MELANIE DE BIASIO NUM CASTELO DE SINES!

No caldeirão fantástico do Festival Música do Mundo de Sines há sempre uma imensidão de temperos e condimentos de chorar por mais. Este ano, entre outros, lá chegarão os Kokoroko, Nubya Gracia ou Keziah Jones mas há um concerto impiedoso da maravilhosa Melanie de Biasio no castelo de Sines no dia 24 de Julho, quarta-feira, que se afigura de atracção e encanto soberbos. Toca a tirar o pó à mochila...

UAUU #494

FAZ HOJE (16) ANOS #06

CAT POWER, Festival do Porto, Bar Blá Blá, Matosinhos, 27 de Junho de 2003
. O Comércio do Porto, por Luísa Marinho, fotografia de Pedro Granadeiro, Domingo, 29 de Junho de 2003, p. 26

WILLIAM TYLER, AINDA NÃO É DESTA?

São já algumas as aproximações de William Tyler e da sua guitarra milagrosa ao nosso país quer em nome próprio (Lisboa, 2016), ao lado de Damien Jurado (Lisboa, 2013) ou até numa anunciada, falhada e nunca explicada colaboração ao vivo com os Lambchop (Vila do Conde, 2015). O regresso a solo para dois concertos em Novembro próximo em Portalegre (dia 9) e Lisboa (dia 10) deixa outra vez de lado um trilho nortenho que se afigurava propício no desfrutar do grande disco deste ano "Goes West". Será que ainda não é desta?

Actualização 23h00: 8 de Novembro, concerto marcado para Espinho. Eia!

JONATHAN BREE, Maus Hábitos, Porto, 25 de Junho de 2019

No suadouro portuense, retirando a criminosa concentração de fumo ("quem fuma manda"), a desadequada elevação do palco por diminuta ("viesses mais cedo") ou a notória sobrelotação do espaço ("usa os bicos dos pés"), a noite, diria monsieur La Palice, teve perdas e ganhos. Vamos às contas.

Perdeu-se e muito na percepção completa de um jogo cenográfico que alia projecções de fundo a movimentos estudados e ensaiados por um trio onde Jonathan Bree se viu sempre rodeado de duas parteners de trajes brancos e touca vitoriana. Havia um baixista e um baterista a que não pusemos os olhos em cima mas também ainda agora não conseguimos perceber se os instrumentos eram efectivamente tocados. Mantemos também algumas dúvidas sobre se aquela voz por baixo da máscara têxtil era cantada ao vivo ou... Como é óbvio, não deu para confirmar olhos nos olhos.           

Ganhou-se, no entanto, numa proximidade ideal para a fruição de uma sonoridade segura que emite canções pop quase vintage e de impacto misterioso envoltas numa vibrante nostalgia de sombras cinemáticas a preto-e-branco e de que "Say You Love Me Too", quase a começar e o hit "You're So Cool", quase a acabar, foram exemplares perfeitos de um serão algo longe de entusiasmos desmedidos mas muito perto de uma magia incontornável e sedutora.   

DAMIEN JURADO E UMA LENTE!

Fotografia de Tom Roelofs

Fotografia de Tom Roelofs

Fotografia de Tom Roelofs

Aproveitando a oportunidade e enquanto aguardamos com expectativa o momento de anunciar o regresso de Damien Jurado aos concertos por perto, aqui fica uma trilogia fotográfica de um aparente dia bracarense da responsabilidade do famoso artista belga Tom Roelofs. As imagens fazem parte de um cintilante portfolio obtido na digressão europeia desse outono passado. Para descobrir e distribuir...

FAROL #132

Do memorável serão de Damien Jurado por Braga em Outubro último transpareceu de forma nítida o gosto por séries de televisão, mania que, pelo menos, numa das canções do disco do ano passado é vincada de forma sublime em "Marvin Kaplan", nome de actor famoso do sitcom "Alice". Temos agora mais uma evidência dessa fixação - são sete as versões de genéricos de séries dos anos setenta e oitenta disponíveis para descarga gratuita, de "Gimme a Break" a "Welcome Back, Kotter" ou "WKRP In Cincinatti" que nunca passaram por cá (?) até "Diff'rent Strokes" ou "Family Ties", as "nossas" e saudosas "O Príncipe de Bel Air" e "Quem Sai aos Seus"! Explicações e ofertas aqui.

BEDOUINE, CANÇÕES DE PASSARINHO!

Na senda do excelente primeiro disco homónimo de 2017, prova-se agora que Azniv Korkeijan aka Bedouine não é um ocaso inspirativo mas sim uma notável fazedora de canções que servem de banda sonora a uma qualquer estação do ano, seja ele qual for.

Saído na Spacebomb de Mathew E. White na passada semana, "Bird Songs of a Killjoy" recebeu a produção de Gus Seyffert, uma parceria intocável que visou aprimorar doze temas de imediata irradiação criativa e certeira sedução e que tem em "Bird Gone Wild" um auto-biográfico exemplar de talento intemporal.

Quanto a uma suspirada estreia em palcos portugueses, depois de uma passagem lúdica pela capital portuguesa, não há aparentemente boas-novas apesar de Setembro próximo contemplar uma aproximação a Barcelona... 

SESAME STREET DE SECRETÁRIA!

É DO CARVALHO!

I hope it never ends...

UAUU #493

BILL CALLAHAN, UMA IMENSIDÃO!

Confirmando e extravasando todas as expectativas, o regresso prolongado e subtil de Bill Callahan é disco do ano e de todos os anos. Uma imensidão! 

FAZ HOJE (20) ANOS #05

R.E.M., Pavilhão Atlântico, Lisboa, 17 de Junho de 1999
. Jornal de Notícias, por Paula Lobo, fotografia de César Santos, 19 de Junho de 1999, p. 61
. Público, por Luís Maio, fotografia de Miguel Madeira, 19 de Junho de 1999, p.36

. Raio X, por Sérgio Lourenço, fotografia de Cameraman Metálico, 9 a 30 de Julho de 1999, p. 6

BRUCE SPRINGSTEEN, À PATRÃO!

Isto de fazer grandes discos aos setenta anos não está ao alcance de todos! Bruce Springsteen, ao jeito de Dylan ou McCartney, continua inflexível quanto à manutenção de uma fasquia de qualidade surpreendente que alia coragem a bom gosto num punhado de treze canções reunidas em "Western Stars", o 19º álbum de estúdio editado pela Columbia/Sony sexta-feira passada. 

Ao longo do disco, há como um jogo de subtilezas orquestrais onde brilham, por vezes, os metais a lembrar os mestres Roy Orbison ou Bacharach, o "novato" Richard Hawley ou até a pop dos Last Shadow Puppets e no qual aquela voz cada vez mais marcante e segura conta, encantada, histórias do  Oeste americano de forma a nos hipnotizar e fixar na escuta. À patrão, como só ele sabe e podia fazer! 

JOAN AS POLICE WOMAN, Auditório de Espinho, 14 de Junho de 2019

Na voracidade do tempo vamos desprezando uma série de artistas com obra feita e notável perseverança que são muitas vezes substituídos por outros de forma incompreensível e até injusta. O caso da americana Joan Wasser aka Joan As Police Woman é um desses exemplos em que a memória nos vai atraiçoando o reconhecimento e é preciso uma qualquer apresentação a solo para a avivar de forma clara.

Apesar de algumas dificuldades na voz suavizadas por constantes goles no chã (?) e notórias e indisfarçáveis contrariedades de espírito, a presença e classe com que Joan se apresentou em Espinho só veio confirmar o que já há muito tempo - onze anos! - tínhamos registado em Guimarães: uma composição muito própria que se adapta de forma perfeita ao piano ou à guitarra eléctrica e que recebeu pontualmente a ajuda da amiga drum machine vintage. Agora que a carreira está formalmente resumida numa colectânea tripla ("Joanthology"), o serão foi aproveitado para vincar que à quantidade e qualidade de álbuns (8) da discografia se junta uma diversidade de pérolas por descobrir e polir de forma urgente. São disso exemplo o inédito "What a World", a incontornável cover de "Kiss" e "Your Song", um lado B finalmente valorizado que serviu de suave pedra de toque final a uma noite de aparente leveza mas onde transpareceu sempre um assinalável requinte artístico.
    

BILL RYDER-JONES, Hard Club, Porto, 12 de Junho de 2019

Há dezasseis anos atrás, numa noite do mesmo mês, a menina Chan Marshall aka Cat Power subia ao estrado do bar Blá Blá em Matosinhos para um concerto memorável pelas más razões. Em mais de uma hora, que nos lembremos, tocou uma única canção a muito custo perdida entre devaneios, nonsense talk, bebida e mais bebida com o engrossar notório e ameaçador das reclamações, bocas e tensão, o que levou no final a uma montanha de pedidos de reembolso do preço do bilhete ao desgraçado do promotor. Não teve piada nenhuma!   

Quando Bill Ryder-Jones entrou, atrasado, em palco munido de água tónica para ir misturando com as garrafas de gin britânico Tanquerey que, tínhamos notado, já há muito que se encontravam à espera ao lado do teclado, tememos o pior. Confessado o gosto pela bebida logo que se levantou para tocar guitarra, o perigo de descontrolo como que se foi evaporando entre excelentes canções, histórias, piadas, provocações e um elevado nível de stan-up-comedy a que o público bondoso, cool, como reconhecido, foi respondendo, encaixando e apreciando.

Certamente que a set-list previamente definida não foi totalmente cumprida, mas, who cares, o serão cargo de Jones e do parceiro Liam mesmo não sendo num pub inglês acabou por resultar numa partilha tão próxima e informal que envolveu ofertas de bebidas nos dois sentidos, empréstimo de palhetas vindo do público, pedidos de canções - quem solicitou a versão de "Something Like You" de Mick Head que acabou mesmo por ser tocado merecia uma dose extra de bebida - e a fatal discussão inglesa sempre que a sineta toca na hora do fecho: para onde é que vamos a seguir? A sugestão foi para montar a "tenda" um pouco mais acima... Tudo com imensa piada!

DUETOS IMPROVÁVEIS #215

TIM BERNARDES & MALLU MAGALHÃES
Quis Mudar (Bernardes)
Estúdios Canoa, Torres Vedras, Portugal. 
Novembro de 2018

TOMBERLIN DE SECRETÁRIA!

UAUU #492

3X20 JUNHO

[SHELLAC] + O TERNO + HOP ALONG + LUCY DACUS + BIG THIEF + JORGE BEN JOR + TIRZAH + KATE TEMPEST + LOW + YVES TUMOR + ERIKAH BADU, Primavera Sound Porto, 8 de Junho de 2019

Aos incontornáveis Shellac, que já experimentaram mais que uma vez os vários palcos do Parque da Cidade e que na véspera tinham cumprido mais uma aparição obrigatória, faltava ainda esta faceta no curriculum: servir como banda de boas-vindas na prematura entrada do recinto para surpresa e alegria de alguns sortudos, a repetição de uma perfomance semelhante feita Barcelona na semana passada. Valeu e até para o ano!



Em sábado latino, havia já uma galera considerável no recinto soalheiro à espera do trio paulista liderado por Tim Bernardes. O alinhamento que os O Terno escolherem rapidamente fez efeito festivo com as letras entoadas por uma maioria conhecedora e decidida a reinar pela alegria e partilha tão ao jeito contagiante dos canarinhos. Firmou-se ao vivo a qualidade da composição traduzida em canções de arranjos reciclados da tradição brasileira mas a que se junta um condão muito próprio que começa a ser facilmente reconhecível à primeira escuta. Atendendo à recepção e qualidade demonstrada, voos mais altos se adivinham.



Não eram muitos os que se reuniram no anfiteatro principal para ouvir os norte americanos Hop Along, uma aposta, ainda assim, premiada. Só pela voz de Frances Quinlan a ressuscitar a jovem Janis Joplin já valia a pena não dispersar e tomar em conta o conjunto de temas abrasivos e de pureza rock que o vento forte parecia querer espalhar bem longe até que alguém questionasse se o Bon Scott tinha reencarnado no feminino... Não, mas brincadeiras à parte, aos Hop Along há que continuar a prestar muita atenção!     



Sabíamos de antemão que isto iria acontecer - abandonar o concerto de Lucy Dacus ao fim de quinze e bons minutos teria uma custosa sensação a traição no que até aí sugeria ser uma actuação sem mácula e que prometia ainda maior recompensa atendendo ao suposto alinhamento que fomos antecipadamente confirmar. Jovial e segura, Dacus tem talento para dar e vender e só esperamos ter a sorte futura de o confirmar de forma tranquila. Agora havia que correr colina acima... 



Desde o primeiro disco temos os Big Thief como um caso sério de notável habilidade artística traduzida em grandes canções que um portefólio já considerável não permite facilmente seleccionar. Adrianne Lenker e companhia agarram qualquer um pela profundeza e classe de uma composição tradicional que só algum do melhor indie rock consegue absorver sem pecar e que ao vivo faz ainda mais efeito trepidante. Como último concerto da actual digressão notou-se uma alegria e cumplicidade ainda mais agregadora traduzida num final animado com a chamada ao palco da totalidade da equipa para uma despedida ao som de "Masterpiece" e a que só faltou um encore onde o mais que pedido "Mary" acabasse em definitivo com o deslumbramento.



Os quase sessenta anos de carreira de Jorge Ben Jor não cabem, obviamente, num só concerto mas a verdadeira patuscada que presenciamos na sua última parte pareciam um concentrado de êxitos populares que começou com "Mas Que Nada" ainda descíamos em zigue-zague a colina e só acabou trinta minutos depois sob ovação generalizada e tantos, mas tantos, sorrisos de satisfação. Se a intenção era comemorar o samba, a bossa nova, a MPB ou simplesmente a música brasileira ficou provado que, desculpem lá, estas canções já não tem dono, país, língua ou sequer idade comprovada a não ser uma classificação de maravilha cultural da humanidade!         



Numa primeira ronda desviante a um flamenco dito moderno, deparamos com duas propostas interessantes - a jovem inglesa Tirzah em registo de intimidade e negritude adornadas por Mica Levi a que uns tantos deram a devida aprovação; a não tão jovem Kate Tempest, artista, poeta, romancista e, no caso, performer de spoken word timbrada em alguma subversão e força das palavras logo agora que os dias britânicos e, consequentemente, europeus e do resto do mundo se afiguram de imprevisível compatibilidade e de sempre adiada e nada fácil harmonia.





Sem muitos rodeios diremos que os Low deram um grande concerto. Nem sempre a banda tem em disco merecido a nossa devida vénia mas confessamos que não largamos "Double Negative" desde que saiu em 2018. Negro quanto baste, a sua aura de mistério e minimalismo surgiu ao vivo como que plasmada num jogo de luzes monocromático que vai variando na cor e intensidade e que recorta a silhueta do trio num jogo de sombras em que os Jesus & Mary Chain fizeram escola. Depois, obrigado, houve tempo para "Lies", um sublime exemplar de magia que envolve uma das líricas mais fascinantes contidas numa canção e que termina com aquele "I should be sleeping by your lonely side instead of working on this song all night"....



O recinto nocturno situado entre árvores pode ser o mais pequeno mas ele é, certamente, o mais profícuo em concertos tardios inesperados e surpreendentes. Tem sido assim ao longo de quase todas as edições e este ano não fugiu à regra: Yves Tumor arrasou concorrências, multiplicou afrontas, lançou maus/bons olhados e arrebatou a plateia esbugalhada e a defender-se como pode de tanta intensidade ao longo de uma primeira investida ainda controlada e que deu direito até à oferta de posters da banda por alguns sortudos da primeira fila. Quando Tumor saltou para a frente do palco desafiando e brincando com os "melhores seguranças do mundo" enquanto a banda franzia a base instrumental das canções - aquele guitarrista em pose vintage a la Whitesnake já não é deste planeta - o jogo do gato e do rato parecia não ter um fim previsível, incerteza ainda maior com o rompimento das grades... Tumor foi, então, literalmente carregado no ar até sabe-se lá onde e o regresso ao palco para o arrasador "Lifetime" culminou da melhor forma um ciclone sonoro que até Solange Knowles (reparem bem no video abaixo ao minuto 26:17) não resistiu experimentar. Um vendaval passou por aqui!



Parece que o atraso no começo dos concertos de Eykha Badu é uma tradição infalível. À custa desses quarenta minutos de delay ainda acabamos por ter a sorte de testemunhar uma artista com o público na palma da mão, melhor, das duas mãos e perfeitamente embalado pela sua soul de modernidade acentuada. Não sabíamos e não reparamos que essa onda tinha uma tal imensidão de adeptos conhecedores e já, nesta altura, verdadeiramente hipnotizados pelo longo momento de partilha. És linda, gritou-se, foi lindo, confirmou-se!   

ALDOUS HARDING + NILÜFER YANIA + NUBYA GARCIA + COURTNEY BARNETT + SONS OF KEMET XL + INTERPOL + JAMES BLAKE, Primavera Sound Porto, 7 de Junho de 2019

Ainda agora a apresentação ao vivo de Aldous Harding no anfiteatro principal nos deixa apreensivos por más e boas razões. Começando pelas desagradáveis, restam uma série de perguntas à organização do festival que julgamos pertinentes - havia necessidade de programar para o palco cimeiro um concerto quase simultâneo e incompatível que se sabia barulhento de uma banda coreana só porque sim? Antes do agendamento alguém, por acaso, ouviu a música de Harding e a sua subtileza e, já agora, de uns tais Jambinai sem culpa nenhuma? Haverá ainda algum respeito pelos que compraram bilhete, e foram muitos, só para terem a possibilidade de ouvir a jovem artista convenientemente? As respostas, certamente negativas, afrontam um evento em fase de auto-sabotagem - este não foi o único caso - e em bicos de pé altivos em que a qualidade parece não ser muito importante mediante o peso dos números... enfim!       

A calma aparente e um engolir em seco constante perante a afronta não desmotivou Harding e companhia a, mesmo assim, alcançar um feito aplaudido e saudado de forma entusiástica o que nos leva a sugerir que a mesma organização a faça voltar lá para Novembro a um dourado teatro minhoto habituado a gente sentada para uma sagração que se exige urgente. Haja bom senso!



Para desanuviar alguma da raiva acabamos no palco ao lado onde a inglesa Nilüfer Yania e restantes jovens parceiras e parceiros tinham subido para três quartos de hora bem passados num registo seguro e de adorno maleável na pop e no soul-jazz. O disco de estreia "Miss Universe" editado este ano serviu de fonte principal das canções ensolaradas que não precisaram de qualquer protector especial mas sim da bela da cerveja e uns óculos escuros à maneira. O verão está quase aí... 



Ainda a tempo de uma pequena saltada ao estrado mais bonito do recinto para uns últimos momentos com a saxofonista Nubya Garcia, promessa do novo jazz britânico com créditos já firmados nas redondezas - esteve no "Milhões de Festa" em 2018 - e que irá regressar já em Julho a Braga e ao GNRation. Ficou o aperitivo, mesmo assim, saboroso e a vincada recomendação para não abandonar o local antes da chegada de uma irmandade baptizada de Kemet. Anotamos a sugestão mas a ementa era demasiado variada para exclusividades.     



Novamente atrasados para um concerto de Courtney Barnett no mesmo festival, denotamos a mesma energia, destreza e sapiência de um trio rock em perfeito funcionamento e oleado por canções de resistência assinalável e impulso frenético. A plateia agitada de final de tarde mostrou-se de braços abertos e pronta a acolher tamanha energia sentida em alguns coros colectivos e imediatas aclamações que prometiam um concerto em crescendo mas acabamos por não resistir ao chamamento da tal irmandade vinda do "santuário" mais acima...       



A versão XL dos Sons Of Kemet implica nada mais nada menos que quatro, sim quatro, baterias em palco em constante rotação e complemento embora esse pormenor funcional não seja facilmente perceptível. Ao contrário, a sua força e vitalidade como que invade a massa humana pelo nervo auditivo que, num instante, nos faz mexer os braços, as pernas e a cabeça numa energia distendida ainda por um saxofone e uma tuba em duelo frenético. Por vezes juntou-se um vocalista agitador e desafiador a que uma arrebatada assembleia em delírio foi dando resposta pronta desde que a festa e o efeito da poção mágica se prolongasse ao máximo. Definitivamente e para memória futura, um dos grandes concertos do festival.     



A espera desolada por espectáculos mais apetecíveis e a tentativa de ignorar o reggaetonero Balvin deixou muitos a ter saudades do exagero electrónico de palcos principais em horário nobre doutras edições... O que se ouvia do largo na fila do café sugeria, sem desprimor, uma qualquer festa de aldeia onde não faltou o pormenor da camisola CR7 ou até um bailarico de queimados estudantes, causando-nos um arrepio e sincera tristeza atendendo a que as alternativas - Liz Phair e Fucked Up - também assustaram uma maioria a vaguear entre tendas de alimentação ou resignação sentada.

Valeu que os Interpol parecem recauchutados com primor por comparação com a anterior passagem pelo recinto. Jogando com os trunfos certeiros de canções que os fizeram grandes - por exemplo "C'mere" logo a abrir as hostilidades sem esquecer "PDA" ou "Slow Hands" - a banda saiu favorecida pela aposta num palco menor e mais próximo de uma maré de aficionados que não deslarga dos nova-iorquinos por nada deste mundo, uma  chama acesa e viçosa que nem sempre se mantêm elevada atendendo a que nem tudo continua bem tocado e cantado ao vivo... Seja como for, contra a força e virtude deste rock não há argumentos.     

A música de James Blake já não é para ser tocada e desfrutada ao vivo. Ponto. Foram já várias as experiências e tentativas que fizemos para o contrariar embora a sua estreia no mesmo palco em 2013 tenha funcionado satisfatoriamente. Aguentamos o mais possível o desenrolar de temas quase sempre pouco aplaudidos e até ignorados até que chegou a vez de "I'll Come To" e "Limit to Your Love". O nosso limite, lá está, tinha chegado ao fim.

MEN I TRUST + BUILT TO SPILL + JARVIS COCKER + STEREOLAB + SOLANGE, Primavera Sound Porto, 6 de Junho de 2019

Num ano atípico quanto ao cartaz mas que seria previsível atendendo às tendências infiltradas das últimas edições, o primeiro dia do Primavera Sound Porto teve ainda a ajuda na desgraça de um tal Miguel depressivo que emite chuva e vento zangados nada primaveris mas que dá tréguas se lhe pedirmos muito!

Os simpáticos Men I Trust aproveitaram, desde logo, a primeira concessão soalheira e trouxeram a banda sonora adequada ao momento, uma pop calma e balançante que até soube bem nas primeiras canções mas que depois se foi repetindo na fórmula para desistência, sem retorno, de alguns na procura do primeiro refresco amarelo ou simplesmente para apanhar sol enquanto foi possível...



A fama longínqua dos Built To Spill tem a módica idade de vinte e sete anos traduzida em fãs fieis e discos embebidos do chamado indie rock mas a banda sempre foi aqui na casa sinónimo de uma simples canção incluída numa compilação da Red Hot Organization (Red Hot + Bothered, 1995).  O guitarrista Doug Martsch é também o vocalista dono de um timbre a la Wayne Coyne ou Jonathan Donahue que se estranha mas que não se entranhou o suficiente para agarrar a plateia a matar a curiosidade e já a pensar nas opções do jantar. Foi o que fizemos.



O nosso último contacto com os Pulp e Jarvis Cocker ao vivo tem mais de vinte anos (1998) e deu-se no chamado rockódromo das Antas num festival efémero ao lado de Nick Cave ou Ben Folds Five. Com o epílogo aos soluços da banda, o seu mentor tem mantido a solo uma variedade de colaborações e álbuns de originas de requintado teor suportado numa postura de irreverência e distância a um mainstream abusivo para enorme carinho e suporte dos aficionados. Cedo se percebeu esse conforto e partilha nos discursos e interacções satíricas, piadas sérias ou desafios nonsense que as canções lançam sobre o envelhecimento, a desumanização ou o raio da política sabuja num suporte visual e instrumental irrepreensível, seguro e de bom proveito - literalmente palpável em chocolates, badges ou goodies atirados para a plateia - mesmo que a chuvada momentânea tenha assustado os mais desprevenidos. Nada que a boa disposição e muita classe de um encartado mestre da pop não possa mandar parar...     



Algum dos temores quanto à actualidade, melhor, validade dos Stereolab tiveram uma volatilidade imediata logo à primeira canção. A reunião do colectivo vanguardista dos anos noventa apesar de criticável tornou-se inatacável pela eficiência de uma sonoridade que parecia datada em temas como "French Disko" ou "Ping Pong" mas que uma década de pousio não azedou. Muito longe disso, o concerto foi de uma sobriedade e inteligência notáveis, uma dezena de temas de seleccão perspicaz e execução perfeita culminada com o alucinado clássico "Lo Boob Oscilator", dez minutos de mistura de ingredientes e géneros de que só este laboratório tem a patente e o segredo!   



A estranheza do cenário onde uma escada conduzia a um piso superior no qual se embutia uma caixa para a bateria tinha o branco como única cor. A troupe de músicos, dançarinos e vocalistas de trajes negros e a respectiva ocupação dos lugares sugeria um ritual preparado a rigor para uma entrada endeusada e altiva de Solange. Errado. A noite haveria de ser bastante colorida e de fragrância subtil espalhada de imediato na imensa plateia pelo feitiço ondulante soprado na harmonia da voz, das vozes, da coreografia dançante e simétrica dos músicos e na muita simpatia e estofo artístico da mana Knowles. Mesmo a bátega de água repentina que quase no final decidiu atormentar o recinto acabou por se revelar abençoada, limpando e refrescando uma noite de coroação merecida e iluminada!

(27/09/2020 - video removido pelo Youtube)

BENJAMIN CLEMENTINE, Teatro Aveirense, Aveiro, 5 de Junho de 2019

fotografia do facebook do Teatro Aveirense

Cumprindo o certeiro "não há duas sem três", voltamos a um concerto de Benjamin Clementine para tentar fechar a trilogia começada em 2015 (a solo, Porto), em pausa até 2018 (com banda, Viana) e supostamente encerrada num teste derradeiro com este concerto acústico de teor clássico... Atendendo ao calibre da apresentação de ontem torna-se, no entanto, improvável não prolongar a série! A escolha do espaço aveirense há muito esgotado tinha óbvias vantagens - proximidade e até intimidade implícitas ao formato anunciado, público adulto, respeitador e dispensador de histerismos bacocos e, acima de tudo, uma acústica vibrante imediatamente perceptível no conjunto de instrumentos do quinteto de cordas e da voz cada vez mais segura do artista.

A noite começou quase em versão "best off" já que ao fim de pouco mais de meia hora a sequência de canções parecia cumprir uma qualquer e suspirada lista de pedidos - "Winston Churchill's Boy", "Condolence", "London", "Cornerstone", "Nemesis"... ufa - confirmando um songbook notável que os arranjos de cordas do colectivo francês ainda mais evidenciaram na sua pureza. Quanto a Clementine, longe vão os tempos da timidez e da gabardina mas que agora se solta em teatralidades, gestos e danças a preceito mesmo que os pés descalços não o ajudem na correria de regresso ao piano, o ponto de partida de muitas incursões nas traseiras (!) e frente de palco só para que se confirme, ainda e sempre, a sua elevada estatura, simpatia e elegância que uma negra gargantilha ao pescoço lhe confere eminente e distinto estilo noir et blanc.

Depois de "Adios", o encore fez-se do indispensável "I Won't Complain" mas a quase restante meia-hora surpreendeu pela sequência probatória de uma composição mais experimental e aventureira em temas como "Better Sorry Than Asafe", "Phantom of Allepoville" ou "Pharawell Sonata" a terminar, a confirmação das suas enormes capacidades de reinvenção, impertinência e imprevisibilidade salutar de quem não tem qualquer receio de apostar os melhores trunfos no início para colher mais à frente os louros em fortes aplausos e incentivos. Touché! 
   
Na primeira parte surgiu o jovem texano Beaven Waller, enorme pianista e compositor de fato apijamado e desconcertante bom humor para uma mão cheia de canções ao piano que importa descobrir num género a la Clementine, Randy Newman ou um vintage Wainwright. Por isso, atendendo a que na rede nada vão encontrar ainda sobre Waller (o canal de video não tem conteúdo, o site institucional segue o mesmo caminho e as redes sociais existem mas só para promover a actual digressão) o melhor é mesmo chegar a horas hoje à Guarda e depois a Braga, a Ponta Delgada ou ao Porto.

FAZ HOJE (15) ANOS #04

TELEVISION, Prado de Serralves, Porto, 5 de Junho de 2004
. Diário de Notícias, por Joana de Belém, fotografia de Pedro Granadeiro, 7 de Junho de 2004, p. 48

WUME + DUR DUR BAND + [LA SPIRE], Serralves em Festa, 2 de Junho de 2019

Em quase uma década de actividade artística os norte-americanos Wume registaram apenas três álbuns de originais. sendo o último do ano passado. Certo é que a aparente míngua de discos é refutada por uma contínua carreira ao vivo que, finalmente, chegou ao sítio e hora certas - público interessado, som de eleição e um duo disposto a impressionar pela novidade e experiência instrumental de uma bateria e um sintetizador em desafio aprumado e improvisado. Nos variados e surpreendentes trajectos de ritmo usou-se uma energia renovável e limpa de resíduos permitindo uma vibrante e saudável viagem, como notado, entre arvoredo frondoso e refrescante... como a música! 



São muitos os exemplos vindos de África em que a afirmação artística colide com um qualquer regime político desinteressado em mudanças. Na Somália dos anos oitenta o burburinho causado pela Dur Dur Band levou à debandada arriscada dos seus elementos para territórios europeus, criando nostalgias e pesquisas sobre a sua música que a era digital acelerou num digging contínuo sobre o afro-funk ou o disco beats. Desde a entrada em palco, foi esse sabor retro dos arranjos e instrumentos que arrebanhou os resistentes para a dança e a interacção com a vocalista-mor ou restantes parceiros, um toma-lá-dá-cá de bonomia natural e desafiadora. Como baile de final de tarde e de festa. não se podia pedir melhor...



Apesar de não ser um concerto mas na qual a música e o ritmo tiveram um importante papel, deixamos algumas imagens da memorável perfomance acrobática "La Spire" entre azinheiras, barulhos de avião e muitos, mesmo muitos, suspenses e suspensões. Espantoso! 

THOMAS FEINER, IRRESISTÍVEL!

Na azáfama mirabolante de tentar não perder canções, tantas, álbuns, muitos, concertos, demasiados e ainda a explorar convenientemente o disco de estreia dos Exit North que hoje destacamos, não é que havia uma canção nova a solo de Thomas Feiner para ouvir desde Abril?

Trata-se de mais uma daquelas pérolas prontas a ir parar bem fundo numa arca de tesouro sonoro que Feiner vai aos poucos alargando para descarga e que parecem talhadas a juntar-se num álbum agregador de maravilhas. Esta chama-se "Casteo", tem voz, piano, produção, imagens e letra do próprio e não há como resistir...         

FILHO DA MÃE + ELEPHANT9 + ARP FRIQUE, Serralves em Festa, Porto, 1 de Junho de 2019

A guitarra de Filho da Mãe, ou seja, de Rui Carvalho, não é um simples instrumento para ser tocado entre os dedos. Ela serve como um catalisador processual de uma variedade de sons manipulados por pedais que nos fazem pairar num género de carrossel montanhoso de subidas e descidas instrumentais sem que seja perceptível qual a paisagem que se segue. Gostamos dessa incerteza na viagem e arriscamos dizer que, apesar de gratuita, só pecou por ser curta. 



"Estão a ensaiar"? A curiosa pergunta do miúdo ao pai (?) talvez fosse a que muitos cogitavam ao passar ou chegar ao prado demasiado soalheiro e quente apesar do cair da tarde. O que se ouvia não tem uma etiqueta fácil de definir como resposta mas a lição dada pelo trio norueguês Elephant9 foi demasiado vibrante para se esquecer. Aos poucos, a simples curiosidade sentada tornou-se numa agitada moldura de pé em frente ao palco, agradada com o poder de uma sonoridade simultaneamente antiga e moderna que o rock progressivo ou psicadélico há muito fez explodir e onde algum do jazz moderno se encostou sem vergonha. Uma bateria endiabrada, um baixo quase guitarra de outro mundo e aqueles vintages Rhodes e Cª em delírio fizeram do concerto um notável momento de comemoração e confirmaram um tal rótulo de "monstro musical" que não assusta mas, milagrosamente, revigora! 



Pode não ser nova ou pode não ser exclusiva mas a receita dançável dos Arp Frique é de uma eficácia imediata que não olha a idades, autores ou geografias desde que a festa e a alegria se cumpram sem grande esforço. Tudo bem feito, tudo sem grandes truques mas onde a competência se mede pela poeira levantada, pela diversidade de coreografias do público em puro divertimento e pelos sorrisos dos músicos em cima do palco. Joga-se numa plataforma giratória infalível que só o disco, o boggie e o afro-tropical permitem misturar num fluído energético ainda e sempre válido para delícia dos foliões portuenses ou de quaisquer outros com essa sorte. Um excelente freak out! 

UAUU #491

CLARA! Y MAOUPA + HHY & THE MACUMBAS, Serralves em Festa, Porto, 31 de Maio de 2019

Num primeiro dia habitualmente mais calmo e talvez resultado da soma "Vasconcelos + calor", Serralves apresentava já uma multidão considerável no terreiro do ténis nitidamente pronta para a madrugada dançante. Pena que o ritmo encontrado para este aquecimento a cargo de Clara! Y Maoupa tenha recaído num tal de reggaeton que só se encara de duas formas - de frente, porque se gosta e é bom, se vira costas porque se abomina e é mau. Apesar do esforço em tentar o embalo da simpática reggaetonera galega de serviço, ainda não foi desta... Decididamente, fazemos parte dos turn around!   

Já no prado arejado a avalanche ritmada dos portuenses HHY & The Macumbas mereceu-nos outra adesão. A explosão de cadências de duas baterias supostamente complementares a que se juntam samplers e outras batidas teve no magistral duo de metais o condimento de indisfarçável refinamento sempre que o encadeado de sons se começou a avolumar sem freio. Tamanha macumbada implica um mago habitualmente de cara e costas virado para o público, um género de ritual ancião sinalizado por uma máscara vermelha na nuca. A cerimónia em que ele próprio foi carregando à distância (?) alguns comandos sonoros a juntar à porção musculada teve tanto de dureza como de negritude mas o efeito foi avassalador e, em boa hora, pegadiço!       

KELSEY LU, BELEZA DESCONCERTANTE!

Era um final de tarde pelo Parque da Cidade, a muita chuva e a bruma toldavam a clareza do colorido das flores e dos trajes de Kelsey Lu no palco arborizado para onde se deslocaram uns quantos sem receio do excesso de humidade ou da aproximação galopante do horário da cerimónia maior do mestre Cave. Passou quase um ano, mas não esquecemos aquela voz e figura de fala calma e simpática antes de abordagem às cantigas de um disco que se anunciava ainda não gravado e que nos brindou e abençoou com vinho branco e nos atirou estrelicías frescas!

É de toda esta saborosa melancolia que nos lembramos sempre que pomos a rodar o disco de estreia nomeado "Blood" saído em Abril, um confessional e emocional testemunho de sobriedade e infusão pop bem nítido, por exemplo, nas suas duas primeiras canções que se semeiam abaixo. Sublime, surreal e surpreendente e um dos mais belos e admiráveis álbuns do ano.