Um novo álbum de Damien Jurado, o terceiro no mesmo ano, tem audição disponível via youtube, um dos raros recursos digitais para o fazer. Trata-se de "Passing Giraffes" e foi registado no mesmo local e, supostamente, no mesmo período e com os mesmos músicos do recente "Motorcycle Madness" editado há menos de um mês.
Mantêm-se, assim um género de negação misteriosa de um músico sem praticamente redes sociais, promoções assumidas ou digressões agendadas, embora o disco se encontre já à venda na própria editora - a Maraqopa Records - e com a versão de vinil só pronta em Fevereiro do próximo ano mas com encomendas barradas a partir da Europa...
Quanto aos dez novos temas, denota-se uma composição diversa como que destinada a ser interpretada e cantada por outros que não Jurado, o que acontece em quase metade do disco com o aparecimento de vozes femininas e arranjos cinemáticos, um género de música para filmes imaginados e até, talvez, projectados.
Podem confirmá-lo aqui com a peça inicial "Hello, I'm Leaving" e no easy listening de "I Cannot Want Such a Thing". Tudo estranho, tudo de entranho exigente, tudo inquietante!
No rescaldo dos seus cinquenta anos (24 de Outubro), Laura Veirs publicou um novo álbum que aparenta ser o culminar definitivo de uma carreira de trinta anos a escrever canções. Em "Phone Orphans" destapam-se composições guardadas no telemóvel a partir de uma aplicação de gravação, inspirações escondidas sobre a família, alguns amantes e si própria registadas à guitarra e piano, sozinha e relaxada, na sala de estar lá de casa.
Resulta, então, uma intimidade simples a que não foi acrescentada qualquer edição de estúdio a não ser uma requerida masterização de um disco que carrega o número treze de uma discografia consistente, mesmo que, atribulada pelas contingências da vida. O trabalho têm selo da sua editora Raven Marching Band Records.
Rezará a história, ou não, que as catorze canções seleccionadas entre as novecentas (!) demos caseiras guardadas na memória do telemóvel serão as últimas, já que se especula sobre se este não será o ponto final de Veirs no mundo da música para, eventualmente, se dedicar a outros projectos familiares ou artísticos.
A mais recente edição semestral (Outubro) da revista temática Granta dedica-se às canções. Da sua força, história, mistério ou poesia com textos de enquadramento diverso e com ensaios fotográficos de Inês Gonçalves (capa) e Lenora de Barros.
Entre a quinzena de textos inéditos ou em publicação exclusiva em português, surpreende o de João Lisboa, o nosso "Greil Marcus" como lhe chama o director Pedro Mexia, que se crucifica pelos erros de avaliação, para o mal e para bem, sobre discos de Bob Dylan com Andy White à mistura, Tom Waits, Prefab Sprout ou Rollerskate Skinny.
Depois há ainda um ensaio incisivo e saboroso de Samuel Úria sobre isto... e não é pouco!
E se aos The Beatles ainda faltasse editar mais uma canção? Tudo é possível, vindo de um filão de infindável profundidade e recurso, estando a versão final de "Now And Then", a tal peça incompleta que recebeu tratamento recente e definitivo a partir de uma demo-tape já conhecida, pronta para audição e crítica a partir de hoje.
A história está contada no pequeno mas significativo documentário abaixo e prometida está também a edição do tema em single de vinil de cor branca, azul ou preta. No lado B repousará "Love Me Do", a canção que tudo começou e que abre o "álbum vermelho" que será, ao lado do "álbum azul", sujeito a reforço de peso em novas edições previstas para dia 10 de Novembro, mesmo a tempo do Natal!
Uma prolongada estadia no México deu à francesa Aure a vontade de fazer música, relegando a arquitectura para segundo plano. Com a ajuda de amigos e de Piers Faccini na invenção das letras, gravou meia dúzia de canções para um EP a sair ainda este ano e a que chamou "A Few Notes".
A actual digressão com Andy Shauf serve, então, de antecipação viva desse conjunto ainda por destapar na sua plenitude, uma oportunidade a que a plateia prestou toda atenção e respeito e onde, apesar da timidez e do nervosismo, se puseram a nu temas de fragilidade assumida. Sem filtros, sem truques, de líricas secas ora em inglês, francês ou espanhol, os temas confirmaram-se de reconhecível potencial mesmo que de imediata associação a outras almas como Nico ou a incontornável Françoise Hardy.
A estreia de Andy Shauf no Porto não teve casa cheia mas teve, certamente, satisfação completa. Apesar do notório mal estar gripal (?), que o levou a sair do palco ao fim da primeira canção para ir buscar uma infusão milagrosa, o serão haveria de confirmar a notável dimensão de um songbook muito próprio e de particular acutilância.
No alinhamento deu-se primazia aos dois discos mais recentes - "Wilds" (2021) e "Norm" (2022) - sem que fossem esquecidas pérolas doutros álbuns mais antigos, todas, no entanto, a formarem um conjunto como que por capítulos de uma narrativa de vida em que as aparentes banalidades se afiguram plenas de significados e alusões. Despidas de outros instrumentos e travadas em parte dos ritmos - "Halloween Store" foi o perfeito exemplo - as canções funcionaram de uma forma ainda mais intensa e profunda, valorizando o sarcasmo e mordacidade das líricas, ressoando perfeitas no silêncio de uma sala atenta e em crescente veneração.
Será difícil escolher a melhor de um serão que, apesar do condicionamento da voz, se denotou recheado daquela subtil intensidade que se prolonga na mente e memória por muito tempo. Logo que possível, está, desde já, recomendada a repetição desta experiência terapêutica e... impressiva!
Sempre que Thomas Feiner toca à campainha cá de casa, isto é, dá conta de uma qualquer novidade, logo sabemos que ela é sinónimo de maravilha. A desta semana é, ainda assim, deveras surpreendente!
A canção "Dinah & The Beautiful Blue", composta originalmente em 2001 e refeita em 2008 para a reconversão do álbum "The Opiates - Revised", é um daqueles pedaços de beleza eterna em forma de tristeza misteriosa que deu já azo a adivinhações, devaneios ou narrativas. Certo é que a sua candura, sem idade e lugar, é a cada audição uma dádiva que recebeu agora um video, aparentemente, oficial.
O responsável foi Iglis Sebastyan Yelles, fundador do estúdio de design Sarikimoro Clan com sede em Tiblisi na Geórgia e que promoveu exposições e videos em Riga, Letónia e também em Estocolmo na Suécia, país onde Feiner desenvolve a sua carreira artística. Negras, como previsível, são estas as imagens...
A jovem catalã Núria Graham têm no norte do país um porto seguro. Das vezes que por cá passou foi ganhando um respeito e admiração cada vez maior pelas canções dos seus já seis álbuns desde 2013, de Braga ao Parque da Cidade onde repetiu a visita em Junho passado.
Notou-se, desde logo, essa expectativa na deferência com que a plateia a aplaudiu no final de cada tema e no sossego com que desfrutou da feliz meia hora de aquecimento quer à guitarra quer ao piano, sendo este último recurso uma abordagem primordial e emotiva do último disco "Cyclamen" que, ao vivo, se afigurou de vibrante grandeza. Juntou-lhe, a preceito, algumas pérolas mais antigas como "The Stable" ou "Conemmara" e o resultado traduziu-se num êxito merecido e que esperemos não demore muito a repetir-se. Graham, nome de um bom vinho do Porto, Graham também nome de pop vintage...
De boa colheita, em boa colheita anda há anos a menina Natalie Mering akaWeyes Blood, uma já afamada marca de qualidade musical que não deixa, nunca, de surpreender no saboreio. Se com "Titanic Rising" de 2019 já se perfilhava um píncaro pop de incontornável sedução e que mereceu apoteose ao vivo numa abarrotada caixa negra bracarense, o posterior "And in the Darkness, Hearts Aglow" de 2022 desencadeou ainda maior multidão e ajuntamento. Percebe-se porquê.
Foi, pois, dessas duas safras inseparáveis que se fez o alinhamento de um serão festivo, entremeado de algum fanatismo exagerado, que confirmou Mering como uma notável performer na sua aura de anjo e fada madrinha cintilante que, com a sua voz e rodopios, elevou o espaço do clube a uma estratosfera de contínuo tremor, ora sombrio ora reluzente, num balanço com duração de duas rápidas horas e de acústica intocável.
A aterragem, planante, iniciou-se com "Lot's Gonna Change" e só pousou com "Wild Time", dois monumentais manifesto/canção dos nosso tempos de assombro negro sobre a natureza e, também, a humanidade. Haja, por isso e sempre, um coração luminoso como o de Mering que nos continue a encher de luz vital!
Habitualmente concebidos no post mortem de um qualquer artista dito influenciador e inovador, os discos de tributo afiguram-se, ainda assim, uma forma de reconhecimento eficiente. No caso de Adam Green, músico norte-americano com mais de vinte anos de actividade em nome próprio ou nos longínquos The Moldy Peaches, a homenagem dos pares aos quarenta e dois anos é algo surpreendente mas, de facto, merecida, atendendo a que canções como "Jessica", "Friends Of Mine" ou "Emily" mantêm aquele apelo irresistível de desafio e irreverência.
Não estranha que à chamada, num total de vinte e seis, tenham respondido nomes como Devendra Banhart, Father John Misty, Regina Spektor, The Lemonheads, Rodrigo Amarante, Jenny Lewis ou Sean Ono Lennon que assina o primeiro das covers, no caso, "That Fucking Feeling", peça integrante da compilação "Called Moping In Style: A Tribute To Adam Green" que a Capitane Records lançará dia 1 de Dezembro próximo.
A estadia de Nico Paulo em Portugal, país onde nasceu e estudou, chegou ao café da Casa da Música em noite chuvosa e ventosa mas, ainda assim, o espaço serviu para aconchego de muitos que lotaram o local. Simpática, afável, Nico rapidamente tratou de contar a história de aparente sucesso pelo Canadá para onde foi viver aos dez anos, da quase impossível separação da nosso cantinho e o que a trazia até ali.
Nada mais que um disco homónimo de estreia que desfiou ao longo de mais uma hora de forma divertida, terna e onde se fez notar o óbvio - um timbre de voz notável, segura e plena que enleva canções de composição sonhadora em que as duas guitarras em desafio constante se confirmaram cintilantes, um jogo de acordes que nos fez lembrar os avozinhos KOConvenience. Para esse efeito, de indisfarçável guarnição, a destreza do companheiro Adam Hogan foi mais que essencial.
No fofinho serão portuense ouviu-se ainda uma versão de Zeca Afonso ("O Cavaleiro e o Anjo") e uma outra de um tradicional inglês (?) que confirmaram a versatilidade de uma jovem artista que se adivinha de vindouro e previsível sucesso. Não o/a percam.
Depois da edição do excelente álbum "Far In" de 2021, Roberto Carlos Lange akaHelado Negro foi viver para Asheville na Carolina do Norte, o que serviu para se apaixonar pela envolvente paisagística de montanhas cristalinas e enorme variedade de plantas silvestres. Foi por lá que se inspirou e gravou novos temas para "PHASOR", trabalho que foi desenvolvendo no seu estúdio paredes meias com o da sua esposa Kristi Sword, uma colaboradora artística de outras aventuras e que acabou por, naturalmente, ser a autora do desenho de capa para o novo disco.
Mas houve uma outra semente, talvez mais sofisticada, para a recente composição - uma visita de cinco horas ocorrida em 2019 ao SAL-MAR - máquina criada em 1969 por Salvatore Matirano na Universidade do Illinois, um complexo sintetizador que gera música infinita a partir de uma memória de computador e alguns osciladores analógicos - deu-lhe uma outra dimensão sobre as camadas que os sons escondem, uma espécie de magia escondida que lhe atiçou curiosidade e reforçou a motivação.
Nasceram, então, nove temas de títulos quer em inglês ou espanhol com data de edição para Fevereiro de 2024 com selo europeu da 4AD, conjunto que começa com "LFO (Lupe Finds Oliveros)", com video dirigido pelo próprio, e que foi escolhido como primeiro avanço de um disco prometedor. Na canção colabora Sufjan Stevens nas vozes e sinos.
Repetindo a visita de há quatro anos, há concerto marcado para amanhã em Vigo, pontapé de saída de uma digressão europeia com alongamentos a mais sete cidades espanholas (!) e incursões curtas em França, Inglaterra e Itália.
A décima edição do festival Porto/Post/Doc decorrerá ao longo de uma semana de Novembro (de 17 a 28) no Batalha Centro de Cinema, local perfeito e histórico para o reencontro com o cinema, embora se mantenham extensões ao Passos Manuel, outro dos espaços emblemáticos da sétima arte da cidade.
A habitual secção Transmission, dedicada preferencialmente à música, contempla este ano uma selecção de diferentes narrativas referentes, entre outros, a Little Richard, Moderat, Peter Doherty ou os alemães Can e ainda, em destaque, o sueco José Gonzalez e Nick Cave & The Birthday Party.
Como já por aqui anunciado, "A Tiger In Paradise" percorre a intimidade de José González a partir de uma série de acontecimentos reais e episódios psicóticos da sua jornada na procura de um difícil equilíbrio emocional. O filme permitiu ao cantautor agendar uma digressão para os ultimos meses do ano pelos E.U.A. e Europa onde se projecta e discute com o realizador Mikel Cee Karlsson as suas vicissitudes, a que se segue uma apresentação de canções, o que é pena que não aconteça na Invicta. As sessões estão marcadas para 18 e 23 de Novembro (Passos Manuel, 19h15).
A história dos australianos The Birthday Party, banda fundada por Nick Cave em 1977 e que se extinguiu, depois de um auge irreverente, em 1983, recebeu o titulo de "Mutiny in Heaven: Nick Cave's The Birthday Party", filme realizado por Ian White a partir de uma extensa compilação de arquivos, documentos inéditos, entrevistas exclusivas e filmagens de estúdio. Têm sessões de apresentação programadas para 23 (Batalha, 21h15) e 24 (Passos Manuel, 23h30) de Novembro.
O pianista italiano Federico Albanese, que se refugiou há alguns anos em Berlim, escolheu a designação de EP para "Days of Passage", um conjunto de sete peças a editar pela nova editora XXIM Records, casa detida pela Sony Music especializada em música instrumental, ambiental e de renovação da vertente clássica.
O novo trabalho segue-se ao excelente "Before And Now Seems Infinite" de 2022 e foi, nas palavras do próprio, embebido da intenção de ser ouvido de uma só vez. Em Novembro estão agendadas, para o efeito, apresentações ao vivo no país vizinho que a 26 de Novembro tem data marcada de peregrinação até Santiago de Compostela. Bilhetes aqui.
Se já com "The Greater Wings" a menina Julie Byrne se candidata aos primeiros lugares de melhores discos do ano, a esse álbum tremendo junta-se em Novembro um novo e homónimo EP ao lado dos Laugh Cry Laugh, ou seja, Emily Fontana e Taryn Blake Miller, um trio que se reuniu no apartamento deste último no Inverno de 2022 para concretizar a composição de, pelo menos, três originais e o ensaio de uma versão.
Para já, dessa natural melancolia podem ouvir-se "Velocity! What About The Inertia!?", uma cover de "These Days", original de Jackson Browne de 1971 e também "22", um dos restantes inéditos divulgado numa sessão ao ar livre (vide abaixo)...
Numa tarde de Julho passado em West Hurley, Nova Iorque, Julie Byrne conduziu a equipa da incontornável Blogothèque na gravação de mais um excelente A Take Way Show. Em plena floresta onde está instalado o estúdio Spilway Sounds, local de gravação do referido "The Greater Wings", Byrne teve a companhia de luxo de Jake Falby no violino e teclas e da amiga Katie Von Schleicher na guitarra para a interpretação de "22", o tal inédito, "The Greater Wings", uma das canções de 2023 em jeito de dueto de estremecer e ainda "Moonless", já em ambiente caseiro, isto é, de estúdio. Só maravilhas!
Já cá faltava a primeira boa nova natalina do ano e ela diz logo respeito aos amados The Delines! Prometido está um single de vinil com três originais de época mas longe da harmonia de muitos dos clássicos fofinhos que nos habituamos a ouvir no mês de Dezembro - em "Christmas in Atlantis" contam-se histórias sobre jovens viciados em droga, violência familiar, ou idosos alcoólicos, mundos que William Vlautin tão bem sabe historiar e ficcionar.
Da rodela serão prensados mil exemplares e dois dos temas não serão incluídos no próximo álbum da banda, sendo exclusivos da edição que está já em pré-encomenda através da Decor Records. Resta, então, esperar pelo primeiro dia de Dezembro, mesmo a tempo, no sarcasmo da banda, para que o single se intrometa na luta para número um do top natalício...
Aproveitando a estadia alpina de dois meses num estúdio montanhoso da Suiça, onde compôs a banda sonora de um documentário sobre Alberto Giacometti, Hania Rani embrenhou-se numa inspiração lírica e sonora para um novo álbum que recebeu o simples título de "Ghosts". Foi por lá que visitou hotéis e sanatórios abandonados onde os locais afirmam viver fantasmas a quem atribuíram nomes e lendas sobre a vida e a consequente morte, um limbo de eterno mistério e interesse mas de revelação sempre exploratória.
A envolvência deu origem a treze composições a que juntou a sua voz e a dos amigos Olafur Arnalds e Patrick Watson mas também contribuições surpreendentes como a de Duncan Bellamy, fundador dos Portico Quartet, que acrescentou loops em duas das peças. Como sempre, sobressai uma luxuriante harmonia que, jogando num minimalismo reconhecível, tem em "Hello", o primeiro dos temas a ser divulgado em Maio passado, uma surpresa de vibração crescente onde um piano Rhodes serve como extraordinário ambientador pop. Assombroso!
O mágico Bill Fay fez oitenta anos no mês passado e para o celebrar foi oficialmente publicada uma versão de "Filled With Wonder Again", original incluído no álbum "Countless Branches" de 2020, a cargo do fã e amigo Jeff Tweedy. A cover foi registada logo em Fevereiro desse ano no estúdio The Loft de Chicago com o filho Spencer Tweedy na bateria, assumindo Jeff, para além da guitarra, o baixo e o melotron.
Trata-se de mais notável tributo a juntar aos quatro já, entretanto, saídos na editora Dead Oceans en 2021 (Steve Gunn e Kevin Morby) e 2022 (Julia Jacklin e Mary Lattimore) e que mereceram pequenas rodelas de vinil, o que se espera aconteça também com a esta nova maravilha no modo habitual (original e versão, uma de cada lado do 7").
Tweedy nunca escondeu o seu amor pela música de Fay, sugerindo-a como projectada num laboratório para se apaixonar, chegando a incluir "Be Not So Fearful" (1970) no alinhamento de concertos dos Wilco na digressão de 2007, tema que seria interpretado ao vivo e a meias pelo menos duas vezes em Londres - no Shepard's Bush Empire no mesmo ano e na Union Chapel três anos depois. Aquando da pandemia, a canção seria ainda eleita para um dos muitos episódios caseiros da família Tweedy...
Fay, por seu turno, haveria de escolher "Jesus, Etc.", clássico dos Wilco escrito pelo malogrado Jay Bennett e Jeff Tweedy para o disco "Yankee Hotel Foxtrot" de 2002, como uma das canções do seu espantoso regresso de 2012 com "Life Is People" e onde não se disfarçou um dueto "so wilco" com Tweedy no tema "This World". Um mundo!
