Lemos ontem a notícia sobre os concertos lisboetas de Caetano Veloso previstos para 26 e 27 de Julho. Estranhamos a não vinda ao Porto, cidade mais que habituada a encher salas para o receber. Pois é, afinal e como é da praxe, Caetano também vai estar na Invicta para um concerto a 29 de Julho precisamente no Coliseu. O espectáculo serve de apresentação do álbum do ano passado “Zii e Ze”.
A editora Record Makers, fundada em 2000 pelos Air, tem sido nos últimos dez anos um verdadeiro porta-estandarte da nova música francesa. A casa vive agora momentos festivos com a edição de uma compilação no iTunes e outras iniciativas. Entre elas merece particular destaque um exclusivo video para o tema “Look” de Sébastian Tellier, canção incluída no disco “Sexuality” (2008). O malicioso e sensual clip preparado para o iPhone pela dupla Mrzyk & Moriceau pode ser descarregado legalmente no site comemorativo. Vale mesmo, mesmo, a pena…
Antecipando os concertos previstos para semana, a Central Musical disponibiliza, por inteiro, o primeiro concerto dos Beach House em Portugal realizado no Cabaret Maxime de Lisboa em Novembro de 2008. Uma setlist de doze temas onde aparecem já um punhado de canções incluídas no novo álbum. A imagem deixa um pouco a desejar mas o som de sala é excelente!
Esta é a surpreendente capa de um novo disco, o décimo gravado em estúdio, dos Divine Comedy: Neil Hannon de chapéu de coco, cachimbo na boca, na companhia dum cão dentro duma banheira de espuma e uma garrafa de champanhe… Sai a 30 de Maio próximo e promete! Depois da aventura desportiva do ano passado chamada The Duckworth Lewis Method, este é regresso esperado dos velhos Divine Comedy aos discos clássicos. No último ‘Victory For The Comic Muse’ (2006) estava esta grande canção, aqui numa airosa versão parisiense. Música de rua de altíssima qualidade!
Não é a primeira vez, nem será de certeza a última, que Famalicão vive uma noite tão perfeita como a de sábado passado. Som e luz de sala irrepreensíveis, público calmo, respeitador, expectante e pronto a ser surpreendido e uma artista a medir-lhe o pulso, transbordando simpatia e, acima de tudo, talento. Ane Brun, na companhia da violoncelista Linnea Olsson, foi desenrolando, subtilmente, o seu novelo de canções, qual delas a mais bonita e, num abrir e fechar de olhos, já o concerto tinha mais de uma hora! Entre a maior parte dos temas, Brun foi-nos contando histórias de vida ou de sonhos, de amores ou separações, aproveitando para praticar o seu fluente castelhano aprendido numa antiga estadia em Barcelona, numa presença em palco verdadeiramente sábia. Confessou a surpresa pelo convite, aceite, que Peter Gabriel lhe endereçou para cantar nos próximos e exclusivos concertos europeus de apresentação do disco de versões do ex-Genesis e, claro, ficamos todos a sonhar com uma viagem a Paris ou Londres. Contudo, de volta à terra, a sala foi-se rendendo à notável e harmoniosa simplicidade dos arranjos que uma guitarra e um violoncelo possibilitam e ao embalo contagiante duma voz tão quente. Na única interpretação ao piano, escolheu o recomendado “Another world” de Antony para recordar a luta colectiva por um mundo mais respeitador do ambiente, mas num ápice regressou à guitarra com “The Treehouse Song”, talvez o tema mais reconhecido pelo presentes. O encore, obrigatório, fez-se de duas versões, transformando o quase inaudível “Big in Japan” dos Alphaville e “It`s Allright (Baby`s Coming Back)” dos Eurythmics, em pérolas folk de fazer crescer água na boca. A meias com o público rendido tempo ainda para o encantador “Rubber & Soul”, um final à medida duma noite tão afectiva. Antes de Ane Brun subir ao palco e ao jeito duma mini primeira parte, a violoncelista Linnea Olsson apresentou três temas da sua autoria a que devemos estar muito atentos num futuro muito próximo. Canções como “Ah”, "The ocean" ou “Dinosaur” são momentos pop assinaláveis que a artista gravou em CD caseiro simpaticamente vendidos no final no foyer do teatro.
A notícia do suicídio de Mark Linkous, lider dos Sparklehorse, deixa-nos tristes, mas, apesar de tudo, não nos surpreende. Quem escreve e canta uma música tão bela e misteriosa como “Sea of teeth” do maravilhoso disco “It’s a wonderful life” (2001), vivia tormentos que uma vida inteira não pode certamente aguentar. Pena que em St. Maria da Feira (2006) este pedacinho de luz não tivesse sido eleito, mas pensando melhor, até foi bom assim. Há canções que só agora devem ser partilhadas… Peace!
não há datas ibéricas para concertos dos Midlake, enquanto esperamos bem sentados, enquanto não há videos oficiais, todas as desculpas servem para os ouvir. Lindo este pedacinho do filme “Samurai III: Duel at Ganryu Island” de Hiroshi Inagaki (1956) com banda sonora inspiradora!
Um novo disco de Damien Jurado é sempre um momento especial. Em Maio será editado o seu nono trabalho que recebeu o nome de “Saint Barlett” e a produção, descrita como “spectoresca”, do amigo Richard Swift, o que eleva ainda mais a expectativa. O álbum foi inteiramente gravado no estúdio National Freedom, Oregan, numa só semana, com Jurado e Swift como únicos interpretes. Esta ligação pode, desde já, começar a ser destapada através da faixa “Arkansas” disponível para descarga gratuita no site da editora comum Secretly Canadian.
Uma outra inédita cooperação diz respeito ao mais recente disco de Bonnie Prince Billy. O irrequieto artista, mais que habituado a pacerias (Tortoise, Picket Line, Matt Sweeeney ous Dawn MacCartney, só para nomear alguns), escolheu Emmett Kelly, conhecido por The Cairo Gang, para gravar "The Wonder Show of the World" e para uma tournée conjunta. Há igualmente uma oferta, via editora Drag City, referente a uma versão de "Play Guitar, Play" da autoria de Conway Twitty, lendário cantor country norte-americano. O álbum foi devidamente apresentado desta forma no passado Dia dos Namorados...
A lindíssima norueguesa Ane Brun estará em Famalicão no próximo sábado para uma noite, certamente, de encanto. Senhora de um voz estupenda, a cantautora radicada na Suécia gravou já seis discos desde 2003, tendo colaborado com gente tão diversa como Nina Ninert, Koop, Syd Matters ou Madrugada. Ficou conhecida no final do ano passado por encabeçar a organização do concerto “No More Lullabies” que marcou o Dia Internacional de Acção pelo Clima (24 de Outubro), reunindo diversos artistas suecos durante sete horas, contando-se entre eles o muito improvável contributo de Benny Andersson dos ABBA. O último álbum, “Changing of the Season” (2008), tem arranjos do conceituado Nico Muhly e conheceu, no mesmo ano, uma edição alternativa de nome “Sketches” com versões demo dos originais. Aliás, deverá ser este o formato do espectáculo de sábado (piano/guitarra e voz), que não dispensará, com toda a certeza, algumas versões de Cindy Lauper ou até Alphaville… É o regresso da Casa das Artes aos grandes concertos já que na mesma noite actuará ainda no Café Concerto o português João Coração e se anuncia para 28 de Maio a vinda exclusiva de Gary Numan!
A notícia da saída de Paulo Brandão do cargo de programador do Theatro Circo de Braga publicada pelos jornais “Diário de Notícias” e “Público” de ontem, suscitou, desde logo, um rol de comentários à portuguesa. O parágrafo do “DN” referente ao salário e às condições do contrato - “(…) auferia cerca de 11 mil euros/mensais e tinha um contrato sem termo que previa uma cláusula de rescisão.” – dá que pensar, mas a nós, como frequentadores pop-rock do espaço, preocupa-nos muito mais o futuro da programação. O teatro, reaberto no final de 2006, sempre esteve envolto em polémicas, principalmente entre os agentes sócio-culturais da cidade, mas o que é certo é que nos últimos dois anos as nossas viagens Porto-Braga diminuíram drasticamente. Tal como aconteceu com a Casa da Música (2005/2006), o Theatro Circo viveu no primeiro ano completo (2007) uma imbatível programação quanto à quantidade e qualidade dos concertos (memoráveis momentos com David Sylvian, Joanna Newson, Akron Family, Josh Rouse, Howe Gelb, Patrick Wolf, Susana & Magical Orchestra, Au Revoir Simone, Bonnie Prince Billy…), numa nítida estratégia de captação de públicos de todo o norte de Portugal e Galiza. Estará por avaliar, certamente, se o objectivo foi alcançado. Fica-nos a sensação que, apesar da região minhota ter mais de um milhão de habitantes (Viana/Braga) e de 15.000 alunos só na Universidade do Minho, a adesão local ainda deixa muito a desejar. Esperemos, no entanto, que o Theatro Circo mantenha uma aposta suficientemente alargada e de qualidade, porque ela faz falta a toda a região norte, nomeadamente, a um Porto penosamente esvaziado.
O tema “Lewis Takes Off His Shirt” é o novo single retirado do disco “Heartland” de Owen Pallett e sai a 29 do corrente mês. Há já um video assinado pelo senhor M. Blash, multifacetado artista que tinha realizado o clip de “Blue Imelda”, canção de 2008 editada ainda sob o extinto nome de Final Fantasy. Pallett chega para a semana a Portugal para concertos em Lisboa e, milagre, Aveiro!
A terceira experiência do desafio “Record Club” protagonizado por Beck já circula por aí. Desta vez o eleito para cobertura em 24 horas foi o álbum “Oar” de Skip Spence, um disco flipado de 1969. Beck tinha já participado com uma cover de “Halo of Gold” para um tributo ao autor editado em 1999. A ajuda desta vez veio, entre outros, dos Wilco, Feist (voz em “Wieghted down”) e Jamie Liddel (voz em “Book of Moses”). O caminho é o de sempre…
Andamos perdidinhos por um tema dos Mavis, este “Gangs of Rome“ com a voz de Kurt Wagner (Lambchop). Mas há mais: Candi Staton, Ed Harcourt, Edwyn Collins, Cerys Matthews ou Sarah Cracknell dos Saint Etienne são outros dos convidados do disco imaginado e produzido por Ashley Beedle.
A sexta edição do Festival EP ao Vivo decorre já na próxima sexta e sábado no Auditório Nascente (Rua 16, nº 1200 ) em Espinho. Destaque para a presença de B Fachada e Noiserv no segundo dia. Entradas ao preço da feira… de Espinho (2€)!
HEAVY METAL IN BAGHDAD de Suroosh Alvi e Eddi Moretti, VBS Tv, DVD, 2008 A chamada música de peso não escolhe culturas ou nações. Para surpresa de todos, tivemos até o Festival da Canção de 2006 dominado por uns estranhos e brincalhões finlandeses de nome Lordi, embora o documento de aqui vamos falar agora tenha que ser levado um pouco mais a sério. Os Acrassicauda (“Escorpião Negro”) são uma banda de heavy metal nascida em 2003 em Bagdad, Iraque, cidade onde deram, com algumas restrições, apenas três concertos até o país iniciar a desintegração. Influenciados pelos Metallica, Slayer ou Slipknot, a sua simples existência era vista pelo regime de Sadam Hussein como uma “maldição” e um sacrilégio, remetendo-os quase à clandestinidade. Cabelos longos, obviamente, que não eram permitidos, apesar do enérgico handbaggin que as reportagem desses pouco espectáculos documentam e o acesso a melhores condições ou sistemas sonoros, um sonho longínquo. Com a invasão do país e o controle da cidade por forças ocidentais, uma ultra-segura equipa ocidental da empresa VBS TV, onde milita o criativo Spike Jonze, decidiu documentar as aventuras destes persistentes músicos, promovendo o último concerto por terras iraquianas, realizado num hotel posteriormente bombardeado e recolhendo, in loco, testemunhos das múltiplas contrariedades. A situação haveria de agravar-se ainda mais com a destruição do local de ensaios e a quase totalidade dos instrumentos, levando alguns dos elementos a refugiaram-se na vizinha Síria. É neste país que todos se acabam por reunir para reiniciar os ensaios e organizar um primeiro concerto no estrangeiro. O entusiasmo e carinho de alguns aficionados, leva a banda até um estúdio roufenho, onde gravam algumas demos de originais, mas as saudades da terra natal, apesar da destruição, continua a deixar marcas. O filme, que em 2008 abriu a segunda edição do extinto (?) ViMus, Festival Internacional de Vídeo Musical da Póvoa de Varzim, acaba em ambiente emocional com a projecção privada de parte do documentário realizado em Bagdad, num documento em que prevalece uma sensação de inacabado. Fomos investigar e, claro, confirmaram-se desenvolvimentos surpreendentes…
A banda passaria a seguir pela Turquia, local onde o estatuto de refugiado lhe permitiu viajar para os Estados Unidos. Aí, um livro foi já lançado com o relato de toda a história e os agora cabeludos Acrassicauda obtiveram já a benção do senhor Hetfield dos idolatrados Metallica. O “sonho americano” está muito perto da concretização total: vários concertos, um EP gravado, sede em Brooklyn e é vê-los no myspace e por todo o Youtube! Bem-vindos à selva...
A estreia portuguesa da cantora americana Jill Tracy não podia ter acontecido em dia mais apropriado: noite ventosa e chuva intensa a que faltou somente a trovoada tenebrosa. Não que a sua música seja enfadonha ou assustadora, mas o seu mundo, povoado por paixões bizarras, dá primazia a temáticas que, notoriamente, um clima de tempestade sugere e condiciona. Em estilo cinematográfico, Tracy contou-nos histórias inspiradas em supostos fantasmas de quartos de hotéis, em amores arrebatados dos filmes a preto e branco ou perturbadoras vibrações resultantes pela passagem dum simples caixão... À sua voz vincada, a lembrar Kate Bush ou até, ò sacrilégio, Brian Molko (Placebo), juntou-se a preceito, para além do seu piano/teclado, o violinista Paul Mercer. Esta perfeita cumplicidade, resultante duma colaboração já antiga e que, ainda este ano, terá edição em disco, entretanto, já gravado, permitiu construir um ambiente intimista e obrigatoriamente negro. Faltou, talvez, um suporte visual de fundo, uma selecção de fotografias ou até filmes que a própria artista não teria qualquer dificuldade em seleccionar. A plateia, algo fria e apropriadamente a jogar à defesa (não é fácil escutar, logo à abrir, uma canção sobre tortura...), só com o final do adequado “Evil night together” e um cheirinho de Rolling Stones ("Paint it Black"), se mostrou mais efusiva e entusiasmada. A esta canção, eleita para diversas séries e filmes independentes americanos, juntou-se, preferencialmente, uma escolha criteriosa do último disco “Bittersweet Constrain”, um trabalho descrito como ainda mais pesado e misterioso que os três anteriores. Ficou-nos na memória um tema escrito propositadamente para um Baile de Vampiros da cidade de São Francisco ("I can't shake it"?), um exótico exercício de composição que faria, com toda a certeza, excelente figura num outro baile vampiresco que o Teatro Sá da Bandeira tem por hábito receber em tempos de cinema dito de fantástico. Já no encore, depois dum venenoso “Doomsday” e tal como prometido em entrevista prévia (jornal i de 23 de Fevereiro), o final far-se-ia com uma pequena dose de improvisação, inspirada e devidamente testada in loco ao longo da tarde chuvosa e que soube, notoriamente, a pouco. Um espectáculo denso e subtilmente apelativo que merecia um cenário mais intimista como um salão oitocentista do próprio palácio de Vila Flor ou uma masmorra do Castelo de Guimarães. Certamente que o netherworld da artista faria ainda, misteriosamente, mais sentido.(foto:jornal i)
A já habitual visita anual de Rufus Wainwright a Portugal acontece já no próximo mês de Maio com concertos no Coliseu do Porto (6 de Maio) e Aula Magna (7 de Maio). Segundo o Blitz, os bilhetes aqui pela Invicta custam, a partir de sexta-feira, entre os 35 e 40€ (auchhhh!). O espectáculo, tal como em Famalicão em 2008, será certamente a solo (piano/guitarra) e servirá de apresentação do novo “All Days Are Nights: Songs For Lulu”, disco já por aqui anunciado e que foi devidamente explicado em entrevista ao jornal "The Guardian" de ontem. Aqui fica mais um shakesperiano inédito desse disco.
O álbum do ano passado de Bill Callahan talvez tenha passado despercebido a muita gente. Contudo, uma única audição de “Sometimes I Wish We Were An Eagle” é suficiente para perceber a grandeza da composição que uma subtil e irrepreensível dose de arranjos clássicos permitiu engrandecer. Depois há o humor e os metaforismos das letras. E depois há ainda, milagrosamente, aquela voz suave que, de imediato, nos envolve e nos desfaz os sentidos. No pequeno, mas belíssimo, anfiteatro galego, o ex-Smog apareceu simplesmente acompanhado do baterista Neal Morgan, uma dupla primorosa apostada em transformar a noite num serão vitorioso e memorável. Se em alguns casos, poucos, houve temas que perderam alguma eficiência (notoriamente “Jim Cain” ou “Rococo Zephir”), noutros, a maioria, bastou a conivência cruzada de uma guitarra e uma bateria para nos “agarrar” definitivamente. O último álbum foi o principal fio condutor (magníficos “Eid Ma Clack Shaw” ou “Too many birds”), embora com algumas falhas (“Faith/Void” não foi alinhado), mas Callahan distribuiu também pérolas mais antigas como ”Sycamore”, “In the pines”, “Let me see the colts” ou o velhinho “Bathysphere”, inebriante momento rock onde se destacou a destreza e talento dum baterista também ele cantautor. O já clássico “Rock bottom raiser”, no final do único encore, encerraria da melhor forma uma aveludada noite de música em ambiente acolhedor, numa cidade que urge redescobrir. Oportunidades não vão faltar!
