fórum do Futuro no Rivoli e onde passou alguns tempos em estúdio na companhia do trombonista Dave Nelson e do baterista Marlon Patton - o duo de jazz Nelson Patton.
Foi tão brilhante parelha que o acompanhou na estreia bracarense onde Holley começou ao piano, como que cumprindo o desígnio do evento, mas rapidamente se instalou sentado num género de púlpito central onde se escondia o tal teclado inicial (?). Foi daí que, até ao fim, nos lançou uma impressionante poética de vivência pessoal e de efabulação mitológica contagiante expressa de forma vincada por uma voz quase rouca e trinada que lembra Armstrong, isso mesmo, forte e segura na urgência de mudar o mundo ou conter a destruição ambiental como cantou sofregamente em "I'm A Supect in America" logo a abrir no único momento ao piano de cauda.
Embora alguns dos presentes mostrassem sinais de enfado, a maioria como que se hipnotizou por esse homem-lenda de olhos esbugalhados a profetizar com energia sobre opressão, racismo ou consumismo de fundo instrumental notável, um retrato vivo e distendido da conturbada realidade de um país que nos habituamos a reduzir a um ecrã de televisão mas que ali, na sala magnífica do teatro centenário, se transformou num toque a rebate universal de urgência caducada. Uma perfomance memorável e, acima de tudo, necessária. Acordai!
Apresentado de surpresa como um álbum duplo de vinte canções a sair já em Junho pela Drag City, o regresso de Bill Callhan aos originais ao fim de cinco ("Dream River" de 2013) tem capa alusiva devidamente misteriosa e metafórica relativa ao próprio título, "Shepherd In a Sheepskin Vest".
O pastor tem, assim, um imenso rebanho na expectativa quanto a uma intensa digressão norte-americana logo a seguir e que chegará à Europa a partir de Outubro. Só bons sinais mas ainda sem audições disponíveis a não ser o barulho das máquinas....
Em 1972 do génio de Marvin Gaye parecia que mais um grande álbum se aproximava logo a seguir a "What's Going On" (1971). Teria o nome de "You're The Man" mas a TamlaMotown sem razões conhecidas descartou o projecto. Já com algumas canções gravadas em Los Angeles com a colaboração dos The Funk Brothers, custa a creditar nesse aparente sacrilégio com Gaye a responder à altura, partindo contrariado para o magistral "Let's Get On" e remetendo o tal "You're The Man" para o baú do esquecimento.
Em Março passado a editora, via Universal, pôs finalmente cá fora uma edição póstuma mas oficial desse "You're The Man" que descobre alguns dos tesouros e dá brilho ainda mais intenso a outros. É o caso do tema "Where Are We Going?" já previamente lançado em 12" de vinil em 2014 com versões do mesmo tema de Donald Byrd no lado B e que foi lançado em single de 7" dois anos depois, peças que atingem agora preços proibitivos. A canção perdida de tão grande merecia, por todas as razões, nova prensagem em rodela... uma perdição !
Com as partituras numa mão e a guitarra na outra, Marc Ribot entrou em palco, pousou as folhas no apoio, sentou-se e elevou a perna esquerda em cima do pequeno suporte agarrando a parceira acústica como se fosse a primeira vez. Enroscando-se nela, de cabeça flectida na curva lateral da velha companheira chamada Gibson HG-00 e nascida em 1937, a dupla estava pronta para o ritual de encantamento que se adivinhava vigoroso.
Começou devagar, como que experimentando a vontade da amiga e a sua própria destreza nesta primeira noite de tournée a solo, para depois se estender em longos momentos de vanguardismo e ecletismo onde a aparente improvisação confirma dotes surpreendentes de talento reconhecido. Pode ser a decompor, pareceu-nos, o "Hino da Alegria", um outro qualquer standard ou um estudo de John Zorn, a postura e entrega afincada é sempre a mesma, levando-o nessa intensidade a quase sussurrar as notas que toca e que ali, na frente do palco, nos sugeriram leves lamentos de sofrimento...
Entre dois ou três goles na garrafa de água e um rápido olhar para o relógio, as tais partituras pareceram como que esquecidas, olhadas de soslaio e quase reduzidas a meros lembretes, para de imediato a dupla se fazer novamente elevar num tanger e partilha que ganhou forma indivisível moldada na mais perfeita fundição. Por respeito a tamanha amizade, fidelizada em longos anos de cordialidade, Ribot em momento algum largou a companhia, elevando-a no final em jeito de sagração merecida e para que dela nunca nos olvidemos. Certamente que não. Puro prazer.
