Em 2001 Owen Pallet juntou-se aos The Hidden Cameras, banda de Toronto com quem acabou por registar dois álbuns com canções da autoria de Joel Gibb, mentor e impulsionador do projecto. Ao fim de vinte anos, foi ele que convenceu Pallett a partir numa digressão conjunta apesar de Pallett se mostrar um pouco renitente e céptico quanto à bondade e pertinência do esforço. Aceitou com uma condição: concertos obrigatórios na Península Ibérica, ou seja, Espanha e Portugal, países amados.
Pois ela aí está em três datas castelhanas e seis datas portuguesas a partir de 24 de Março e até final do mês, com passagens por Braga (GNRation), Viseu (Teatro Viriato), Açores em dose dupla (festival Tremor), Lisboa e Espinho (31 de Março, Auditório). Para alguns dos locais já há bilhetes.
Os setenta e um anos de Ryuichi Sakamoto terão merecida e suspirada comemoração no dia do seu aniversário - depois de "async" em 2017, segue-se a 17 de Janeiro de 2023 a edição de "12", um novo álbum de originais e o décimo quinto trabalho a solo com doze composições inéditas desenvolvidas na sua casa de Tóquio. Trata-se de uma selecção aprimorada de esquiços sonoros que o artista não dispensou diariamente nos últimos dois anos, período difícil de luta contra um cancro, sendo o título das peças uma sequência temporal alinhada por data de inspiração.
O embrulho minimalista desta íntima colecção tem autoria do coreano Lee Ufan, artista que, desde cedo, mereceu o respeito e admiração do próprio Sakamato.
Sobre o disco afirmou: "quando finalmente voltei para casa, para minha nova moradia temporária após uma grande operação, peguei no sintetizador. Não tinha intenção de compor; eu só queria ser banhado pelo som. Provavelmente continuarei a manter esse tipo de “diário". Um pequeno teaser é o que, para já, se pode ouvir/ver.
No ano dos seus setenta anos e na mesma editora, a Milan Records americana, está também disponível a partir de hoje um tributo à sua vasta obra e arte com a recreação de temas da sua autoria por uma refinada selecção de admiradores e amigos como Electric Youth,Thundercat, Devonté Hynes, Hildur Guðnadótti, David Sylvian, Alva Noto, Cornelius e Fennesz ou artistas da sua eleição como Lim Giong, Gabrial Wek e 404.zero.
Cada um deles foi responsável pela selecção da sua preferência entre as diversas bandas sonoras e álbuns que Sakamoto foi gravando ao longo da sua já extensa carreira, o que permitirá uma nova percepção dimensional e sensorial do seu legado em treze peças. "A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back" terá edição em vinil pesado já em Dezembro.
O disco "American Utopia" de David Byrne lançado em 2018 escondia um projecto multimédia ambicioso que recebeu o nome de "Reasons to Be Cheerful", uma bem intencionada ideia para espalhar uma onda positiva de fraternidade que o single de apresentação "Everybody's Coming To My House" anunciava. Acrescentava-se, para o efeito, uma infindável série de datas ao vivo que teve, logo em Julho desse ano, uma visita auspiciosa ao nosso país com a presença no Cool Jazz Fest de Cascais. Prolongando uma birra antiga, decidimos não comparecer nessa oportunidade única e esperar, sentados, melhor ocasião que a chegada da pandemia haveria de tramar. Restou-nos, por isso, o filme.
O espectáculo ao vivo teve supervisão e ajuda da conceituada coreógrafa Annie-B Parson e haveria de assentar arraiais em 2019 na Broadway de Nova Iorque no seu pequeno Hudson Theatre, uma ocupação intencional e devidamente fundamentada pelo próprio Byrne em missiva esclarecedora. Mais uma vez, a pandemia motivou contratempos e cancelamentos e só este ano foi permitido um reatamento noutro teatro, o St. James Theatre, que durou em apoteose até Abril passado. Para a posteridade, foi dada a Spike Lee a primazia de filmar alguns dos espectáculos da primeira das levas, a do teatro Hudson. O resultado afigura-se, sem dúvida, brilhante!
Ao lado de doze músicos, Byrne comanda uma banda portátil e descalça, impecavelmente vestida nos seus fatos cinzentos. Todos cantam, todos dançam, todos brilham, carregando os instrumentos ao longo das coreografias e em que as percussões tem uma leve primazia inicial que se vai diluindo com a chegada das canções mais antigas dos Talking Heads ou da carreira a solo - "Blind e "Burning Down the House" de enfiada e em fantásticas versões crescem em potência diferenciadora capaz de, efectivamente, pegar fogo ao recinto e sem que haja quase tempo para aplausos ou ovações.
Por vezes, algumas das canções são sujeitas a pequenas introduções de contexto pelo próprio Byrne e de que "Hell You Talmbout", original de Janelle Monae, é uma excepção marcante com a apresentação em desfile das fotografias de cada um dos nomes de cidadãos negros subjugados, toque subtil e evidente de Spike Lee que resulta num momento impressivo.
O filme termina, como não, com "Road to Nowhere” em ambiente de festa que se espalha aos corredores da plateia e das tribunas, dando voltas para lado nenhum até estancar na frente do palco, uma proximidade e interacção com o público que é uma marca de todo o projecto. Com o pano já descido, as câmaras estende-se até ao backstage e à saída de bicicleta de Byrne para regressar, aparentemente, a casa mas quando a restante banda se junta, em desfile, pelas ruas da cidade montada nas suas bicicletas, afinal o motivo do passeio era o retorno ao teatro onde se farão ouvir outra vez. A missão está, assim, longe do seu epílogo já que esta é uma utopia de (im)perfeição incontornável. Well we know where we're going...
Aquando da entrada no espaço monástico maiato, o fundo sonoro que se podia ouvir era um bom pronúncio - "Horn" distinguia-se, cru, numa beleza e mistério surpreendente ou não fosse a primeira vez que ouvimos alto e bom a guitarra de Nick Drake numa igreja. A envolvente para a estreia num recital de Angélica Salvi não podia ser, por isso, mais perfeita...
Com "Habitat" editado desde o início do mês, foi dele que se fez o alinhamento total de oito temas do concerto da harpista espanhola radicada no Porto desde 2011 e onde têm desenvolvido a pedagogia da harpa mas também a sua exploração sonora, um "desrespeito", como lhe chamaram, que foi notório desde o início com "Nan" ou com "Ismos", transformando o instrumento num emissor de sons por fricção das cordas ou deslizamento de um arco de violino. Esses ruídos, quase abstractos, criaram muitas vezes uma base sonora em loop devidamente acamados para que, então, o dedilhar das cordas produzisse o seu efeito de levitação em tempo real que a plateia, bem composta e curiosa, aplaudiu de forma enérgica.
O resultado foi, assim, pleno, imenso no encher do espaço pela imponência e até estranheza dos efeitos estrépitos como em "Mare" ou pela subtileza de filigrana harmoniosa do derradeiro "Fumo", onde parte da tonalidade dos acordes fizeram lembrar uma guitarra acústica que, por milagre, sugeria estar a ser tocada por outro alguém a que se podia quase somar uma qualquer voz ou refrão de canção. Luminoso!
O novo disco que Micah P. Hinson edita na sexta-feira, dia 2 de Dezembro, na Ponderosa Records resulta de cinco dias e cinco noites em pelo - não é mentira - numa sala de gravação de Irpinia no sul de Itália, uma aventura intensa devidamente polida por Alessandro "Asso" Stefana, produtor de experiência comprovada em discos de Pj Harvey ou Mike Patton.
As dez canções de "I Lie To You" obtiveram ainda a contribuição das cordas comandadas por Raffaele Tiseo, da percussão de Zeno De Rossi e do contrabaixo de Greg Cohen mas podem ouvir-se os sons de um banjo, de um piano ou até do transalpino mandolin, num conjunto de nítido desalento e tristeza que inclui um tema chamado "Please, Daddy, Don’t Get Drunk This Christmas"! Não é mentira.
Há já maravilhoso video oficial para a canção "Ignore the Days" onde se mistura a fotografia de Nati Andreoli e os desenhos do irmão Lokosh Hinson. Não é mentira.
A história que merece ser lida no The Guardian sobre um bom maluquinho com quase a nossa idade que colecciona singles com todas as canções que foram número um do top inglês, deixa-nos de sorriso aberto. Afinal, a doença das rodelas pequenas e derivados continua a espalhar-se e ainda sem vacina. Maluquices (aqui entrava o emoji "a sentir-se bem" e, sim, a canção também foi número um)!
Passaram mais de cinco anos sobre a anterior visita a norte da norueguesa Jenny Hval, apresentação ao vivo em forma de perfomance ao lado de um único parceiro instrumentista e de nítido vanguardismo conceptual. Em Espinho, o regresso motivou plateia bem preenchida e um palco também ele agora ocupado por um banda de cinco músicos que, de pronto, se fizeram notar num jogo de subtilezas sonoras de excelência e onde se efectuou a apresentação quase na íntegra do disco "Classical Objects", lançado em Março, sem esquecer peças mais antigas.
O exercício performativo foi, por isso, de sofisticado arejamento pop mesmo que as canções sejam fruto de introspecção e algum encalhamento pandémico mas que respiraram em toda a sua perfeição num pulsar, ora vigoroso ora sereno, num fundo de imagens encostadas de forma magistral às suas ondulações. Hval mostrou-se bem disposta e em forma depois de algumas lesões, sentando-se como é habitual no chão logo ao primeiro tema, posição que viria a repetir, já sem as sapatilhas e depois de algumas histórias, quando interpretou o novo tema "Buffy". Para o final ficou reservado um "Year of Love" de eleição onde se fez ouvir um saboroso e roufenho orgão quase funk... pop!
Não descolamos nunca de Chris Isaak mas não temos explicação para não lhe termos dado até hoje qualquer destaque nesta chafarica digital. Com excepção de uma leve sugestão de concerto por perto (Ourense) em 2010, ano do seu único espectáculo português (5 de Julho no Cool Jazzfest de Cascais), já nessa altura se fazia notar um perfil reservado que, longe dos holofotes mediáticos, nunca fez esquecer a qualidade das suas canções e êxitos ("Wicked Game", "Blue Hotel", etc.) que o final da década de oitenta e os anos noventa multiplicaram e que bem conhecemos na montanha de cd's que fomos acumulando e ouvido com prazer, a maior parte retirados dos fundos de cestos metálicos do hipermercado Carrefour de Gaia, então uma verdadeira mina de promoções constantes e inauditas.
Rock & Roll, country e algum rockabilly nunca fizeram mal a ninguém e Isaak foi sempre um revivalista com pinta e muita classe que, afinal, nunca perdeu atributos mas a que fomos perdendo o rasto. Foi preciso um novo álbum de Natal para corrigirmos a lacuna. Depois de um primeiro disco do género em 2004, Issak editou recentemente "Everybody Knows It’s Christmas" pela mítica Sun Records onde canta oito novos temas de época e cinco versões de clássicos a que somou ilustrações e desenho da sua autoria, uma estética que homenageia a icónica editora de Memphis. A sua notável carreira foi em Agosto reconhecida como Lifetime Achievment Award for Perfomance pela Americana Music Association ao lado das Indigo Girls. Ho, ho, ho...
O disco de estreia "Communion" que a canadiana Ella Coyes akaSister Ray editou este ano é, para além de uma boa surpresa, um testemunho dos nossos tempos. Espírito de sobrevivência, resiliência, entreajuda são atitudes que nos últimos anos se reforçaram como essenciais e decisivos da vida em sociedade, acrescidos de uma nítida e poderosa honestidade artística que transbordam das canções autobiográficas e de plena intimidade.
Ao vivo, a celebração mostrou-se ainda mais válida e intensa muito à custa de uma transposição consistente e limpa com direito, em muitos dos casos, a surpreendentes explicações e histórias que, partilhadas de forma tão próxima, elevaram a sessão a uma espécie de (re)encontro de amigos até ali desconhecidos para se ouvir falar no escuro de "Violence", "Power" ou "Justice", nomes simples de canções confessionais.
Em "Good News", Ella para os amigos, como fez questão de deixar claro, foi introduzindo um dos principais temas do ainda curto reportório de forma a que a plateia, silenciosa e atenta, percebesse parte do seu sofrimento e da terapia encontrada na música para o ultrapassar - proveniente de uma comunidade ostracizada durante séculos no Canadá, o povo Métis criou um língua própria (o Michif) e tradições que passam pela expressão musical a que quer, à sua forma, continuar a dar expressão e brado.
De voz embargada e muito brilho nos olhos, lembrou-nos os milhares de crianças raptadas e mortas da sua comunidade por entidades religiosas católicas, uma tentativa de erradicação ultrajante que teve pedido desculpa por parte do Papa Francisco em recente viagem corajosa mas insuficiente. Como sobrevivente deste drama, as palavras com que começou a canção - "My brother calls me in distress/Looking for another breath" (...) - foram bastante elucidativas.
Para trás houve tempo para duas novas canções ("Teeth" e, sem certeza no título, "All Dogs Go To Heaven") com a ajuda dos amigos do baixo e bateria, parceiros e cúmplices de estradas e viagens que, de forma subtil e calma, complementaram uma sonoridade indie a lembrar, no crescendo da voz e na composição, um saudoso Jeff Buckley. Podia ter sido dele uma das versões finais, mas Ella haveria de nos agarrar a todos num abraço, já sozinha, com um "Up to My Neck in You" dos AC/DC e, no único encore, com um ternurento "Baby Where You Are" de Ted Lucas. Em comunhão...
Seguindo a tradição e dispensando versões, a menina Molly Burch escreveu duas novas canções de Natal que se juntam às que foram incluídas no "Christmas Álbum" editado em 2019. Ficavam bem numa rodela pequena de vinil para aumentar à colecção...
Imaginem-se jovens aficionados dos The Beatles há cinquenta e três anos e, numa ida a um quiosque de jornais para comprar cigarros, depararam com a capa da revista espanhola "Triunfo" do dia de hoje com a interrogação, traduzindo, "Paul Morreu?" e a imagem da capa do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de 1967...
Irresistível, a dúvida levantada faria gastar as 15 pesetas de capa ou os 20 escudos (?) para a trazer para casa (sim, a publicação tinha distribuição em Portugal) no sentido de ler o artigo de cinco páginas a cargo de Gonzalo Zaragoza. As certezas, já na altura, seriam muitas quanto à falsidade da notícia mas se quiseram podem ler os argumentos e os indícios que o jornalista se deu ao trabalho de compilar e testar (a revista têm um eficaz arquivo digital), tal como outros o fizeram em diversas publicações um pouco por todo o mundo. Uns dias antes, a incontornável "Life" tinha feito do assunto motivo de capa mas para descansar fãs desconfiados com uma fotografia de família coeva e um apaziguador "Paul Is Still With Us".
A lenda, que fez correr tanta tinta, têm um conjunto de explicações e sinais rebuscados quanto ao suposto desaparecimento de Paul McCartney que nunca tivemos paciência e pachorra para ir confirmar (discos a andar para trás, fotografias premonitórias, etc. etc. ) mas ficamos sempre com saudades de um filme alemão com o mesmo nome ("Paul Is Dead") que nos divertiu num Fantasportolongínquo e a que gostaríamos de pôr os olhos outra vez. A aspiração parece difícil e o que existe é o simples e pequeno excerto abaixo. Há também uma curta-metragem inglesa de 2018 ainda com o mesmo título mas que não têm piada nenhuma.
O assunto é, de quando em vez, motivo de insistências interessantes como a que a Rolling Stone publicou em 2019 e onde descobrimos que não há só filmes feitos a partir do episódio. Há, pelo menos, quase uma dúzia de canções nele inspiradas e de que “We’re All Paul Bearers” por uns tais Zacherias and the Tree People é um feliz acaso com direito a single de vinil mais tarde incluído numa colectânea temática!
Os fantásticos Black Midi editaram a semana passada um disco ao vivo que eterniza a electrizante passagem pelo Parque da Cidade do Porto no dia 9 de Junho aquando do Primavera Sound.
Em "Live Fire" estão incluídos os onze temas que a banda apresentou no mesmo dia e na mesma hora do mestre Nick Cave, concerto que foi, por isso, preterido por muitos. Não foi o nosso caso e as imagens que captamos, mal, são, ainda assim, um contributo vincado para a confirmação da sentença que acompanha a promoção da edição do álbum:
"Juntos, tocaram um dos sets mais memoráveis do festival, e um dos favoritos da banda, apresentando-se noite dentro para uma multidão frenética, moldados pelos favoritos dos fãs “Welcome To Hell” e “Speedway".
Este é daqueles concertos com direito a disco oficial que teremos que ter na colecção e que se encontra à venda em exclusivo na Rough Trade inglesa..., ups, já esgotou!
Numa ronda "vinilica" recente deparamos com dois singles, compactos como se diz no Brasil, de Wilson Simonal, artista que temos por hábito não falhar na aquisição tendo em conta a qualidade divertida da maioria das suas canções. Feita a compra e já em casa, reparamos em duas dedicatórias manuscritas em cada um dos lados da capa, um envelope da fábrica Odeón com o tema "Mamãe Passou Açucar em Mim" datado de 1966, parecendo ser um deles um autógrafo do próprio Simonal a uma tal Regina. Será?
A procura na rede levou-nos a uma assinatura semelhante onde o "S" é também substituído por uma clave de Sol, sendo o texto literalmente igual ao que detemos. Sem data, não é fácil saber quando e onde foi escrita a dedicatória. Simonal só esteve em Portugal (?) como convidado na edição do Festival RTP da Canção em 1979, o que Manuela Bravo ganhou com "Sobe, Sobe, Balão, Sobe", actuando na abertura e no intervalo (?) do evento como o provam alguns videos de má qualidade (cantou os temas "Sá Marina" e "Lisboa Antiga" em onda bossa-nova). Os seus discos, incluindo singles, foram ao longo dos anos por cá publicados, sendo mesmo assim habitual a existência de discos brasileiros nas colecções de aficionados portugueses, por importação ou emigração familiar, como é notório para todos os que vasculham em feiras e lojas na procura de pepitas. A data e o local do autógrafo ficaram, assim, sem respostas, pormenores que nesta demanda se afiguraram irrelevantes pois foi a história truculenta e ainda polémica do próprio Wilson Simonal que nos chamou a atenção de forma irresistível. Não perdemos, assim, tempo até visualizar este documentário biográfico disponível milagrosamente na sua totalidade.
Embora datado de 2009, mas com uma antestreia portuguesa no festival Doc Lisboa em Outubro de 2008, o documento não perdeu pertinência. Numa primeira parte, faz o tradicional trajecto de uma história feliz e de sucesso fulgurante no final da década de sessenta só comparável a Roberto Carlos, um jovem negro pobre que descobre as qualidades da sua voz para, com as ajudas certas, multiplicar sucessos, presenças em programas televisivos e liderar concertos com multidões rendidas e eufóricas. Ao notável jeito natural para lidar com o público, somou-se uma versatilidade da voz de assento fácil a vários géneros, desde o popular "pilantragem" a clássicos eternos como um maravilhoso "Shadow of Your Smile" ao lado de Sarah Vaughn. O êxito que ultrapassou fronteiras até à Europa e a América do Sul trouxe amizades famosas, de que Pelé foi a mais badalada, mas também fortuna, carros, mansões e mulheres. Contudo, o fausto haveria de durar pouco.
Quando em 1970 se deu conta que do dinheiro, supostamente, acumulado nada restava, Simonal acusou o contabilista de roubo e saque, uma história rocambolesca que, sem provas evidentes, passou a envolver o DOPS - Departamento de Ordem Política e Social, um género de PIDE do regime ditatorial em vigor no Brasil, que se prontificou a torturar o desgraçado para forçar a confissão. O episódio seria fatal para um Simonal desde aí acusado de ser informante e colaborador do regime, sina de que nunca mais se livrou até ao final da vida em 2000. Proscrito pela imprensa, pela televisão, nomeadamente a Globo, e pelos colegas de palco, a carreira transformou-se numa nuvem negra cada vez maior que um alcoolismo crescente acelerou na decadência e no esquecimento sem que se tivesse esclarecido o equívoco de que sempre afirmou ter sido vítima.
Basta reparar nos inúmeros e recentes comentários a "Ninguém Sabe o Duro que Dei" na página do youtube para perceber que a controvérsia da sua vida e a guerrilha política a ela associada é ainda hoje exemplar quanto ao radicalismo e cisão da sociedade brasileira a que todos assistimos nas mais recentes e renhidas eleições. Os seus filhos Max de Castro e Wilson Simoninha, com testemunhos sóbrios ao longo de todo o filme, empreenderam um esforço no sentido de revitalizar a imagem e história do pai ("Baile do Simonal" foi um espectáculo concebido e produzido por ambos que passou por Portugal) mas a polémica não parece ter meio termo ou ponderação, exageros difíceis de perceber por cá, apesar dos livros escritos e publicados sobre a sua vida ou o mais recente filme ficcionado estreado em 2019 e que bebe, notoriamente, neste documentário.
Quanto às canções, essas são ainda de uma incontornável eficácia e frescura e, por isso, vamos continuar a aumentar a colecção sempre que a sua figura sorridente ou o seu nome nos aparecer na capa ou na rodela de um EP nacional ou num qualquer compacto de 33 rpm... com ou sem dedicatória!
Em 2014 o sueco Jay Jay Johanson editou um primeiro best-of dedicado à sua já longa carreira mas concentrado entre 1996 e 2013 e a que chamou "Prologue". A continuação lógica desse resumo teve em Setembro último um natural complemento com "Portefolio", reunindo-se então memórias mais curtas datadas entre 2014 e 2022 com o acrescento do inédito "Labyrinth". Mas há agora mais.
São oito os temas reunidos num novo vinil com esse nome onde se podem ouvir cinco remisturas, instrumentais como "The Girl with the Moog in Her Eyes" ou novas versões de originais como "Paris 2". Aqui ficam a canção principal, com video a cargo dos já cúmplices Kalle dos Santos e Laura Delicata, e os saborosos acrescentos...
No ano em que a BBC comemora cem anos de existência, um dos seus programas icónicos atinge também a marca assinalável de trinta anos de emissões - a 8 de Outubro de 1992 ia para o ar televisivo o primeiro episódio de "Later... With Jools Holland", onde o teclista dos Squeeze assumiu a apresentação, selecção e, muitas vezes, o acompanhamento de artistas músicos e bandas, num programa que, mais tarde, a nossa RTP2 repetiu ao fim de algumas noites e de que fazíamos gravações seleccionadas em VHS para "encher" cassetes. Algumas delas acabariam num canal youtube ainda activo destinado a essa "tralha" analógica...
Para a festa que se impunha foi organizada uma noite especial perante três mil pessoas no Eventim/Hammersmith Apollo de Londres, uma plateia bem maior que o habitual, para a qual foi convidada uma constelação de artistas diversa e intergeracional, alguns em estreia, marcas que o programa sempre cultivou. Emitida no passado sábado, dia 12 de Novembro, na sessão passaram Robert Plant, First Aid Kid, Celeste ou a jovem Poppy Ajudha mas também, entre outros, Richard Hawley, Martin e Eliza Carthy, a cantar uma composição de Molly Drake, Benjamin Clementine ou Michael Kiwanuka, todos a repetirem ou a triplicarem presenças no programa. Um oásis de qualidade que se espera de longa e pulsante duração.
A cada ano que passa Phoebe Bridgers junta ao seu songbook natalício mais uma versão. A deste ano recaiu em "So Much Wine" dos The Handsome Familly, um registo que conta, entre outros, com a colaboração vocal, violino e o habitual assobio de Andrew Bird, amigo com quem partilhou recentemente a edição de um singleinédito.
Assim, a tradição iniciada em 2017, que já por aqui demos nota, compreende já seis versões, a saber, “Day After Tomorrow” de Tom Waits, o clássico “Have Yourself A Merry Little Christmas”, “If We Make It Through December” de Merle Haggard, “‘7 O’Clock News/ Silent Night” de Simon & Garfunkel com a ajuda de Fiona Apple e Matt Berninger e “Christmas Song” de McCarthy Trenching ao lado de Jackson Browne.
Todos os lucros e receitas destas covers são habitualmente doadas a organizações que praticam diariamente trabalho em prol de comunidades próximas, tendo sido escolhida o LGBT Center de Los Angeles como entidade benificiária de 2022.
Nos dias que correm, o formato pode não ser o mais habitual mas é, de certeza, mais barato (5€) e rápido que a produção de um qualquer disco de vinil atendendo à escassez de matérias primas e de fábricas disponíveis - a cassete single serve a Angelo de Augustine como formato de regresso às canções, mais uma vez, com a ajuda de Sufjan Stevens com quem editou um excelente álbum a meias no ano transacto.
Nos dois lados da fita submergem duas novas canções - "27" com o tal auxílio de Stevens e "Hologram" - aperfeiçoadas dos mesmos tempos de prévia composição destinada a esse disco, mas mantêm-se uma magia sussurrante e planante que o próprio produziu e misturou de forma pedagógica e cristalina. É melhor limpar e preparar o deck...
Passou quase uma década desde um serão informal numa galeria da rua Miguel Bombarda onde ouvimos pela primeira vez o piano de Tiago Sousa. Foram precisos oito discos posteriores, dos mais de quinze que o pianista lisboeta já registou desde 2006, para um regresso, na mesma informal, a uma sessão de terapia da sua música em ambiente acolhedor e de refúgio a um final de tarde chuvoso e húmido.
O retorno ao espaço da Rua da Conceição, onde esteve em Abril passado, tinha como motivo principal a apresentação do mais recente trabalho "Ripples On The Surface", um fio condutor que ondejou generoso perante uma pequena plateia de amigos e curiosos. Na escolha feita, transcendeu um travo orgânico de aproximação a um leve minimalismo que se elevou, fascinante, a partir de um classicismo congénito que mantêm sólido e unifica a sua composição e estética. Ao longo de uma hora, o silêncio respeitoso de todos os que o acompanharam na audição e fruição mostrou-se enternecedor, partilha merecedora de convictos aplausos e agradável convívio. Parabéns Tiago, parabéns Mercado 48!
Ao fim de sete anos, o excelente disco "Don't Weigh Down the Light" de Meg Baird terá seguidor já em Janeiro através da Drag City Records. Em "Furling" pressente-se um nivelamento superior das canções onde, à simples e fascinante veia folk, se adicionam ambientes mais sofisticados provenientes de experiências com sintetizadores, vibrafones e assumidas percussões registadas nos Lauder Studios californianos com a supervisão dos produtores Tim Greene e Jason Quever ao lado do parceiro e velho colaborador Charlie Saufley (Heron Oblivion). Concerto ao vivo é preciso...
de Stephan Kijak. EUA; Picadilly Pictures/RLJE Films, 2021
TV Cine Edition, Portugal, 6 de Novembro de 2022
Denver, Colorado americano, 1987. A notícia da separação dos The Smiths multiplica desgostos e reações de desalento entre os fãs seguidores das profecias e lirismos que Morrisey então cantava como ninguém. Um deles decide ocupar de madrugada a rádio local, sequestrando o dj metaleiro de serviço para o obrigar a emitir só canções da banda britânica em jeito de homenagem e desafio. O desiderato transforma-se num acto aplaudido e triunfante, período de tempo onde decorrem maioritariamente os diálogos em dois cenários principais - a cabine da rádio e uma animada festa nocturna ao som da tal rádio. Não aconteceu, mas podia ter acontecido, sendo este o argumento resumido do filme com nome parcial de canção dos The Smiths.
Desde o início, tudo sugere ser uma enorme dedicatória do realizador e da argumentista Lorianne Hall aos de Manchester para o que foram dispensados esforços assinaláveis de reconstituição e contexto - as capas e os discos de vinil, impecáveis e cintilantes a rodar nos gira-discos, os posters e os recortes nas paredes de uma loja de discos ou num quarto de dormir, as vestes indie ou pop anos oitenta, o corte dos cabelos ou uma série surpreendente de curtas imagens a preto branco de Morrissey e companhia em entrevistas, concertos ou vivo ou em clips oficiais. Junta-se o ainda fascinante fundo sonoro de vinte canções icónicas, mais de um terço das cerca de setenta originais que gravaram ao longo de cinco anos para quatro álbuns e mais uns trocos, meticulosamente alinhadas e aproximadas à narrativa. Não poucas vezes, parte das letras são também usadas intencionalmente nos diálogos e de que "heaven knows I'm miserable now", "good times for a change" ou o final "I am the sun I am the air I am human and I need to be loved" são exemplos perfeitos.
Mas, como em qualquer filme, há um enredo onde quatro amigos se destacam na proeminência das suas desilusões, aspirações e traições, uma intriga imperfeita que, sem ser decepcionante, não revela qualquer laivo de genialidade ou excelência já que os The Smiths nunca deixam ser a centralidade da história, dividida formalmente em partes/lados ao jeito dos discos de vinil e que têm na referida cabine da rádio as partes mais saborosa e nonsense (os Meat Loaf e as alusões ao vegetarianismo) para quem viveu os anos oitenta. Longe de uma simples comédia de domingo à tarde ou de uma enfadonha produção independente, a máxima "se gostas dos Smiths, vais gostar do filme" é, mesmo assim, de difícil previsão. No nosso caso, apesar de tudo, a premissa cumpriu-se.
Um verdadeiro festim de rodelas pequenas de vinil é o que o octogenário Paul McCartney propõe como forma de gastar o subsídio de Natal mesmo em tempos de inflação alta e crises de liquidez. A estratégia parece ter resultado já que os três mil exemplares de uma caixa com todos os singles em nome próprio e com os Wings, prevista para sair no início de Dezembro, se encontram, desde já, esgotados. Preço: 740€!
Vamos a contas. O baú contêm 80 exemplares datados entre os anos 70 e a década passada, sendo 65 recreações de singles e discos promocionais com as capas originais de 15 países diferentes (talvez haja por lá algum português) e 15 nunca editados no formato 7", incluindo temas só saídos em 12”, picture discs, CD singles/promos, downloads ou videos e ainda um test pressing aleatório colhido em fábrica.
Tudo, dizem, remasterizado em Abbey Road, o que fica sempre bem, a que se junta um livro exclusivo com palavras do próprio, um ensaio a cargo de Rob Sheffield da revista Rolling Stone e notas sobre posições alcançadas nos tops, datas de edição ou detalhes da gravação. A carga pronta e metida no contentor custa mais 195€ de correio para Portugal! Silly...
Não haverá português nascido antes de 1970 que não reconheça o tema "Modinha para Gabriela" que Gal Costa cantava no indicativo diário da telenovela "Gabriela Cravo Canela" emitida pela RTP, a preto e branco, a partir de 1977. Mas Gal era, já nessa altura, muito mais que uma canção ao lado de Caetano Veloso, Bethânia ou Gilberto Gil, com quem partilhou digressões e palcos arriscados, transformando-se numa das "musas eternas do tropicalismo".
Visitou Portugal dezenas de vezes e tinha concertos agendados para este mês de Novembro em Lisboa e Porto depois adiados para Abril de 2023, por força de uma intervenção cirúrgica, um novo espectáculo denominado "As Pontas de Uma Estrela". Aos setenta e sete anos, Gal deixou-nos hoje de forma inesperada. Esta "Vatapá" será sempre, entre muitas, a nossa preferida. Paz!
Não sabemos quem programou o segundo dia da nona edição do festival Mucho Flow em Guimarães mas aqui ficam, desde já, os nossos agradecimentos - as duas bandas do alinhamento deste ano que mais nos atraiam a fazer a viagem calharam seguidas em locais de proximidade e a benção não podia ser desperdiçada.
Começaram os Ill Considered na cave do Teatro Jordão, mais um espaço revitalizado para a fruição cultural, que rapidamente se encheu para um monumental concerto do trio londrino a que, literalmente, ninguém ficou indiferente. Poderoso na cadência, sem freios para pausas ou conversa, este novo jazz de demolidora potência agarra-se a instrumentos clássicos como a bateria, o baixo e um saxofone tenor em constante carrossel de altos e baixos mas cada um dos músicos pareceu ter vida própria, isto é, executando o seu instrumento ao jeito de um solista, o que resultou numa sobreposição rítmica de aparente desconstrução mas que, agregada no groove, resultou num vendaval sonoro ao longo de uma hora de gozo.
Claro que Idris Rahman acabou por se destacar no seu corrupio irrequieto em cima do estrado, soprando furiosamente o sax numa linguagem de brados curtos e incisivos a que os dois outros parceiros foram dando troco de forma livre, uma prática avassaladora na tensão e, como não dizê-lo, no tesão. Não ficaram atrás, aliás, as capacidade técnicas evidenciados por Liran Dorian com o seu baixo de recorte cheio e vincado a que a bateria de Emre Ramazanoglu não se sobrepôs por abafamento, longe disso, mas que se destacou nos seus engenhosos e sincopados batimentos. Resultado - um trio locomotor a que não deve ser fácil, hoje em dia, ultrapassar na virtude e na musculatura jazzística e de que se espera um regresso benzido.
Sem pressas, o duo britânico Jockstrap anda a pairar à espera do sucesso desde 2018. O álbum de estreia "I Love You Jennifer B", um trabalho editado em Setembro, aparenta ter a medida certa para que ele aconteça naturalmente na sua dose variada de electrónica e pop energética que não dispensa orquestrações sumptuosas. Ao vivo, a sofisticação de recursos não se limitou às máquinas de loops ou sintetizadores mas envolveu as cordas de uma guitarra e de um violino em alguns momentos mais melodiosos, uma transposição da referida tendência que o disco evidencia e que se denotou de agrado generalizado a uma juventude animada que ocupava o palco do auditório maior do Centro Cultural Vila Flor.
A façanha de Georgia Ellery e Taylor Skye é, por si só, um sinal a juntar a alguns outros (p.ex. Domi & JD Beck ou Superorganism) de alguma irreverência juvenil que não desdenha géneros de acidez ou doçura de forma descomplexada e intrigante, não estranhando que a outra banda de Ellery sejam os experimentais Black Country, New Road. Esse recomendável mosaico sonoro passou no teste com distinção, mostrando-se eficaz e sedutor pela sobriedade de um jogo de luz esbarrado pela cortina de fumo e por uma voz sussurrada de Ellery que deu a "Glasgow" ou a "Concrete Over Water" uma misteriosa teatralidade que "50/50" culminaria em delírio techno. Estranhante!
Depois do disco instrumental "Domes" à volta do violoncelo editado em Maio passado, Heather Woods Broderick terá álbum novo em breve e do qual se passou a conhecer hoje o primeiro single "Blood Run Through Me" onde conta com a colaboração vocal de Lisa Hannigan e de D. James Goodwin, com que produziu a canção e, supostamente, o trabalho maior a sair na Western Vinyl americana.
Nas sua próprias palavras, o tema reforça uma necessidade permanente de união e conexão entre todos sem descurar uma procura individual por respostas às perguntas que constantemente a vida nos aporta. Para o ilustrar há video feliz e airoso a cargo do criativo Jeremy Johnstone. Como é bom vê-la sorrir...
Passaram três anos sobre a reunião dos Stereolab que teve no Parque da Cidade do Porto um dos primeiros testes públicos. A validade desse momento, testemunhado com prazer e alguma surpresa, merecia uma insistência mais prolongada na partilha e intensa na proximidade, o que no caso se afigurou ainda mais atractivo com a inesperada ocupação da sala mais pequena do clube portuense. Plateia, por isso, densa e quarentona mais que pronta para o reencontro com a pop do colectivo anglo-francês, mesmo que não haja canções novas ou inéditas para apresentar. A qualidade intocável do seu passado artístico chegava para que as expectativas mais exigentes não fossem defraudadas ou sequer postas em causa.
O alinhamento escolhido foi nivelado pela diversidade que sempre os caracterizou, uma mistura de combinações electrónicas e de um apurado revivalismo exótico saído da guitarra de Tim Gane e que teve nos quase vinte minutos de "Refractions in the Plastic Pulse" o exemplo corajoso e perfeito de um vanguardismo ainda hoje refrescante e continuamente influente, matriz agitadora que outras maravilhas como "Miss Modular" ou "Harmonium" multiplicaram no entusiasmo do público.
A camada vintage destas e das outras canções assentou numa voz de Laetitia Sadier nem sempre de acerto imaculado mas irrelevante para a eficácia e competência de um colectivo de que aprendemos a gostar pelo hipnotismo poderoso e experimental das melodias - "Super-Electric" e o incontornável "French Disko", já no encore, foram pois exemplarmente recebidas de braços e mentes abertas ao jeito de novidades fresquinhas saídas de um laboratório moderno... com mais de trinta anos. Oh, mon dieu!
Aproxima-se a nona edição do festival Porto/Post/Doc que se espalhará por vários espaços da cidade entre 16 e 26 de Novembro próximos. Na secção Transmission, dedicada a filmes e documentários essencialmente sobre música, destaca-se a estreia de "Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song" de Daniel Geller e Danya Goldfine, onde se traça o processo criativo da icónica canção "Hallelujah" gravada em Nova Iorque em 1983, a sua repercussão popular e as infindáveis versões ao longo dos anos. O filme foi escolhido para a cerimónia de abertura que decorrerá no Coliseu do Porto no dia 16 (quarta, 21h30, já com bilhetes à venda), repetindo no Passos Manuel dia 25 (sexta, 22h00).
A produção inglesa "Meet Me In The Bathroom" dirigida por Dylan Southern e Will Lovelace terá também apresentação inédita na cidade em dose dupla (18, sexta, 22H00 e 20, domingo, 17h30 no Passos Manuel). A explosiva cena musical de Nova Iorque de 2000 é o tema principal do documento concretizado em bandas como os The Strokes, os LCD Soundsystem, os Interpol ou os Yeah Yeah Yeahs, curiosamente, todas ainda sobreviventes...
A recente oportunidade nortenha para comparecer a um suspirado recital de Arooj Aftab dilui-se por pressão e apelo superior. Contudo, o regresso não demorou a acontecer e a Casa da Música, talvez um auditório, à partida, exagerado para tanta intimidade, confirmou-se afinal bem preenchido e de aconchego perfeito a um minimalismo que se convencionou chamar neo-Sufi, seja lá o que isso for. O formato apresentado resumiu-se à presença da cantora e do guitarrista Gyan Riley, longe do colectivo que gravou o disco maravilha "Vulture Prince" ou outras sessões ao vivo, mas a cumplicidade e o notável equilíbrio do duo em palco bastou e superou qualquer receio, num serão de beleza milagrosa e de tocante orientalismo.
Jogando na boa disposição entre canções, bebericando chã em vez do wiskey de que confessou ter exagerado na véspera e nalgum nonsense divertido, esses momentos serviram de desanuviamento e relaxe para a tensão impossível de controlar sempre que a sua voz se aproximou do microfone e se alastrou pelo auditório rendido. A destreza assinalável do parceiro da guitarra, merecedora de todas as palmas que lhe foram dirigidas, sustentou da melhor forma um fascínio irresistível que as suas palavras cantadas multiplicam mesmo que delas não percebamos os significados.
Esse incontornável enigma, de que "Last Night" foi a única excepção, talvez seja a essência do misterioso encantamento que se elevou, elegíaco, a um patamar de assombramento crescente e que culminou, sem encore mas em apoteose, com "Saans Lo" e "Mohabbat". Filmados à socapa, aqui os deixamos como prova evidente de uma pré-madrugada esperada, inteira e limpa, perfumada, não de cravos, mas de rosas vermelhas!
Neste Outono, se ainda não ouviram nenhuma vez o "Last Christmas" como fundo sonoro de um qualquer supermercado ou centro comercial, ora aqui fica a canção numa inesperada e fresquinha versão a cargo dos Future Islands só para irmos amenizando as orelhas... Vai haver 7" de vinil?
Já nos habituamos às dádivas do misterioso colectivo inglês SAULT, como foi o caso de "Nine" de Julho do ano passado. Já houve depois outras ofertas mas nunca na dimensão da que hoje passou a estar disponível - cinco, sim, cinco álbuns de uma vez de títulos "(Untitled) God", "11", "AIIR", "Earth" e "Today & Tomorrow".
Proposto como uma "oferta a Deus", o conteúdo estará disponível durante cinco dias através deste site. Ah... a palavra passe mágica é "godislove"!
Não sabemos se já alguma vez o rosto de Carlos Tê fez capa de revista. A do passado Domingo da "Notícias Magazine" será, por isso, a primeira a destacar a sua escrita, a sua história, a sua serenidade, a sua tenacidade e talento. Na sua privacidade e anti-heroísmo, escreveu poucos mas grandes livros de narrativa próxima a uma cidade que aprendemos, por causa dele, a gostar ainda mais. Há agora um novo romance que é já o nosso livro de cabeceira e, para todo o sempre, letras de canções inesquecíveis...
