CATE LE BON+NEIL MICHAEL HAGERTY+ALGIERS+CHAIRLIFT+CAR SEAT HEADREST+DRIVE LIKE JEHU+TITUS ANDRONICUS+A.R. KANE+TY SEGALL AND THE MUGGERS, Primavera Sound, Parque da Cidade, Porto, 11 de Junho de 2016

Dia de calor perfeito para praia mesmo ali ao lado, o último dia do festival era também perfeito para a estreia da galesa Cate Le Bon. A contratação de última hora teve como destino o antigo palco ATP, um paraíso entre arvoredo ideal para a apresentação do disco deste ano "Crab City". Sintomático que às não mais de cinquenta pessoas que ali se encontravam no início se tenham juntado muito mais que, agradados pela música, não arredaram pé até fim. Tímida, misteriosa, bonita, Le Bon e a sua banda não perderam muito tempo com pormenores e aproveitaram ao máximo a oportunidade para apresentar dez canções em quarenta minutos, uma (já) notável colectânea de estilo próprio de arbitrariedade pop que tem muito para onde crescer. Uma semi-surpresa excelente!
      






Às voltas pelo parque, medindo os horários e respectivos alinhamentos, acabamos por voltar ao tal palco . para o primeiro "ovni sonoro" do dia. Não chegamos a perceber se Neil Michael Hagerty & the Howling Hex é uma experiência testada, se não precisa de testes ou se "vale tudo". Primeiro estranha-se, o problema é que não se entranha mesmo que alguém tenha fartado de gritar "viva a droga"...



Sobre os Algiers: tivemos pena de não conseguir medir na totalidade a sua força. Esta sensação de impotência talvez seja nostra-culpa mas quando o concerto parecia ter ganho "asas" num jeito cativante de soul-power a banda despediu-se depois da canção mais antiga e marcante de nome "Blood". Talvez um caso, mais um, de hora errada/palco errado...  





Os Chairlifit, de fininho, já por cá andam a fazer música desde 2008 mas mesmo assim parecem uns jovens fresquinhos entusiasmados com um primeiro disco ou um primeiro concerto. Saltitantes de contentamento, a felicidade expressa contagiou a plateia enquanto o sol descaía muito por culpa de um alinhamento que apostou nos temas mais esperados, principalmente um "Anamaemonesia" cantado em coro. Fora do baralho, surpreendente mesmo, foi a versão de "Song To The Siren" de Tim Buckley que ainda continuámos por decidir se se tratou de um sacrilégio ou simplesmente um risco desassombrado...      





Para que os Car Seat Headrest passassem despercebidos era preciso não haver Internet. Fenómeno partilhado, comentado e, essencialmente, ouvido a sério, o projecto do miúdo Will Toledo teve a recompensa merecida perante uma plateia intensa, ansiosa e conhecedora que agarrou o concerto com unhas e dentes do princípio ao fim perante quatro jovens perfeitamente surpreendidos. Mas para tamanho êxito a explicação é simples - as canções são excelentes, a sua execução foi feita com garra e mestria e a nós, do lado de cá, só nos restou agradecer e desfrutar o momento que de imediato se tornou inesquecível. Escusado será adivinhar que irão regressar... à primeira oportunidade!



Mantendo a aposta no rock, subindo ao palco ., subimos também na "dureza" e na idade: os americanos Drive Like Jehu que, ao fim de muito tempo, decidiram regressar para fazer vincar a validade do seu punk-core, tiveram recepção de braços abertos. Tudo "isto" tem quase vinte cinco anos e, sendo assim, não há nada que enganar quanto ao teor da grandeza do enxerto desta casta a merecer fortes aplausos. Alguém, entre canções, chegou mesmo a pedir "Louder"!



Já que estávamos na "onda", os vinte minutos que dispensamos aos Titus Andronicus na tenda Pitchfork foram como uma continuação saborosa de "festa rock" que o último dia no Parque da Cidade acabaria por nos proporcionar. Mesmo já com mais de vinte concertos nas pernas em três dias, como resistir a mais este "chamamento"?



Quanto ao segundo "ovni sonoro" do dia identificado afinal como A.R. Kane e que mesmo assim atraiu, notava-se, adeptos de longa cepa, só haverá uma palavra certa para a curta prestação - desilusão. O duo mítico dos anos oitenta que fez do pop-negro uma receita influente e até inovadora, pareceu-nos amorfo e em modo "frete", atitude que julgávamos estar já banida de eventos deste calibre e tradição. Dispensável.



Para quem esteve com Ty Segall no fim-de-noite do último dia do Primavera de 2014, não havia nada que enganar - não falhar por nada o sempre puto no mesmo local e hora só que desta vez na companhia de uns tais Muggers, uma banda onde Michel Cronin continua a ser o "maestro" e que sofreu um upgrade instrumental de se tirar o chapéu. Mas Segall, que perante tão excelente background deixou a guitarra totalmente de lado, surgiu mais "atinado", controlando-se e controlando a "velocidade" do garage rock sem que, contudo, a multidão tenha pedido licença para levantar pó e confusão. Não faltou, por isso, agitação, crowdsurf e aquele arrepio colectivo de intensidade que uma versão magistral de "L.A. Woman" haveria de provocar mesmo no fim. Ao jeito dos Shellac, que tem lugar cativo em todas as edições do festival, seria pedir muito que Ty Segall passe também a ser obrigatório?

CASS MCCOMBS+DESTROYER+BRIAN WILSON+SAVAGES+PJ HARVEY+PROTOMARTYR+TORTOISE+BEACH HOUSE+ROOSEVELT, Primavera Sound, Parque da Cidade, Porto, 10 de Junho de 2016

Cass McCombs escolheu seis canções para nos lançar um feitiço mesmo que o efeito tenha durado apenas quarenta e cinco bons minutos. Torneando cada tema com uma mestria adorável, foi logo com "Opposite House", esse novo cartão de visita de um álbum prestes a sair, que uma onda gigante de prazer começou a levantar-se para rebentar em "Morning Star" e espalhar-se adequadamente com "County Line", esta última requisitada por alguém da plateia quase em desespero... Já fechamos os olhos ao ouvi-la na escuridão do teatro Sá da Bandeira ou na penumbra da Casa das Artes de Famalicão, mas ali na imensidão do parque, em tarde soalheira, o vento suave como que a estacou para todo o sempre na nossa vida. Memorável, woha, woha, woha, woha, woha!            





Com um pequeno intervalo de cinco minutos, há momentos ao vivo que parecem daquelas listas de iPod parafinadas a custo. Ouvir Dan Bejar como que "trazido" pelo destino começar a cantar "You can't believe/The way the wind's talking to the sea" desse monumento/canção que é "Chinatown", sugeriu-nos uma agradável levitação momentânea apropriada ao momento. Os Destroyer foram enormes como seria de esperar de uma banda que tem tanto de fascinante como de preciso, um registo que Bejar mareou magistralmente entre golos de cerveja e wiskey (!) enquanto desfilava temas de "Kaputt", álbum antigo mas imprescindível. A viagem culminaria com "Bay Of Pigs" em versão longa e onde uns pozinhos de beat embalaram ainda mais a plateia.



Foram precisos dez anos para que a promessa fosse cumprida. A edição de 2006 de Vilar de Mouros anunciava Brian Wilson como cabeça de cartaz, mas o festival começou então a derrapar sem remédio, sem destino... e sem retorno. Então, valeu a pena a longa espera? A resposta imediata é afirmativa, sem que sejam necessárias euforias inapropriadas ou desmesuradas, respeitando a condição do próprio Wilson e, acima de tudo, o legado incomensurável da sua música. Foi bom vê-lo e ouvi-lo à luz do dia, com o sol a bater e a brisa a pairar, rodeado talvez pelo mais habilitado e experimentado grupo de músicos da actualidade, uma verdadeira parada de estrelas que cobriu as canções de "Pet Sounds" e todos os outros clássicos com uma patine sonora perfeita e irrepreensível. Diversão pura, ou seja, o melhor que os Beach Boys de Brian Wilson sempre procuraram e conseguiram oferecer-nos carinhosamente. Fun, fun, fun!    













O regresso das Savages ao "local do crime" ao fim de três anos, saltando na dimensão do cenário, estava como que pré-anunciado. Desde essa data, envoltas por uma aura às vezes exagerada, a banda tem crescido com juízo e tino, gerindo da melhor forma gravações, discos e imagem sem desgastes desnecessários. Sendo assim, o concerto foi, mesmo para repetentes como nós, um achado de intensidade e destreza que cresce sem adubos ou fertilizantes e que culminaria sempre, já o sabíamos, em "Fuckers", dez minutos negros de radiação sonora que se pegam à pele sem contemplações. O berço original de tamanho "fruto" foi este festival, este local e esta cidade como fez questão de frisar, e muito bem, Jehnny Beth, um tributo que agradecemos e retribuímos orgulhosamente. Grande concerto!





Não há nem deve haver uma faceta preferida de PJ Harvey. A solo, em duo, em trio ou em full band, com ou sem sem viola, com ou sem saxofone, o nível de medição obrigará sempre à requisição de uma fasquia bem alta pois a prestação a isso certamente vai obrigar (ok, vá lá, a passagem pelo Sudoeste em 1998 não deve entrar neste campeonato). A de ontem, mais uma vez, confirmou a sua enorme capacidade de mutação circunstancial em que os tempos conturbados que vivemos quase a condenam a escrever fabulosas canções (p.ex. "Dollar, dollar" ou "The Ministry of Social Affairs") rodeada dos cúmplices de sempre e que a ajudam, e de que maneira, a brilhar - Mick Harvey e John Parish só para citar os mais influentes. Talvez os muitos que abarrotaram o espaço do Parque da Cidade estivessem à espera de um desfile "Best Of" mas ainda bem que Polly Jean apostou em fazer-nos gostar ainda mais do último disco e da sua pertinência e em que o passado apetitoso escrupulosamente seleccionado deu ao espectáculo um cunho circular inteligentemente preparado - aquele "50 Foot Queenie" vintage (vinte e três anos!) soube mesmo bem. Sóbrio, sem mácula, sem truques escondidos, esta foi das melhores PJ's a que já tivemos a felicidade de presenciar, tendo a sensação que muito de bom está ainda para vir, tal como se deve esperar de um talento deste calibre. Chapeau!











A primeira incursão ao palco Pitchfork, agora situado mais perto da entrada do recinto, valeu bem a pena. Os norte-americanos Prototomartyr agitavam já a tenda quando lá chegamos com a intenção de simplesmente sentir o ambiente mas acabamos por nos quedar por lá até ao fim. Às semelhanças do vocalista com um jovem David Thomas dos Pere Ubu junta-se o próprio som também ele a beber na fonte de duas bicas situada entre os próprios Pere Ubu e uns Wire. Nada de novo, mas com a dose certa de cola!  



Embora fugaz, a primeira desilusão deste ano acabou por caber aos Tortoise. O espaço abençoado do agora Palco. (ponto, deve ser patrocinado pela CMPorto. ponto) estava bem composto para os receber, mas uns irritantes e desafortunados problemas técnicos - ora era o cabo que não estava ligado, ora era a bateria roufenha, ora era um pinchavelho desapertado - deram ao concerto uma ondulação inconsistente que lhe retirou intensidade. Nos momentos em que a banda conseguiu, sem acidentes, manter a tarimba, confirmou-se a destreza e a capacidade de surpreender pela mistura de géneros, recursos e estilos que fizeram escola e carregaram a fama do colectivo. Ficamos à espera de uma melhor oportunidade para o confirmar em definitivo.        



Descendo a colina, reparando na imensidão de gente em sentido contrário que virava costas aos Beach House no palco principal, só podia ser mau sinal. Furando entre a multidão, lá nos chegamos um pouco à frente para os momentos finais. Victoria Legrand falava em "joints" e tal - não percebemos se era sarcasmo ou humor negro - mas só a muito custo conseguimos avistar onde raio paravam os músicos atendendo à escuridão do palco a longa distância. Talvez a banda "lunática" que tanto evitou chegar a esta situação - palco grande, plateia grande, expectativa grande - se tenha deslumbrado pelo convite e a experiência não tenha resultado da melhor forma. Talvez, mas pelo ambiente e reacções de insatisfação, será melhor não fomentar tamanha incerteza.





De volta ao Pitchfork, tempo para um fim-de-noite a cargo de uns tais Roosevelt que conseguiram a proeza de encher a tenda com um público mais que pronto para a dança, agitação que se notava duraria enquanto a banda muito bem quisesse. Para nós a festa durou quinze minutos, mas pelo que nos chegou aos ouvidos a onda prolongou-se noite dentro...    

U.S. GIRLS+WILD NOTHING+DEERHUNTER+JULIA HOLTER+SIGUR RÓS+PARQUET COURTS+ANIMAL COLLECTIVE, Primavera Sound Porto, Parque da Cidade, 9 de Junho de 2016

Quinta edição, quinta presença. É impossível, enquanto durar, perder o Primavera Sound no Porto e estas são as nossas impressões, desabafos e, alguns, contentamentos...  

Coube a Meghan Remy e as suas U.S. Girls abrir o palco maior do festival. Podia ter corrido melhor mas atendendo ao enorme desafio que tinha pela frente a encomenda chegou pelo menos a alguns destinos. O disco "Half Free" é excelente mas ali, ao ar livre, alguma da subtileza acabou entre o vento e as nuvens negras quando precisavam era de noite ou até madrugada. Momento alto: uma distribuição/lançamento de flores no final pelo público e parceiros em palco e respectiva limpeza do recinto com vassoura!





Coincidência: mesmo palco e mesma hora para os Wild Noting de Jack Tatum, repetindo a presença de 2013. Há álbum novo, "Life Of Pause", consistente e tentador mas foram os temas antigos a fazer as delícias de velhos fãs e novos adeptos entretanto seduzidos. Mesmo sem um grande som de palco - faltou mais voz - isto é pop luxuoso e em que se deve apostar de olhos fechados, postura tão ao gosto e jeito do próprio Tatum. Mesmo assim, a primeira vez foi melhor.



Outro repetente, sozinho como Atlas Sound (2012) ou com os Deerhunter (2013), Bradford Cox é agora o "dream captain" assumido e sem ressabiamentos do colectivo. Pareceu-nos, ainda, um palco demasiado grande para a sua música mas a oportunidade confirmou que muitos, a maior parte, sabe de cor as líricas e arranjos das canções o que, às tantas, obriga mesmo a que plateia seja ampliada. Fica a incógnita: se voltarem, vão ser cabeças de cartaz?    



Protegida aqui pela casa, amada mesmo pelo seu talento, Julia Holter não tinha nada a perder. Um recinto cheio, expectante, concentrado, tinha na apresentação ao vivo de "Have You My Wilderness" um baptismo colectivo tendo em conta que, pelo menos a norte, poucos tiveram acesso a tamanha felicidade. Notável a voz, os arranjos do trio acompanhante, a serenidade contida e, mesmo assim, soube a pouco. Ainda não foi desta que a versão das versões de "Hello Stranger" (Barbara Lewis) acabou no alinhamento e, por isso, o sofá da sala lá de casa estará eternamente disponível para a ocasião. Que não demore!  





Perdemos o rasto ao último concerto dos Sigur Rós onde estivemos (Coliseu do Porto, 2002?) e, se na altura, a comemoração nos pareceu merecida e comovedora, ali na imensidão do espaço natural e a longa distância, começando bem, foram perdendo vapor. Ao jeito acústico, atrás de uma estrutura rectilínea, agarraram pela surpresa a plateia algo fanática mas quando saltaram para a frente do palco a magia pareceu esvair-se entre uma cenografia, essa sim, brilhante. Só no encore voltaria a ser, dificilmente, encontrada...  









Nada como um pouco de agitação para abanar a madorra. Os Parquet Courts destravados, enfrentando a chuvinha miúda entre algumas provocações, não demoraram muito tempo para ligar a energia na corrente certa. Eficácia a toda a prova, o freio nervoso acabou por resultar e bater de frente mesmo para os que, como nós, nos deitamos debaixo de uma árvore para evitar a roupa molhada. Devíamos, isso sim, ter ido era para a molhada!    



Os Animal Collective ou se amam ou se odeiam, ouvimos dizer. Sem radicalismos, que isto da pop é incerto e as teses não têm júri, gostamos bastante da apresentação multi-colorida e atractiva destes poli-ritmados inovadores, o que nos reconciliou com um amargo de boca já antigo (Cinema Batalha, 2008) que se mantinha atravessado. Uma viagem de vozes e sons em desafio contínuo a que se aliou um notável jogo cenográfico adequadamente infantil, um colorido a que é difícil resistir. Muito à frente, diriam outros...        

EL PERRO DEL MAR, DUPLA VÉNIA!

O 58º aniversário de Prince que se comemoraria ontem mereceu variadas homenagens e vénias. Uma delas, a cargo da menina Sara Assbring aka El Perro Del Mar, fez florir uma excelente versão do tema "I Would Die 4U", tema que o génio de Minneapolis compôs para a banda sonora do filme "Purple Rain" em 1984. Mais uma prova da excelente forma da artista sueca que em Maio tinha também realizado uma outra excelente cover de "Dream Baby Dream" dos Suicide, canção de 1979 que Bruce Springsteen haveria de popularizar ao vivo a partir de 2005. Aqui fica a dupla maravilha...

SAM BEAM & JESCA HOOP DE SECRETÁRIA!

PRAED+ALEX ZHANG HUNGTAI, DAVID MARANHA e GABRIEL FERRANDINI+CALIBRO 35+NORBERTO LOBO+ THE RITE OF TRIO, Serralves em Festa, Porto 5 de Junho de 2016

Ainda o sol estava bem alto e calorento quando os Praed subiram ao palco maior da festa - a uma mesa técnica e computorizada juntou-se um clássico clarinete a debitar acordes árabes que de imediato se viram envolvidos por uma camada agitadora de beats e loops. Se a pretensão era provocar a agitação e até a natural dança, foram poucos os que responderam ao desafio do duo nada convencional, aproveitando a maioria para continuar a banhos de sol enquanto alguns pais e filhos jogavam à bola ou se entretinham noutras brincadeiras. Como banda sonora para tão diverso ambiente, até que não foi mau mas como "música jazz rock experimental" (!) deixou muito a desejar...    



Sentia-se à distância que o momento em que Alex Zhang Huntai, David Maranha e Gabriel Ferrandini subissem ao palco do Ténis se tornaria espe(a)cial. O mentor dos Dirty Beaches e a dupla portuguesa havia respondido a um convite da Blue Note para recriar livremente  o "mundo" de Coltrane, o que foi espontaneamente desenvolvido e posteriormente apresentado ao vivo em Lisboa entre 2014 e 2015. Sem disco, mas com imagens ainda inéditas (?), a aventura recebeu o título de "Last Train To God Knows Where", sendo esta incursão a Norte a oportunidade de confirmar o "destino" efectivo de tão (já) afamada experiência. A dureza inicial da percussão foi-se acentuando vigorosamente, o que não assustou, pelo contrário, a plateia expectante, atenta e concentrada na interacção notável de um trio talentoso e aventureiro, dois ingredientes obrigatórios de qualquer tipo de jazz, antigo ou moderno, clássico ou experimental. Sendo assim e com a demonstração de tamanha qualidade, este foi sem muitas dúvidas o momento mais alto do festival.



Tomando por certa a máxima que o funk não tem nem idade nem berço, o colectivo Calibro 35 vindo de Itália aproveitou a oportunidade para confirmar que a revisitação do género é ainda hoje um filão interminável de modernidade. Jogando com a dose certa dos instrumentos - a bateria, o baixo redondo, a dupla de metais e a alternância de um teclado com a guitarra eléctrica - a banda acerta em cheio na "cinematografia" dos temas, sem vocalizações ou outros adornos distrativos, adquirindo o jogo instrumental um cunho muito próprio de fundo sonoro para um qualquer filme série B ou, como no caso, um agitado fim de festa pré-anunciado. Curto e grosso, sem contemplações nem artimanhas, o calibre destes Calibro é mesmo de pegar fogo!        



Em mais uma incursão de Norberto Lobo por Serralves, culminando certamente uma semana intensa de aprendizagem e cumplicidade com Joshua Abrams, o músico lisboeta continua a surpreender. Nem melhor nem pior que noutras oportunidades, Lobo reinventou sem receios os recursos e sons que a guitarra amiga, neste caso eléctrica, lhe permite obter. A sua figura tornou-se quase imperceptível na escuridão do palco ou entre a fumarada momentânea, acrescentando mistério e sensibilidade à sua música. Como sempre, enriquecedor e planante!            



O tópico principal deste ano "Juntar Mundos" é um apelo claro para que as fronteiras sócio-culturais se desvaneçam o que temos tido o prazer de confirmar ano após ano e em que muitas das boas surpresas da festa de Serralves estão sempre por perto. O caso dos The Rite of Trio é a prova de que o talento e a inquietação sonora está bem viva no Porto, uma criação musical onde o jazz se entranha com alguma fusão experimental, o que deixou os muitos "resistentes" perfeitamente rendidos. Na Clareira das Bétulas, logo perto da entrada e da saída do Museu, o que o jovem trio conseguiu apresentar foi mais que um concerto, foi mesmo uma dádiva. Para o ano há mais "ajuntamentos", dos bons!      

NATURAL INFORMATION SOCIETY & GUESTS+SALLIM+ALEX MENDIZABAL+ANDRÉ GONÇALVES, Serralves em Festa, Porto, 4 de Junho de 2016

A edição soalheira do Serralves em Festa deste ano teve no campo musical uma diversidade contida mas, mesmo assim, bastante saborosa. A primeira prova dessa qualidade espraiou-se de forma cativante pelo Prado no final de tarde de Sábado quando o norte-americano Joshua Abrams e os seus Natural Information Society se apresentaram com alguns convidados portugueses (a saber, Angélica Salvi na harpa, Gustavo Costa e João Pais Filipe na bateria e Norberto Lobo na guitarra) numa "sessão" contínua trabalhada ao longo da semana. O resultado, entre o free jazz e algum rock improvisado, teve tanto de hipnótico como de libertador e onde se destacou o brandir das três cordas de um guimbri, instrumento marroquino que o próprio Abrams aprendeu a usar como pedra de toque da sua excelente música. O colectivo faria ainda uma apresentação semelhante (?) no dia seguinte só para alguns numa das salas de exposição do Museu de Serralves, que pelo que conseguimos testemunhar (uns curtos cinco minutos finais) fez também as delícias dos 80 sortudos!  



Não deve ter sido fácil a estreia de Sallim no Porto. No ténis repleto, centrando as atenções, a lisboeta Francisca Salema de guitarra eléctrica em punho teve meia-hora para mostrar algumas das canções do seu álbum "Isula", um conjunto leve que balança numa simplicidade que só a juventude permite. Apesar de uma pequena mas notória "tremideira", Sallim conseguiu muitos aplausos e, acima de tudo, um reconhecimento sentido de um público transversal e atento que a acompanhou de princípio ao fim.  



A biblioteca de Serralves, despida das mesas e das cadeiras mas onde os livros mantiveram a sua impecável disposição e verticalidade, foi o palco para um "concerto" verdadeiramente surpreendente. A façanha a cargo do espanhol Alex Mendizabel não seria "bonita" ou "fácil" como fez questão de avisar e vincar previamente de forma séria. Balões coloridos agarrados às paredes brancas serviriam de fio condutor único para uma experiência sonora intensa a requerer muita paciência e coragem! Manobrando cada um deles, abrindo ou fechando a torneira do ruído, do zumbido e seus derivados, Mendizabal conseguiu a proeza de nos manter atentos e em alerta durante os primeiros minutos e em que, tirando os poucos "desistentes", o uníssono do ruído "beat bit bite", título da perfomance, haveria de nos conduzir progressivamente a um estado de quase alienação e até prazer... Os livros, purificados, esses também agradeceram!        



Bem tentamos outros eventos ou sessões, mas atendendo ao frenesim ou lotação, regressamos à biblioteca para trinta minutos de "música experimental" a cargo de André Gonçalves, uma composição contínua de efeito não imediato mas que a penumbra da sala e a excelente acústica tornariam aprazível e imersível.        

ORCHESTRA OF SPHERES, Understage, Teatro Rivoli, Porto, 3 de Junho de 2016

Em jeito de procissão, vestidos a preceito, as quatro almas dos Orchestra Of Spheres romperam de fininho entre o pouco público da cave escura do Rivoli empunhando telemóveis (?) em modo banda-sonora. Depois de uma voltinha rápida e já em palco, começou então a festarola - a um raro baixo "carrilhão" freneticamente executado junta-se a uma bateria sincopada para um groove contínuo e imparável que passou a comandar o ritmo e a que se junta ainda um tal de "Biscuit Tin Guitar" do chefe de cerimónia Baba Rossa. Tudo se mistura, tudo se transforma e a receita fez-nos lembrar imediatamente outras bandas - dos LCD Soundsystem e Konono Nº1 aos saudosos Tom Tom Club, não é fácil nem importante etiquetar a "coisa" mas interessa simplesmente evidenciar que a "gerigonça" funciona, resiste e ameaça tornar-se um caso sério, mais um, de talento com origem nos Antípodas (mas que raio andam estes jovens a beber por aquelas terras...). Um surpreendente concerto só mesmo para alguns mas, desde já, um dos melhores do ano.    

JOHN ROSE, Serralves em Festa, Praça General Humberto Delgado, 3 de Junho de 2016

Chamar concerto ao evento de ontem na baixa do Porto poderá ser, eventualmente, redutor. Não há, por aqui, qualquer guitarra, teclado ou bateria, mas sim um simples... automóvel! O australiano John Rose serviu-se dele para, com a ajuda de exploradores portugueses, ampliar sons maioritariamente metálicos alusivos à fundição, reparação ou motorização de veículos, actividades documentadas em simultâneo pela projecção de imagens ou filmes em perfeita sincronização. Tamanha perfomance, afinal é disso que se trata, chamou a atenção quer dos que "estacionaram" em frente ao palco quer dos muitos que, de passagem em "pára-arranca", não deixaram de espreitar, curiosos, o "engarrafamento". Taxistas no "bota-abaixo", turistas surpreendidos e de automático smartphone em riste ou gunas em passo rápido franzindo o olhar por baixo do chapéu, todos, à sua maneira, não ficaram indiferentes à vibração e ampliação daqueles barulhos do nosso dia-a-dia, como o de uma simples porta de um carro a bater, no caso um Jeep Grand Cherokee preto... um modelo que um amigo manteve ao longo de imensos anos e que, para além de ser o exemplo perfeito de um "bebedor" de gasóleo, era, afinal, um instrumento musical!          

ANDREW BEAR DE SECRETÁRIA!

UAUU #324

ACIDENTE DE CARROS!

Durante a audição do novo e recomendável álbum dos Car Seat Headrest chamado "Teens of Denial" não era difícil perceber a intenção: a canção "Just What I Need/Not Just What I Needed" brincava com o original dos The Cars, samplando o riff principal e alterando um pouco a letra. Pois bem, quem conseguir comprar o álbum em CD ou vinil com este tema pode, desde já, guardar o tesouro. A história e respectiva reportagem está toda no "The Wall Street Journal" e, não tendo Mr. Ocasek dado autorização para a reutilização do primeiro single da banda editado em 1978, o resultado do acidente é... sucata. Cd's e Lp's foram simplesmente amassados e a canção reescrita pelo jovem Mr. Toledo desapareceu da rede. Será que Toledo vai arriscar tocar a canção "maldita" no Parque da Cidade? Seja como for, o original é mesmo uma grande malha.

UAUU #323

É THE STROKES, OBVIAMENTE!

As notícias em relação aos The Strokes nem sempre são fidedignas. A de hoje, pelo contrário, é mesmo verdadeira - novo EP chamado "Future Present Past" com quatro temas a sair a 3 de Julho e que está já em pré-encomenda e escuta. Destaque para este excelente e inconfundível "Oblivius", que acaba com as dúvidas e sugere uma banda em excelente forma.

STAR WARS, ERA UMA VEZ UM VINIL...

duplo que projecta hologramas tridimensionais em rodopio depois de devidamente iluminados! Trata-se da banda sonora do mais recente filme "The Force Awakens" da autoria de John Williams e a novidade estará à venda a partir de 17 de Junho ao preço de uma nota de 50€... Que a força e a carteira estejam connosco!

CASS McCOMBS, NOVO ÁLBUM E DUETO!

O novo disco "Mangy Love" de Cass McCombs tem data de saída para Agosto através da Anti Records, editora onde se estreia, e nele está incluído o magnífico e veraneante "Opposite House" que conta com a colaboração de Angel Olsen. McCombs estará no palco NOS a abrir o segundo dia - sexta, 10 de Junho - que se espera soalheiro do Primavera Sound portuense... pena que a Angel também não venha!

UAUU #322

(RE)LIDO #76

TARÂNTULA
de Bob Dylan. Vila Nova de Famalicão; Quasi Edições, 2007
O senhor Robert Allen Zimmerman faz hoje 75 anos. Será ainda esse o nome que constará do seu bilhete de identidade embora o próprio tenha assumido que tal baptismo tinha algo de errado e não descansou enquanto não encontrou uma alternativa que soasse melhor. Bob Dylan foi então, antes de fazer 20 anos, o alter-ego assumido que rapidamente se tornaria sinónimo de talento. A partir de 1962, ano a ano, álbum atrás de álbum, Dylan confirmaria ao mundo o arrojo e a inquietude das suas canções logo eleitas como hinos de uma sociedade em efervescente mutação. Em 1966, num desses picos criativos, aquando da gravação de "Blonde On Blonde", lança-se na aventura inédita de escrever um livro ficcional rotulado de "maldito" e que só veria a luz do dia oficial em 1971 depois de muitos "bootlegs" sacados aos revisores tipográficos. De que é que trata então este "Tarântula"? À pergunta impressa numa das badanas desta edição portuguesa corresponde uma lapidar expressão - "Bob Dylan a exprimir o inexprimível" - que, mesmo assim, não pode chegar para resumir uma obra que mistura poesia e prosa de forma quase anárquica e caótica, uma imagem de marca da Beat Generation que Dylan bem apreciava. Lidas no silencio, muitas das supostas histórias sugerem divagações líricas muito ao jeito de uma época de protestos e acessos libertários que certamente resultaram para o próprio em pura diversão e gozo. A colecção de experiências atinge rapidamente um surrealismo sem qualquer roteiro ou enredo que entrelaça vivências diárias, vénias sarcásticas a artistas como Aretha Franklin ou Lead Belly, personagens e figurões, viagens ou paisagens sem que se determine a racionalidade ou até o humor de muitas das situações e citações. Imaginamos a árdua tarefa do tradutor Vasco Gato em concretizar e deslindar tamanha teia, mas atendendo a que não há forma de comparação, o resultado é, no mínimo, desconcertante e com muitos adeptos. Preferimos, claro, o primeiro volume das crónicas surpreendentes que Dylan fez sair em 2004 ao jeito de memórias e que infelizmente não tiveram, até hoje, continuação, esperando que pelo menos as suas canções como a maravilhosa "I Want You" continue a servir de inspiração a projectos educativos... e parabéns!                            

RARIDADES DE BOWIE

Começaram as escavações. Para já, são estas as melhores "descobertas"!

PVC - PORTO VINIL CIRCUITO #18

Nascido há quarenta anos, o Shopping Brasília da Rotunda da Boavista é o mais antigo espaço comercial do género em toda a Península Ibérica. Desde a abertura - 6 de Outubro de 1976 - aí se instalou a Discoteca Lira, um clássico portuense na venda de discos e que inicialmente também vendia electrodomésticos, hi-fi e afins. Aquando da ampliação do espaço, a Lira transferiu-se para o piso 0, mesmo à entrada traseira do shopping, ocupando a loja nº 121 onda vendia exclusivamente discos em vinil e depois CD's que ainda hoje estão por lá escondidos atrás dos cabides com roupa em segunda mão, negócio que desde há seis anos veio substituir definitivamente a música! O nome, esse é ainda o mesmo, um estratagema burocrático que não deixa de ser curiosa, prolongando no tempo uma marca facilmente reconhecida pelos muitos clientes que durante anos tinham no Brasília, e nas suas 250 lojas, uma referência de qualidade comercial. Tal como a Peggy, a Melody e a Valentim de Carvalho, as outras discotecas que singraram no Brasília, a Lira é hoje uma simples memória impressa num envelope de papel para todo o sempre...      

                       Discoteca Lira, Shopping Brasília, Porto

Discoteca Lira, Shopping Brasília, Porto

THE DIVINE COMEDY: DISCO + CONCERTO

Está marcado para dia 6 de Setembro o lançamento do novo álbum dos The Divine Comedy de Neil Hannon, o que acontecerá através da Rough Trade Records. Chamado "Foreverland", o disco terá uma versão luxuosa em que aos doze originais se juntam mais dezanove temas cujos títulos correspondem a dias de meses de Dezembro, Janeiro, Março, Abril e Maio, como se pode comprovar pelo lista em pré-encomenda no iTunes! Soube-se ainda hoje que, no âmbito da digressão de promoção, há datas portuguesas marcadas para Fevereiro de 2017, nomeadamente para o Theatro Circo de Braga no dia 3 e no Teatro Tivoli de Lisboa no dia seguinte. Aqui fica um primeiro avanço.

UAUU #321

RICKIE LEE JONES, O FILME!

O álbum "The Other Side od Desire" de Rickie Lee Jones editado em 2015, o primeiro de originais em dez anos, é também o nome de um documentário agora estreado via iTunes quer nos E.U.A. quer nos Canadá e que chegará à Europa muito em breve. No documento filmado por Gail Harvey durante o processo de gravação que decorreu em New Orleans, cidade que a artista trocou por Los Angeles em 2012 numa aparente e bem sucedida "mudança de vida", está reflectida uma série de amarguras e lutas que um outro e mais antigo documentário chamado "Naked Songs" já havia testemunhado. Sucesso (suspiro...) merecido!

LAURA GIBSON, SETEMBRO É EM COIMBRA!

Autora de um dos melhores álbuns de 2016 - "Empire Builder" saído na City Slang europeia no início de Abril - a norte-americana Laura Gibson regressa Portugal para um concerto no Centro de Artes Visuais de Coimbra no dia 16 de Setembro, cidade onde esteve em 2010 numa digressão que passou também pelo Porto, Évora e Lisboa. Eia!

3X20 MAIO

CLEMENTINE, GRANDE VIDEO!

Novo e fantástico video da autoria de Craig McDean para "I Wont Complain" de Benjamin Clementine. Não nos podemos queixar...

UAUU #320

RADIOHEAD, SEGUNDO TWEET

A segunda canção do novo álbum dos Radiohead chama-se "Daydreaming" e tem video realizado por Paul Thomas Anderson. Domingo chega o disco inteiro.

LUBOMYR MELNYK, CLÁSSICO!

Melhores dias parecem ter definitivamente chegado para Lubomyr Melnyk. O pianista ucraniano vê hoje a Sony Classic editar o novo trabalho "Illirion", um disco que inclui temas de um CD que o próprio vendia por conta própria nos concertos sob o nome de "Piano Music". A peça que dá título ao álbum foi aliás tocada nos dois recitais portugueses (Viseu e Porto) do ano passado com a designação de "Illorium" e a esta edição oficial são acrescentados mais quatro segmentos inéditos. Melnyk estará em Barcelona no início de Junho para três concertos em dias seguidos no Primavera Sound da cidade, uma montra merecida para um músico de inigualável humildade e talento. Esperamos um regresso para breve!

LEON BRIDGES, UMA VIDA EM 20 MINUTOS!

O jovem texano Leon Bridges teve em 2015 um ano imparável. O disco de estreia "Coming Home" foi um instantâneo caso de sucesso - muito à custa da irresistível canção título - a que se juntaram intensas digressões por esse mundo fora, primeiras partes para Sharon Van Etten e Pharrel Willliams, parcerias de tournée com Lianne La Havas e até uma ida recente à Casa Branca a convite de Barack Obama no âmbito de um tributo a Ray Charles! Tamanho fenómeno tem agora um pequeno documentário da autoria do famoso fotógrafo e realizador Danny Clinch a que foi dado o título de "This Is Home" e é imperdível!

SUN KILL MOON, DE MATOSINHOS PARA A RIBEIRA!

Afinal a solitária ida de Mark Kozelek a Matosinhos marcada previamente para dia 9 de Julho no Teatro Constantino Nery sofreu uma mudança de palco, dimensão e peso - no Hard Club ribeirinho aos Sun Kill Moon juntam-se agora os Sumac e os Mamiffer reunidos num serão denominado Amplifest Session, mantendo-se o espírito solidário do evento. Os bilhetes já estão à venda.

THE BEATLES, HAVEMOS DE IR A VIANA!

Está patente no Museu do Traje de Viana do Castelo desde o passado dia 30 de Abril uma exposição dedicada em exclusivo aos The Beatles. Não sabemos se esta é primeira mostra do género em Portugal, mas a iniciativa é certamente a mais recheada já que apresenta 2600 discos raros de todo o mundo do grupo britânico pertencentes à colecção de Vítor Coutinho, um aficionado a "juntar" quase à 50 anos! No espaço do museu um tratamento cenográfico cuidado e atractivo aguça a curiosidade e a partilha e, por isso, havemos de lá ir... até 26 de Junho.

RADIOHEAD, FINALMENTE O TWEET!

É novo, é Radiohead!.
(Pormenores)

MAYER HAWTHORNE, DETECTIVE COOL - PARTE 3

E pronto, está desfeito o mistério... The End!

THE FLAMING LIPS, TWO, ONE, LIFTOFF!

Primeiro foi um concerto inteiro no Colorado de tributo a David Bowie em Fevereiro passado. Segui-se a participação num dos dois concertos de homenagem no Radio City Hall de Nova Iorque no início de Abril. Quinze dias depois surgiu o video oficial para "Space Oddity" gravado numa igreja de Oklahoma e o lançamento do tema em formato digital via iTunes. Tempo ainda para uma ida ao programa de Stephen Colbert da CBS. Agora só falta aos The Flaming Lips uma boa oportunidade para um indispensável 7" de vinil obrigatoriamente multi-colorido!

UAUU #319

(RE)LIDO #75

AS VOLTAS DE UM ANDARILHO
Fragmentos da vida e obra de José Afonso
de Viriato Teles: Lisboa, Assírio & Alvim, 2009
O ultimo dia de Abril serviu para revisitar um livro que algumas vezes folheamos em jeito de consulta mas que desta vez mereceu uma leitura completa e até compulsiva. Trata-se de um já clássico sobre José Afonso contado pelo amigo jornalista Viriato Teles que, não sendo uma biografia nem pretendendo sê-lo, é um acto de homenagem à obra sempre actual de um dos principais artistas do Portugal moderno, reconhecimento talvez tardio mas que não deve deixar dúvidas a ninguém. Através das muitas vezes que entrevistou o autor de "Grândola Vila Morena", são ricos os pormenores sobre o mundo muito característico de Zeca Afonso nas suas vertentes públicas e a relação quase inocente com muitos dos que o acompanharam no seu percurso. Para além da modéstia reconhecida e da aparente indiferença quanto ao mundo artístico que o rodeava, percebe-se a verdadeira dimensão de um homem despegado mas que, sabendo bem o que queria e, principalmente, o que não queria, alcançou uma dimensão internacional que, como é costume, só os portugueses não detectaram a tempo... A doença não impediu a paragem ou a desistência e esse exemplo de abnegação e coragem merecia de todos, onde nos incluímos, um maior respeito e reconhecimento que importa sempre vincar. A leitura deste livro deveria ser assim obrigatória para todos os que pretendam pegar numa simples guitarra e começar a sonhar... a sério!                  

GREGORY PORTER, UM BECO COM SAÍDA!

O aclamado álbum "Liquid Spirit" de Gregory Porter de 2013 tem finalmente uma sequela marcada para a próxima semana com a edição de "Take Me To The Alley" na mítica BlueNote. Incluída estará a uma versão muito própria de "Holding On", uma anterior e bem sucedida colaboração com os Disclosure que acompanha uma dúzia de outras canções entre as quais se contam as auto-biográficas "Don't Loose Your Steam" e "Take Me To The Alley". Entretanto, Porter aproveitou a ida ao programa de Jools Holland na BBC na segunda-feira passada para homenagear Prince ao lado dos Munford & Sons. Purple!

(RE)LIDO #74

CANTORES DE ABRIL
Entrevistas a Cantores e outros Protagonistas do 
"Canto de Intervenção"
de Eduardo M. Raposo: Lisboa; Edições Colibri, 2ª ed., 2014
Entre 1997 e 1998 o estudioso Eduardo M. Raposo fez publicar na secção "Retratos" da revista "Vilas e Cidades" um conjunto de vinte e uma entrevistas a alguns dos principais protagonistas do chamado canto de intervenção ou a ele indirectamente ligado, acompanhando a recolha com uma pesquisa nos Arquivos da PIDE que a Torre do Tombo passou a disponibilizar. O estudo permitiu ao autor aprofundar uma temática apaixonante para o próprio mas também para o grande público que se viria a traduzir numa tese de doutoramento posteriormente transformada no livro "Canto de Intervenção 1960-1974" (esgotado, reimpresso pelo jornal "Público" em 2005 em versão aumentada). Quanto a esta colectânea de testemunhos orais há, obviamente, um manancial de informação diverso e abrangente que se relaciona com o nível de participação que os próprios tiveram num movimento expontâneo de contestação social e política mas, sobretudo, medindo o nível de expressão desse contributo de forma quase sempre modesta. Começando em Adriano Correia de Oliveira e terminando em Zeca Afonso, um elogio merecido e não coevo que paira em todo o livro - "O Zeca Afonso é o meu herói" confessa sem contemplações Sérgio Godinho (pág. 234) - algumas das recolhas acabam por ser surpreendentes quer pelo valor e riqueza da sua acção (de que os casos de Luís Cília ou Manuel Alegre são paradigmáticos) quer pelo oportunismo em falar sobre o "assunto" de alguns personagens inusitados (p.ex. Fialho Gouveia, o jornalista Eugénio Alves ou Mário Vieira de Carvalho). A importância da música e das canções no despertar de uma nova e arriscada consciência política é assim um caso de estudo, académico ou não, que tem neste documento de consulta obrigatória um ponto de partida fundamental para entender um período decisivo de Portugal a que Manuel Alegre alude de forma lapidar no prefácio: "Contra a censura, contra a Pide, contra repressão, contra a guerra, não tínhamos outras armas: tínhamos a poesia, a canção, a guitarra. E foram elas que, de certo modo, na madrugada de 25 de Abril, floriram também nas armas libertadoras" (p.20)

Nota: o excelente documentário de Joaquim Vieira "A Cantiga Era Uma Arma" emitido pela RTP e já referido por aqui tem agora uma imperdível edição em DVD através do jornal "Público".                    

MR. BURBERRY, CHEIRINHO A BENJAMIN!

A famosa marca britânica criou uma nova fragrância a que chamou Mr. Burberry e não poupou nos esforços para a promover magistralmente - primeiro, convidou Steve McQueen para se aventurar pela primeira vez na realização do respectivo filme comercial onde brilha o actor Josh Whitehouse e a actriz Amber Anderson; segundo, a banda sonora coube a Benjamin Clementine e à canção "I Won't Complain" incluída na versão luxuosa do álbum "At Least For Now" e que o próprio gravou em sessão acústica. A convite de Christopher Bailey, designer oficial da marca, Clementine tinha já tocado ao vivo durante o desfile de moda Burberry Prorsum 2016 realizado nos Kensington Gardens de Londres em Janeiro e do qual foi até editado um single digital. Agora é só (des)esperar por dia 2 de Junho!

UAUU #318

ALEXIS TAYLOR AO PIANO!

A voz carismática de Alexis Taylor dos ingleses Hot Chip estará em evidência num novo álbum a solo simplesmente intitulado "Piano". São onze temas originais e algumas covers - de Elvis Presley e Crystal Gayle - que sai na Moshi Moshi já em Junho. Aqui fica "I'm Ready", um primeiro avanço que também abre o disco.

SINGLES #39

AMÁLIA RODRIGUES - Grândola Vila Morena|/Alecrim
Portugal: Columbia/Valentim de Carvalho, 8E 006 40332 G, 1974
A revolução portuguesa trouxe consigo uma caótica situação em que o impasse político quanto ao caminho a trilhar pelo país conduziu a muitas indefinições e "vira-casaquismo". Na música, o chamado canto de intervenção ganhou lugar de destaque passando o fado a estar imediatamente associado à ditadura e, por isso mesmo, alguns artistas e fadistas viveram um ostracismo só muito mais tarde parcialmente abandonado. Porém, Amália Rodrigues, a cantora do regime antigo, logo em 1974 entra sem contemplações na "corrente" gravando a canção-senha "Grândola Vila Morena" de José Afonso, por sinal uma versão notável, mesmo escondida numa capa do single de fotografia alentejana da autoria de Augusto Cabrita, contrariando o hábito de ver uma imagem sua como em quase todos os singles que até aí tinha editado. Ou seja, medindo bem as eventuais reacções negativas que aconteceram de ambos os lados da "contenda" - os amigos que a criticaram pelo "esquerdismo", os opositores que a acusaram de "oportunismo - o pequeno disco quase passou despercebido entre tantos outros que nessa época inundaram as rádios e as lojas. O encontro, o único, entre Amália e José Afonso viria a acontecer passados dez anos como conta o jornalista Eugénio Alves na segunda edição do livro "Cantores de Abril" de Eduardo M. Raposo (pág. 53) e que pode ser relido por aqui. Já antes Amália Rodrigues tinha gravado "Natal dos Simples", um outro original do mesmo Zeca Afonso e até "Trova do Vento Que Passa", o irreverente hino académico da autoria de Adriano Correia de Oliveira e Manuel Alegre, havendo outros exemplos de "adaptação" aos novos tempos como "Meu Amor É Marinheiro" onde a letra e a capa não deixam dúvidas quanto ao assumir da nova realidade. Voltando a "Grândola Vila Morena" na voz de Amália, com arranjos e direcção de orquestra de Joaquim Luís Gomes, foi considerada uma das dez melhores versões do tema pelo site "Arte Sonora", mas ela devia ser, sem subtilezas, a número um!

KRISTIN MCCLEMENT, O Meu Mercedes..., Porto, 24 de Abril de 2016

A estadia de Kristin McClement em Portugal que durará quase uma semana teve ontem um início perfeito. Simpática, de poucas falas e muita timidez, fez realçar sem esforço a beleza e intimismo da sua música, canções frágeis mas de uma notável pureza que fazem delas pedacinhos folk sem idade nem tempo. Pena que a adesão tenha sido mínima - não mais de trinta pessoas sortudas - o que não retirou ao concerto um único momento de prazer auditivo culminado com duas canções que fazem tremer a alma e chorar as paredes - "Drinking Waltz" e, no encore, a magistral "I Pursue The Blues". Não percam, por isso, a oportunidade de apanhar por aí em mais quatro concertos ao longo dos próximos dias e aproveitam para admirar e, já agora, adquirir uma das gravuras lindas que a própria desenha e imprime em casa de forma tradicional. Temos artista!

PORTO, CIDADE PRINCIPESCA!

I'm going down to Alphabet...

UAUU #317

THE CLIENTELE, PÉROLAS ESQUECIDAS!

O segundo e maravilhoso disco "Strange Geometry" dos ingleses The Clientele, editado em 2005, tem agora uma merecida versão melhorada em vinil através da Merge Records. Gravando pela primeira vez num estúdio profissional - o Bark Studios de Walthamstow a noroeste de Londres - a banda escolheu um conjunto de 12 canções, deixando para trás muitas outras que, por algum motivo, não couberam no álbum. É por isso que, juntamente com a referida nova edição, surgirá um Ep em formato digital com 6 temas preteridos na altura agora reunidos sob o nome de "A Sense of Falling: Strange Geometry Outtakes" e de que há já um primeiro exemplo de bom gosto aqui abaixo. São pérolas...

JULIA HOLTER DE SECRETÁRIA!

TINY RUINS, SONHO LYNCHIANO!

Uma daquelas colaborações improváveis em que David Lynch é pródigo tem agora um novo e irresistível exemplo - a neo-zelandesa Hollie Fullbrook que veneramos escondida no nome Tiny Ruins gravou com o mestre a canção inédita "Dream Wave" que terá exclusiva edição num 7" de vinil através da Bella Union. Tudo começou com o envio de uma demo para Lynch que, surpreendido, viria a gravar o tema num primeiro encontro nos estúdios de Hollywood durante a digressão de Fullbrook pelos Estados Unidos no ano passado. O resultado é convincente!

(RE)LIDO #73

21 NIGHTS
PRINCE / RANDEE ST. NICHOLAS
New York: Atria Books, 2008
Sentados no sofá em frente à televisão em constante zapping era de Prince que se falava. Fartos da lenga-lenga (excepção a Rui Miguel Abreu, muito bem, na RTP3), decidimos vasculhar as prateleiras de casa à procura de um volume que, na altura da compra ao desbarato numa grande superfície, acabamos por esquecer até a uma melhor altura... Feita a descoberta, a hora infelizmente tinha chegado e, baixando o som televisivo, retiramos o Cd que o acompanha e lá ligamos o leitor para o fazer correr alto e bom som pela primeira vez. Incrível, mas este é mesmo o único livro editado pelo génio de Mineápolis, um projecto fotográfico do amigo Randee St. Nicholas que ilustra a passagem por Londres em 2007 onde esgotou o O2 Arena durante 21 noites, recorde que Michael Jackson pretendia bater não fosse a morte prematura. O luxo dos cenários do hotel Dorchester, o glamour dos fatos e trajes Westwood, Versace ou Burberry, as maquillhagens finas, o brilho das limousines e carros, tudo funciona como um cenário cinematográfico que parece retirado, como alguém fez notar, de um filme imaginário de Baz Luhrmann! Se pensarmos que o artista e respectiva banda actuaram também nessa altura na London Fashion Weekeend, dá para imaginar o que seria um fabuloso argumento para um tal documentário... Intercalam-se com as fotografias de alto a baixo as letras de canções principalmente do então novo disco "Planeth Earth", o trigésimo segundo álbum de Prince que saiu de forma gratuita no jornal inglês "The Mail on Sunday", e alguma poesia adequada à imagem em causa, tudo irrepreensível, tudo lustroso, tudo magnífico. Longe da luz do sol de que Prince sempre se resguardou, curiosas são duas páginas de fotografias exteriores em Praga, talvez um daqueles caprichos repentinos para conhecer a cidade seguido de um rápido regresso a Londres e ao conforto do hotel, tudo num estilo púrpura que o glam-rock nunca sequer imaginou ser possível. Depois há ainda o bónus das canções ao vivo incluídas no Cd nomeado "Indigo Nights", uma mistura de "perfomances after-show" que Prince praticava obrigatoriamente e onde se misturam longas jam's ou versões incríveis como a de "Whole Lotta Love" dos Led Zepplin. Puro génio, génio puro!  

PRINCE (1958-2016)

Abril, mês da Primavera e da revolução é também, afinal, um mês aziago!
Assim, sem aviso como sempre será, faleceu hoje Prince, o tal "artista" que ouvimos cantar "Sometimes It Snows In April" num quente dia de Agosto de 1993 a partir do backstage para um Alvalade em delírio. Inesquecível, tal como muitos dos seus discos e canções! Peace, génio Rogers Nelson!

Tracy died soon after a long fought civil war,
Just after I'd wiped away his last tear
I guess he's better off than he was before,
A whole lot better off than the fools he left here
I used to cry for Tracy because he was my only friend
Those kind of cars don't pass you every day
I used to cry for Tracy because I wanted to see him again,
But sometimes sometimes life ain't always the way

Sometimes it snows in April
Sometimes I feel so bad, so bad
Sometimes I wish life was never ending,
And all good things, they say, never last

Springtime was always my favorite time of year,
A time for lovers holding hands in the rain
Now springtime only reminds me of Tracy's tears
Always cry for love, never cry for pain
He used to say so strong unafraid to die
Unafraid of the death that left me hypnotized
No, staring at his picture I realized
No one could cry the way my Tracy cried

Sometimes it snows in April
Sometimes I feel so bad
Sometimes, sometimes I wish that life was never ending,
And all good things, they say, never last

I often dream of heaven and I know that Tracy's there
I know that he has found another friend
Maybe he's found the answer to all the April snow
Maybe one day I'll see my Tracy again

Sometimes it snows in April
Sometimes I feel so bad, so bad
Sometimes I wish that life was never ending,
But all good things, they say, never last

All good things that say, never last
And love, it isn't love until it's past

(listen)

BENJAMIN CLEMENTINE DE SECRETÁRIA!

ANE BRUN DE SECRETÁRIA!