SINGLES #50

ADRIANO CORREIA DE OLIVEIRA 

NOTÍCIAS D'ABRIL

Se Vossa Excelência... / Em Trás-os-Montes à Tarde 

Portugal: Orfeu KSAT 633, 1978 

Há quarenta e sete anos, o dia de hoje significava para muitos portugueses uma esperança em melhores condições de trabalho, de segurança social ou assistência na saúde. O pleno destes direitos consignados está ainda hoje por alcançar como se confirmou (não era preciso) com a chegada da uma pandemia que pôs a nu precariedades antigas e injustiças eternas. Cedo se percebeu que a revolução não chegaria a todos da mesma maneira e este single curioso de Adriano Correia de Oliveira de 1978 é uma memória válida de uma época em que a desilusão estava já disseminada... 

A verdadeira história é reveladora: o presidente da República General Ramalho Eanes visitou nesse ano alguns concelhos do país para conhecer fábricas e indústrias, falar com operários e patrões e, no caso da fábrica de aglomerados de madeira Tabopan em Penafiel, teve à sua espera, ao almoço colectivo, um corajoso delegado sindical que o informou, de viva voz e em liberdade, das condições vigentes. Nas reivindicações, reproduzidas em notícias de jornais e também na própria capa do pequeno vinil, Amadeu Alves Ribeiro começava sempre por um "Se Vossa Excelência Senhor Presidente viesse cá almoçar mais vezes..." para relatar atrasos nos retroactivos, reclamar a integração de colegas afastados ou a inexistência de uma cantina, disfarçada naquele dia em mesas provisórias no interior do recinto. 

Ao lê-la, Adriano Correia de Oliveira partiu para a gravação de uma nova canção com letra de Alfredo Vieira de Sousa, habitual colaborador de outros músicos como Fernando Tordo ou Pedro Osório, onde, numa toada de intervenção directa em que a época era pródiga, mas de composição instrumental algo arriscada, são cantados os problemas então revelados pelo sindicalista. Juntou-lhe outro inédito, também resultante de uma notícia de jornal e com letra da mesma pena, sobre as virtudes do cooperativismo agrícola em Trás-os Montes e do caso de um pastor feliz pela descoberta do trabalho comunitário e das virtudes vantajosas da sua prática. 

Este seria o penúltimo trabalho de originais de Adriano Correia de Oliveira, ele próprio um incansável e dedicado activista no canto popular antes e depois do 25 de Abril, tendo participado em centenas de sessões em todo o país e no estrangeiro que lhe retiraram tempo para gravar mais canções novas. Em 1980 procederia ainda ao registo do último álbum "Cantigas Portuguesas" com a ajuda de Fausto e Pedro Caldeira Cabral mas acabaria por falecer pobre, dizem, em Avintes em 1982.

UAUU #593

SUSPIRO #16

LONDON GRAMMAR 

Californian Soil - The Live Show 

Alexandra Palace, Londres, 18 de Abril de 2021

AU PAIR GIRLS, BANDA-SONORA!

Um filme-comédia inglês chamado "Au Pair Girls" de 1972 é hoje em dia um produto datado pelo efectivo mau gosto, exagero machista e acento sofrível na brejeirice e nudez mais que marota, mesmo assim, inofensivas. O filme tem à sua volta uma série de curiosidades com ligações ao mundo da música como ter sido filmado nos relvados e anexos da mansão de George Harrison em Londres e de ter como protagonistas, entre outros, Richard O' Sullivan (sim, irmão mais velho do cantor Gilbert O' Sullivan, o tal de "Clair" e "Alone Again") e Gabrielle Drake (sim, irmã mais velha de Nick Drake). Podem experimentar sem custos mas adiantamos, desde já, que o Benny Hill é bem melhor... 

Mas no mês passado foi finalmente editada a banda sonora até agora inédita da película composta expressamente por Richard Webb, pianista de jazz mas também compositor em franca ascensão nessa época, um resgate especializado a cabo da Trunk Records com direito a vinil obrigatório e capa retro onde brilha a bonita mana Gabrielle, Gay para a família. A música é descontraída, gingona, sexy, groovy e, essa sim, sem prazo de validade!

PREFAB SPROUT, ¡VALE!

Rareiam os livros sobre os Prefab Sprout ou Paddy McAlloon em língua inglesa e a sua aquisição e recolha está condicionada pela longevidade ou então por uma ambição editorial a que tentamos responder mas sem resultados práticos. 

A secura tem agora uma surpreendente fonte em espanhol escrita por Carlos Pérez de Ziriza, jornalista que contribui para o El País, o Mondosonoro e para a Efe Eme, revista e site de informação musical generalista em Espanha com vinte anos de actividade e que também é casa de livros. Nesta primeira biografia em castelhano que recebeu o nome de "La Vida Es Un Milagro", anuncia-se uma análise rigorosa e inédita do percurso e das canções de uma banda intemporal que se reforça, na expectativa, com uma entrevista exclusiva do autor a McAloon. Ficamos com apetite!

UAUU #592

(RE)LIDO #99

NÃO SE ENGANA O CORAÇÃO 

Retrato de uma vida e de Portugal com outra música 

de José Jorge Letria. Lisboa: Clube do Autor, 2016 

A actividade literária de José Jorge Letria evidencia nos últimos anos uma vontade frenética de não puxar o travão de mão. Como poeta, compositor, cantor, jornalista, presidente da Sociedade Portuguesa de Autores, antigo vereador de cultura ou simplesmente cidadão português preocupado com as injustiças e desigualdades, as obras contínuas que não pára de editar são, entre outras evidências, um reflexo activo do gosto pela memória histórica e documental que tem na amizade e companheirismo um novelo biográfico quase ilimitado. Se lhe juntarmos um esforço académico voluntário transposto para um doutoramento em ciências de comunicação ou o difícil desafio em que a promoção cultural mergulhou nos últimos tempos, percebemos que estará ainda muito por contar e fazer. 

Como autor de canções envolvido num movimento de intervenção agitado no período prévio e posterior ao 25 de Abril, há já um excelente testemunho (2013) ao qual demos particular atenção e que tem neste livro um complemento directo mas, mesmo assim, menos interessante. Dividido em três partes, na primeira delas intitulada "Portugal com outra Música" narram-se episódios onde os amigos Zeca Afonso, Ary dos Santos ou Carlos Paredes são protagonistas de alguns factos caricatos ou involuntários de intriga política e artística que remetem para os tempos sonhadores do pós-revolução e onde transparece alguma desilusão e incómodo com partidos e sistemas políticos que a queda do Muro de Berlim haveria de desmoronar sem rodeios. Atendendo ao subtítulo e até à fotografia de capa ao lado desses companheiros de palco, a escolha sabe a pouco. 

Percebe-se, então, que a outra música é afinal um avivar de lembranças diversas com pano de fundo pintado nas traições políticas e jornalísticas onde desfilam nomes de ministros, dirigentes, escritores ou outros autores a que se associam motivações e êxitos alcançados fora dessa militância e que se alonga, na parte subjacente, a relatos de viagens pelo mundo na qualidade de autor e, principalmente, vereador de cultura na Câmara de Cascais, actividade reconhecidamente meritória e elogiosa. Resta, assim, uma última porção bem mais poética e pessoal alusiva à família, aos livros e aos sonhos de uma vida que, se nota, não terminaram nem podem terminar. Basta não enganar o coração...

JON HOPKINS, SERENIDADE!

O produtor inglês Jon Hopkins, nomeado quase sempre como um protegido de Brian Eno, tem na música electrónica um alargado campo de experimentação em nome próprio com vista à dança ou destinado a um argumento cinematográfico previamente percebido. Há de ambas as facetas inúmeros bons exemplos como o último de originais "Singularity" lançado em 2018 ou a banda sonora premiada para o filme "Monsters" de 2010. 

Acrescenta-se ainda uma vertente inesperada mas sedutora que contempla somente o piano vertical através do projecto pioneiro "Asleep", um EP ambiental de 2014 concebido na fria Islândia onde despiu completamente alguns dos temas do disco "Immunity" do ano anterior para surpresa geral mas de conforto imediato como se comprova na recordação abaixo. 

Há agora uma insistência no modelo artístico com "Piano Versions", um género de disco irmão do referido "Asleep", onde embrulhou peças originais e preferidas de Roger & Brian Eno ("Wintergreen"), Thom Yorke ("Dawn Chorus"), Luke Abbott ("Modern Driveway") e James Yorkston ("Heron") com uma camada analógica e serena a lembrar Nils Frahm ou Peter Broderick. A versão digital está já disponível mas anuncia-se para Julho o EP em vinil azul de edição limitada.

 

GRUFF RHYS, NOVA ESCALADA!

O mentor e ideólogo principal da torrente Super Furry Animals, activa desde 1993 a partir de Cardiff no País de Gales, apresenta-se ao serviço com uma nova teoria - para Gruff Rhys as novas canções a solo abordam as civilizações e os espaços que as pessoas habitam e desaparecem mas onde a geologia permanece e muda mais lentamente. No caso, a inspiração tem no nome de Mount Paektu, montanha vulcânica na China, uma biografia metafórica sobre a escala do tempo, a fragilidade da memória e o refúgio na mitologia. 

Temos, assim, em "Seeking New Gods" a sair a 21 de Maio pela Rough Trade, mais um imaginativo e sedutor conjunto de temas facilmente conectados à sonoridade de sempre mas plena de toques vibrantes e deslumbrantes aprimorados em Los Angeles na produção por Mario Caldato (Bestie Boys) depois de uma digressão americana. Sétima aventura a solo, sétima escalada com êxito!

THE MOUNTAIN GOATS, NEGRURAS!

Tal como tem sido habitual em tempos de pandemia, o anúncio de um novo álbum dos The Mountain Goats surge de surpresa. Desta vez, adianta-se uma data de edição - 25 de Junho pela Merge Records - e alguns pormenores da produção e registo de "Dark in Here", trabalho pensado como complemento de "Getting Into Knifes" do ano passado. 

Entre esse registo e o anterior "Songs For Pierre Chuvin", o Fame Studios situado em Muscle Shoals no Alabama serviu ao longo de uma semana louca como laboratório rápido de um conjunto de temas obscurecidos por uma toada mais calma de intensa e fumacenta textura que se pode (com)provar em "Mobile", a primeira das doze canções lançada hoje. 

A sugestiva imagem da capa, da autoria do pintor sueco Anshelm Schultzberg (1862-1945), tem por título "Walpurgis Night in Bergslagen", pertence ao Swedish National Museum em Estocolmo e foi realizada em Grandgärde, Dalarna, em 1896. 

SUSPIRO #15

DRY CLEANING 

Radio KEXP at Home 

Seattle, E.U.A., 18 de Março de 2021

UAUU #591

FENDER, RE-CRIAÇÃO (IM)POSSÍVEL!

A mítica fabricante de guitarras Fender lançou o mês passado uma nova versão da American Acoustasonic Jazzmaster plena de novas versatilidades e truques que podem descobrir aqui. Neste âmbito, iniciou a promoção de uma série de episódios chamados Re-Creation para os quais desafiou alguns músicos guitarristas a interpretarem um tema da sua autoria usando o modelo em questão, estando para já disponíveis dois bons momentos. 

No primeiro, Lindsey Buckingham dos Fleetwood Mac lançou-se a "Never Going Back" do álbum "Rumours" de 1977 com resultados surpresa. No segundo, coube a vez a Jeff Tweedy dos Wilco que escolheu "Impossible Germany" do disco "Sky Blue Sky" de 2007, tema intocável no songbook da banda de Chicago muito a custo do obrigatório solo de guitarra de Nels Cline, e que nesta estranha recriação acaba, mesmo assim, por se entranhar...

ADRIAN CROWLEY, DEZ ESTRELAS!

Do irlandês Adrian Crowley ficamos sem notícias desde o final da apresentação ao vivo de há três anos no Passos Manuel. Na altura, a visita serviu de teste presencial às canções do álbum "Dark Eyed Messenge" gravado com Thomas Bartlett (Doveman) em 2017 e permitiu um serão de partilha agradável e serena e o retomar do contacto com um artista a que quase tínhamos perdido o rasto... 

O trilho é agora retomado com o anúncio de um novo álbum a sair no final do mês e que, desta vez, tem em John Parish o prestigiado cúmplice produtor de temas inicialmente compostos numa simples guitarra de cordas de náilon, instrumento que serve quase sempre para uma iniciação pedagógica, e a que juntou um rudimentar mellotron eléctrico. O conjunto terá o nome de "The Watchful Eye of the Stars" e há já dois dos dez inéditos estelares para audição antecipada e demorada.   

(RE)LIDO #98

TOM WAITS BY MATT MAHURIN 

de Matt Mahurin. New York: Abrahms, 2019 

Quando do alerta sobre a publicação deste livro a intenção era chegar a tempo de uma edição especial que incluía uma ilustração devidamente assinada pelo autor. Não o conseguimos e, por isso, restou-nos a opção pela encomenda dita normal que é, ainda assim, um monumental objecto artístico em papel couché que nos orgulhamos ter na estante e a que só agora demos a devida e prazeirenta atenção. 

No seu formato de álbum de 30x30 centímetros, a colecção de fotografias, ilustrações e algumas pinturas originais realizadas pelo artista Matt Mahurin ao lado de Tom Waits funciona como uma colaboração unívoca e sem disfarces de uma amizade cimentada ao longo de trinta anos. Em mais de cem filmes fotográficos guardados como tesouros estavam provas reveladoras dessa conivência e partilha ainda por descobrir onde o autor se emaranhou mais profundamente, escolhendo pérolas esquecidas e abordagens inesperadas de um mundo carregado quase sempre de negro em que Waits, ao jeito de musa inspiradora, se transforma em personagem teatral de cenografia surreal e poética. Misturam-se registos, poucos, de actuações ao vivo, não os mais óbvios nem nítidos mas alguns instantâneos propositadamente desfocados ou sobrepostos que melhor emparelham com o mundo onírico das canções de Waits. 

Tamanho peso tácito e alegórico, longe do tradicional e indesejável autoretrato, proporciona ao leitor uma visão inspiradora e cinematográfica de um universo que, apesar de imediatamente expresso em alguns videos que Mahurin realizou para temas do amigo Waits, se alarga a uma fantasia sufocada pela incredibilidade e rugosidade de uma vida artística definitivamente indecifrável na sua plenitude. A cada página levanta-se uma caótica poeira imagética carregada de simbolismos e acepções (alçapões?), um caleidoscópio de patina emulsionada pelo mistério e pelo talento de uma dupla intencionalmente interessada em, para lá do gozo, surpreender pelo arrojo. 

Cada quadrado de papel, cada fracção de cor ou sépia é como se fosse uma peça de um puzzle manual recortado com requinte de curador vs artista na definição cúmplice do discurso expositivo de uma imensa galeria onde podemos entrar e sair ou tornar a entrar ao jeito de uma canção que acaba e que, afinal, vamos ouvir outra vez com atenção e prazer mesmo sem lhe saber o nome. Brilhante criação!   

DUETOS IMPROVÁVEIS #237

JANE BIRKIN & ETIENNE DAHO 

Oh! Pardon tu dormais... (Birkin) 

Álbum "Oh! Pardon tu dormais…", Barclay, Dezembro de 2020

IRON & WINE, ARQUIVOS CASEIROS!

A quinta série dos arquivos de Sam Beam aka Iron & Wine será desempoeirada já no início de Maio pela Sub-Pop. São onze os documentos sonoros aprimorados para canções que receberem o epíteto de "Tallahassee", nome da cidade capital da Flórida, e remontam a tempos prévios de "The Creek Drank the Cradle", o álbum de estreia naquela editora em 2002. 

Dois ou três anos antes, Beam estudava no College of Motion Picture Arts da Florida State University com o fito na realização cinematográfica mas a música e as canções, apesar de não prioritárias, faziam já parte do seu dia-a-dia caseiro ao lado do amigo e também estudante EJ Holowicki. Desse passatempo inocente, foram registadas quase quarenta demos ou proto-canções num gravador de 4 pistas em plena sala de estar da casa comum e que estavam dadas como perdidas mas que afinal Holowicki preservou para o todo sempre. A história, bonita, do projecto Iron & Wine começou aqui. Estamos mais que prontos para a (re)descobrir!

UAUU #590

SUSPIRO #14

THE MOUNTAIN GOATS 

The Jordan Lake Sessions Volume 1

Live in studio at Manifold Recording in Pittsboro

Carolina do Norte, E.U.A., 8 e 9 de Agosto de 2020

3X20 ABRIL

DYLAN 80, AS PRIMEIRAS VELAS!

No âmbito dos oitenta anos de Bob Dylan que se aproximam (24 de Maio) começam a multiplicar-se as homenagens e os parabéns e de que destacamos três iniciativas. 

A primeira diz respeito a um concerto de Patti Smith e os parceiros Tony Shanahan e Jack Smith marcado para dois dias antes (22 de Maio) onde serão apresentadas versões do enorme songkbook de Dylan, poesia dita, bem como alguns originais da própria. O evento terá lugar ao ar livre no âmbito do festival de primavera Kaatsbaan em Tivoli, Nova Iorque e terá acesso controlado e limitado. 

A segunda, a decorrer pela mesma altura em ambiente académico e com logótipo especial, o de cima, comporta três dias de conferências e estudos virtuais organizados pelo The TU Institute for Bob Dylan Studies da Universidade de Tulsa (E.U.A.) e envolve o lançamento prévio do livro "The World of Bob Dylan", uma revigorada panorâmica das múltiplas facetas do músico, artista, realizador e Nobel da Literatura. 

A terceira, da responsabilidade da revista inglesa Uncut, promete catorze versões inéditas e exclusivas a incluir no Cd "Dylan Revisited" da edição de Junho - nas lojas inglesas já a 15 de Abril - com privilegiado destaque a artistas e bandas "muito cá de casa" como Jason Little, Weyes Blood, Courtney Marie Andrews, The Weather Station, The Flaming Lips, Brigid Mae Power ou Joan Shelley ao lado de Nathan Salsburg. Conta ainda com o inédito "Too Late" em versão acústica a cargo do para sempre jovem Mr. Zimmerman!

THE DELINES, ROMANCE MUSICADO!

Ao nome de Willy Vlautin associamos o projecto Richmond Fontaine, quarteto activo a partir de Portland ao longo doze anos (1994-2016) em inúmeros álbuns mas a que nunca demos particular atenção. Já aos The Delines, de que Vlautin faz parte desde 2012, mantemos uma atenção periférica especializada a que não é alheia a voz de Amy Boone especialmente sedutora em "The Imperial", o último e magnífico de originais de há dois anos mas ainda sem continuação.  

É, assim, com expectativa em alta que esperamos a edição da banda sonora que os The Delines gravaram em complemento do novo romance "The Night Always Comes" da autoria de Vlautin saído esta semana pelo continente americano e que será editado em breve na Europa pela Faber & Faber. Está prevista uma edição limitada que junta os dois suportes (livro + cd) em colaboração com a Rough Trade e que está já disponível para pré-encomenda. O mesmo conteúdo estará também à venda pela Decor Records, casa de discos europeia que representa a banda americana. 

Quanto ao romance, trata-se de mais uma história de cariz social de espectro problemático e conturbado que junta instinto de sobrevivência e mistério encorpados na personagem Lynette, tendo recebido elogiosas críticas tal como aconteceu a quase todos os seus anteriores livros mas sem que, infelizmente, haja qualquer tradução portuguesa. 

FAZ HOJE (26) ANOS #58

LUAR NA LUBRE + FOUR MAN & A THE DOG, 6º Festival Intercéltico, Cinema do Terço, Porto, 9 de Abril de 1995 

. Público, por Fernando Magalhães, fotografia de Paulo Pimenta, 11 de Abril de 1995, p. 28 

. Jornal de Notícias, por João Quaresma, 11 de Abril de 1995, p. ?

(RE)LIDO #97

COMO FUNCIONA A MÚSICA 

A CIÊNCIA DOS BELOS SONS. De Beethoven aos Beatles e muito mais 

de John Powell. Lisboa: Editorial Bizâncio, 2012 

O suposto funcionamento da música vertido para um ensaio primário de base científica parece uma boa ideia. A leitura não implica, no nosso caso, uma qualquer necessidade de resposta académica ou sequer um esclarecimento quanto à importância e o prazer que ela compreende, permite e engrandece. O subtítulo final, onde são nomeados génios da composição, ajudou a prestar-lhe maior atenção mesmo sem uma previsão mínima do que tínhamos pela frente. Ao reparar ainda melhor no complemento inglês do título original - "A listner's guide to harmony, keys, broken chords, perfect pitch and the secrets of a good tune" - avivou-nos uma leve memória de infância quanto às aulas de solfejo e orgão de madeira em que a paciência do nosso avô insistiu carinhosamente mas sem resultados aprovados de média ou longa duração. Uma pauta de música ou um teclado de um piano são hoje terrenos de ilegibilidade ou impraticabilidade há muito deixados ao abandono. 

 

Estarão a perguntar se uma prosa tão datada mantêm a actualidade e a pertinência. A resposta mais fácil é que a música não tem prazo de validade mas complica-se se lhe associarmos componentes e técnicas a que se terá que dar atenção redobrada já que continuamos a ser incapazes de ler ou identificar uma só nota musical. Apesar do tom informal e das contínuas tiradas cómicas ou satíricas, a ciência dos belos sons não se entende pela simples curiosidade e requer esforçado envolvimento prático nos truques que o autor, de boa vontade, sugere como simples na obtenção de respostas eficazes como aquela que diferencia um som de uma nota e que remete para o padrão de ondulação repetida desta última. Perceberam? Claro, mas o problema é que tudo isto se complica depois em desmultiplicações sobre ritmo, harmonia, escalas, instrumentos ou intensidades que do ponto de vista do não praticante acabam sem efeito elucidativo entre suspiros se o capítulo seguinte será mais interessante ou compensador.  

A receita de como fazer boa música, à partida, não se encontra em nenhum tratado ou livro milagroso e, nesse sentido, escusado será dizer que Powell não é o cozinheiro chefe cinco estrelas que detêm o segredo mesmo com revisão científica para português a cargo da professora Gabriela Cruz. Os desenhos e fotografias utilizados também não ajudam ao brilharete, demasiado rudimentares e desmotivadores para lhe prestarmos a atenção devida do ponto de vista do aficionado ouvinte de diferentes géneros musicais e sem vontade de aprender ou sair de casa para ir comprar um qualquer instrumento. Os sugestivos nomes de Beethoven e dos Beatles são, assim, uma armadilha enganadora a que devíamos, antecipadamente, estar mais atentos já que sobre eles muito pouco ou quase nada é referido de forma pertinente e inédita. Aprendemos com o erro e talvez seja esta a explicação para que um outro livro do autor saído em 2018 e de nome "Why We Love Music. From Mozart to Metallica - The Emotional Power of Beautiful Songs" continue sem tradução portuguesa.

Ou seja, como guia para um qualquer dedicado estudante envolvido com a Euterpe, o conteúdo exibido será certamente vantajoso e até inspirador. Como leitura de cabeceira para curiosos, o conselho é para que rapidamente e em força se avance para o capítulo final (12. "Ouvir Música"), um pouco mais de quinze páginas onde, de forma subtil mas eficaz, se explicam microfones, altifalantes, discos em vinil, cd's e até mp3, essa sim, música para ouvidos de leigos que afinal nunca quiseram realmente perceber como é que a coisa funciona. Quem te manda a ti sapateiro tocar rabecão...    

UAUU #589

ED HARCOURT, RODA NO AR!

Dando continuidade a um ano de particular e necessária actividade que mereceu já uma celebração ao piano evocativa da derrota de Donald Trump, o britânico Ed Harcourt continua irrequieto e perfeitamente festivo apesar da imagem de cima. 

Em regime caseiro e agora que se aproxima o término do lockdown por terras inglesas (dia 12 de Abril), tivemos nos últimos dias a apresentação da nova canção "My Heart Can’t Keep Up With My Mind" a incluir possivelmente num álbum inédito, uma versão de "Sometimes It Snows In April" de Prince em dia frio e de neve e a corajosa recreação de "Occupational Hazard" do disco "Furnaces" editado em 2016. Está prometida a divulgação de uma canção por dia até ao remate do confinamento e que terá no Domingo sessão final em livestreaming a partir dos estúdio Wolf Cabin. Roda no ar!

PORTICO QUARTET, TERRENO SEGURO

Ao projecto sonoro dos londrinos Portico Quartet já lhe chamamos, convenientemente, arte moderna. A sua incisão estética mantêm-se actuante e ecléctica como a nova e longa suite "Terrain II", a primeira de três a ser conhecida a incluir no disco com o mesmo nome com data de saída a 29 de Maio pela Gondwana Records. Confirma-se a herança dos seis discos de originais arriscados e inquietos mas alonga-se a experiência a um minimalismo ambiental simplesmente sedutor burilado desde Maio do ano passado pela dupla Duncan Bellamy e Jack Wyllie no estúdio próprio do Este de Londres. Sem falhas!

UAUU #588

SUSPIRO #13

HANIA RANI 

EFM sessions, Live from Studio S2, Polish Radio 

Varsóvia, Polónia, Fevereiro de 2021

FAZ HOJE (25) ANOS #57

MARTIN STEPHENSON, Bar Labirinto, Porto, 3 de Abril de 1996
. Jornal de Notícias, por José Miguel Gaspar, 5 de Abril de 1996, p. 37

RICHARD SWIFT, O BRINCALHÃO!

Aquando do registo do EP "Walt Wolfman" de 2011 o bem humorado e descontraído Richard Swift divertiu-se a pregar partidas aos amigos a partir do seu estúdio National Freedom no Oregon ao gravar "joke songs" logo enviadas como incómodo alarme ou susto ao abrir o correio electrónico. Uma delas tem agora edição oficial e chama-se "KFC" a que se junta o inédito "A Man's Man", uma relíquia do tempo de "Richard Swift as Onasis" de 2008. Quanto à bonita ilustração da capa sem autor identificado (será um grafitti?) é mais uma das excelentes razões para encomendar o apetecível 7" de vinil a sair somente em Junho pela Secretly Canadian. 

A mesma editora, lembra-se, editou no mês passado o álbum ao vivo "Even Your Drums Will Die" referente a uma noite de 2011 em que Swift conquistou a totalidade da plateia presente no Galaxy Barn, isso mesmo, um celeiro encantado da Pendarvis Farm que faz parte dos cenários únicos do Festival Pickathon em Portland (Oregan) e onde já muitos, como Julia Holter, fizeram magia.

LAURA VEIRS, CANÇÕES TESTE!

Surgiram hoje duas versões de uma canção inédita de Laura Veirs nomeada "The Panther" e que adapta um poema de Rainer Maria Rilke (1875-1926). A intenção é retirar da sombra algumas demos caseiras, tal como esta gravada no GarageBand em 2016, que não encontraram ainda a sua definitiva versão, servindo a sua audição e confronto de teste público e artístico. O bonito desenho da pantera coube a Anisa Makhoul, amiga e vizinha de Portland, E.U.A.. 

UAUU #587

FAZ HOJE (33) ANOS #56

FELT, Teatro Rivoli, Porto, 1 de Abril de 1988 

. Jornal de Notícias, por Daniel Guerra, 4 de Abril de 1988, p.?

(RE)LIDO #96

NÃO DÁ PARA FICAR PARADO 

Música afro-portuguesa. Celebração, conflito e esperança 

de Vítor Belanciano. Porto: Edições Afrontamento, 2020 

A raiz africana de muita da música moderna portuguesa não têm até hoje um estudo sociológico de referência que lhe trace uma teoria ou uma impossível explicação única. Acentuaram-se, é certo, os estudos académicos ou universitários com enfoque na última década já que é nela que reside uma maior visibilidade mediática com a massificação do chamado kuduro e, ultimamente, da kizomba. Notamos a transformação quando picamos, por exemplo, mais a sério a rádio pública Antena 3 ou quando, involuntariamente, a música ambiente de uma loja chinesa insiste na toada melosa e adoçada sem sabermos quem toca ou diz enquanto a funcionária lá vai cantarolando a letra sabida de cor. 

Somos do tempo, já adultos, das "Gravuras Não Sabem Nadar" dos Black Company e do pioneirismo do General D mas confessamos um alheamento assumido para com o chamado hip-hop nacional maioritariamente lisboeta ou com base nortenha, seja por defeito no enredo seja por falta de contexto, arrasto ou onda de proximidade. O género merece-nos o máximo de respeito, fomos ao Coliseu com agrado ver os De La Soul e o Sam The Kid (2003?) e até nos divertimos com a M.I.A. em Coura (2007) e os The Weekend (2012), o Kendrick Lamar (2014), os Run The Jewels (2017) ou o Tyler the Creator (2018) no parque da Cidade da Invicta mas dos restantes quejandos inferiores, e não foram poucos nas últimas edições do Primavera Sound, mantivemos imediata distância que se estendeu a hypes sul-americanos ou castelhanos insuflados por uma certa imprensa internacional. Pecado? Desprezo? 

Talvez a culpa tenha sido de um tal de Diplo numa massacrante e já longínqua (2007) madrugada por Serralves o que não matou, contudo, a nossa curiosidade sobre o fenómeno e todas as suas derivações locais a requerer compêndio de vocabulário e outros esclarecimentos para "velhos" cinquentões. As mais de sessenta entrevistas ou conversas que Vitor Belanciano manteve com muitos dos protagonistas da dita música afro-portuguesa nas primeiras duas décadas deste século, muitas delas impressas no jornal "Público", conferem a este livro uma certificação de origem carimbada e uma utilidade ao nível de um dicionário técnico consultável. Percebe-se o seu gosto, a amizade e até a intimidade com alguns desses projectos de matriz autodidacta, corajosa e reactiva centrada numa segunda e terceira geração de agitadores artísticos de nacionalidade portuguesa com raízes familiares em África e que absorveram, desde cedo, os sons tradicionais ao gosto das cassetes ou discos guardados pelos mais próximos.  

É esse o fermento rítmico de muitas das sobreposições digitais de fabrico caseiro que, sem regras, surpreendem pela sujidade cruzada de cadências a que o corpo de muitos não resiste. Não conhecemos os bairros, não identificamos nenhum do beats, nunca estivemos numa noitada africana pela capital mas serve o livro para lhe sentir os rastos, as vicissitudes e conivências entre, por exemplo, Sintra e Nova Iorque muito por culpa do fenómeno Buraka Som Sistema, projecto progenitor de uma imensidão de ideias, aventuras e sucessos dispersos pela grande Lisboa e que se tornou num imparável laboratório anárquico de infusões inesperadas e reconhecimento internacional que se apegou até, entre controvérsias fúteis, à madame Madonna.          

Para lá da hipocrisia e da ambiguidade pós-colonial, constrói-se a partir da música uma história excitante e ainda incompleta de mistura e irrequieta socialização e que continua a ter na injustiça da realidade uma combustão natural e conflituosa a qualquer género musical, um guião de diversidade que pode e deve ser visualmente complementado por uma série de documentários já produzidos e projectados e onde se confirma, tal como no livro, que não vai dar para ficar parado.   

THOMAS FEINER E O PIANO HOFMANN!

Escusado será dizer que qualquer oportunidade é boa para trazer até aqui a música de Thomas Feiner. No dia de hoje, recordamos o instrumental lançado em Março do ano transacto que despia o tema "Guide for the Perplexed", saído uns dias antes, através das teclas do seu velhinho e por vezes teimoso piano Hofmann. Foi nele que o sueco compôs o esboço de muitas das canções do clássico álbum "The Opiates" (2008) - e de que "For Now" é só um exemplo subliminar - e é nele que, segundo o próprio, quer continuar a confiar apesar dos amuos. 

O referido "Guide for the Perplexed", que conta com a voz da filha Alina, mereceu desde logo video dirigido por Feiner e uma recente remistura pelo multi-artista inglês Peter Chilvers, famoso pela sua colaboração com Brian Eno no desenvolvimento de aplicações musicais para iPhone e outros. 

NILS FRAHM, PIANO DIA E NOITE!

A comemoração do Piano Day que hoje se assinala tem da parte do seu mentor Nils Frahm um excelente contributo - trata-se de um disco inédito registado em 2009 na sala Mumuth da University of Music and Performing Arts de Graz (Aústria) e que serviu de prática relativa à tese Conversations for Piano and Room com curadoria e produção de Thomas Geiger. Mais tarde desenvolvido no, esse sim, álbum de estreia "Felt" em 2011 para a Erased Tapes e parcialmente apresentado em futuros concertos ao vivo, os segmentos agora disponibilizados foram captados num grande piano e são hoje impraticáveis na sua pureza e irrepetível beleza. 

Por cá, destaque para a radio SBSR, através da agência Pinuts, que promete para logo um serão atraente programado por Luís Bandeira onde poderemos ouvir, entre outros, Bruno Bavota, Quentin Sirjacq, Tiago Sousa, JP Coimbra e Simon Walker. É por aqui. 

Entretanto e tal como o ano passado, a prestigiada Deutsche Grammophon assinala a mesma data desde ontem e de forma contínua a partir de seu canal de youtube, contando com o contributo de dezassete pianistas entre os quais os nossos Maria João Pires e Rui Massena. É por ali. 

KACY & CLAYTON AND MARLON WILLIAMS DE SECRETÁRIA (CASA)!

UAUU #586

SUSPIRO #12

WHOMADEWHO 

Ao vivo para a plataforma Cercle 

Templo de Abu Simbel, Núbia, Egipto, 22 de Fevereiro de 2021

CHANTAL ACDA, REFINADA PROFUNDIDADE!

Previsto e cumprido! Saiu no dia hoje, via Glitterhouse Records, o novo trabalho "Saturday Moon" de Chantal Acda e que tem, aos poucos, vindo a ser dado a conhecer desde o final de 2020. Há parcerias com os Low (Alan Sparhawk e Mimi Parker) em "Disappear", colaborações repetidas com Eric Thielemans e Bill Frisell, guitarras do congolês Rodriguez Vangama ou orquestrações de Borgar Magnason. No total, são dezoito os músicos presentes e isso sente-se numa primeira audição das canções, onde transparece maior liberdade criativa e um diferente leque de influências. Alcançada está, assim, uma surpreendente e refinada profundidade.  

DUETOS IMPROVÁVEIS #236

CALEXICO & GISELA JOÃO 

Tanta Tristeza (Calexico) 

Álbum "Seasonal Shift", City Slang, Dezembro de 2020

FIONN REGAN, NOVA CENA!

Sobre uma nova cena do magnífico Fionn Regan ainda não há muito mais pormenores. A canção é a primeira desde o álbum "Cala" de 2019 e tem o nome de "The Scene Is Dead" com video dirigido, desenhado e fotografado pelo próprio. Seja lá o que for, certamente um inédito que estará ao lado de outros num regresso aos discos, tem efeito imediato e aditivo...

UAUU #585

BUCK MEEK DE SECRETÁRIA (CASA)!

JOHN GRANT, UM RAPAZ DO MICHIGAN!

Com "Love is Magic" de 2018, John Grant assentava em disco alguma da necessária e habitual introspecção sem esconder o desafio constante impulsionado pelas injustiças, descriminações ou desigualdades. Com "Boy From Michigan", tema título de um novo álbum na Bella Union agendado para Junho, revela-se o aparente regresso a uma inspiração biográfica e pessoal sobre a infância ou a juventude, romanceando experiências passadas e as suas quase imperceptíveis consequências nos dias de hoje. Aqui fica o primeiro capítulo.

BLACK MIDI, CAVALGADA HERÓICA!

O quarteto londrino Black Midi não se esqueceu do que é o rock pesado e da suas capacidades terapêuticas mas juntou-lhe sempre umas quantas descargas experimentais só para que o abananço não fosse uma onda repetida na dimensão mas sim cruzada e elevada à potência. Foi assim no álbum de estreia "Schlagenheim" de 2019 e que alguns privilegiados experimentaram a três dimensões em Guimarães em Outubro do ano anterior, será assim com uma nova réplica do terramoto que chegará em Maio. 

O segundo disco chama-se "Cavalgade" e tem em "John L" um indescritível primeiro abalo que lhe junta um video realizado pela reputada coreógrafa Nina Mcneely e que é tudo menos relaxante. E pensar que um dos novos temas tem o título de "Marlene Dietrich"... Estava previsto o regresso da banda a Portugal no Primavera Sound deste ano, mas com o seu adiamento não é ainda possível confirmar que tamanha libertação de calor se espalhará, como convêm, pelo Parque da Cidade. 

(RE)LIDO #95

THE UNTHANKS 

Memory Book Vol I 

Inglaterra; Rabble Rouser Music, 2016

A folk inglesa, aquela mais enraizada numa tradição de secular percurso, sugere ser uma tendência certeira muito british de manter activo um património imaterial que não precisa de diploma ou atestado de autenticidade. As irmãs Becky e Rachel Unthank cresceram nesse lume de costumes e feições sem esconder sotaques nortenhos, danças populares e instrumentos locais que circundam variadas influências e consagrações, lançando-se no conturbado meandro da indústria musical sem trair nenhum desses legados. Quando finalmente assumiram em palco e em disco o nome de The Unthanks (2010), já meio mundo desse mundo tinha reconhecido e aplaudido a voz da mana mais velha através do projecto inicial (2005) Rachel Unthank & The Winterset, onde se escondia a jovem Becky, e o caminho para uma notoriedade mais abrangente não tardou a acontecer.

É desse ano dez, aliás, a digressão europeia que as trouxe em boa hora a Espinho, numa noite memorável mesmo para aqueles que, como nós, nunca as tinham ouvido e visto sem saber o quão essa imperdoável lacuna arrastava um lastro de pecado. Notou-se que o projecto assumia uma positiva e verdadeira raiz quadrada onde ao veio assinalável de genuinidade se juntava, sem receios, uma faceta experimental com ingredientes no jazz (Miles Davis), no minimalismo (Steve Reich) ou no rock de fusão (Robert Wyatt) e que devia ter merecido, mesmo à socapa, registo videográfico para a posteridade. Desde aí, estava prometido, não seria nunca mais permitido perder de vista os seus discos ou outras publicações paralelas. 

É o caso deste magnífico livro de memórias que as próprias organizaram e editaram como prova de carinho para com uma infindável legião de admiradores que ao longo destes anos foram acumulando, sem favor, um repositório cronológico de fotografias, testemunhos, recortes de imprensa, memorabilia, críticas a discos, viagens, brincadeiras, testemunhos de fãs e músicos, discografia, influências de artistas, you name it, desde a infância de cada um dos membros da banda, e foram e são pelo menos meia dúzia, até ao consagrado disco "Mount The Air" (2015). O relato contempla, pelo menos, uma referência a uma noite portuguesa de tropelias aquando de um aniversário comemorado em digressão (p. 92). 

Paralelamente, mas à qual não chegamos a tempo, foi publicada uma caixa comemorativa - "Memory Box and Archive Tresures 2005-2015" - que contém registos em cd e vinil até aí inéditos e que serviram e servem de banda sonora, certamente, perfeita a toda esta história de vida de um projecto que ultrapassa, na amizade e amor, a família de sangue e se estende, pela cumplicidade e confiança, a uma linhagem alargada de amigos músicos, técnicos, produtores ou aficionados distantes na geografia mas orgulhosamente perto sempre que abrem este excelente livro/tesouro. Ficamos, ansiosos, à espera do segundo volume...    

FAZ HOJE (31) ANOS #55

LLOYD COLE, Pavilhão das Antas, Porto, 23 de Março de 1990 

. Público, por Sérgio C. Andrade e David Pontes, fotografia de Fernando Veludo, 25 de Março de 1990, p.39 

KELSEY LU, VANGUARDA POP!

A magia deslumbrante de "Morning Dew", a última canção original de Kelsey Lu que mereceu video 360º a preceito, ganha agora arrojada e inesperada dose de parcerias de sonoridade ultra-dimensional em dois diferentes momentos: 

 - o mais recente, ao lado de Boys Noize e Chilly Gonzales (!), chama-se "Ride Or Die" e investe num delírio tecno sobre a incerteza corrente de tratamento visual a cargo do colectivo artístico nova-iorquino Art Camp & Danae Gosset & Danica Tan;

 - o mais antigo, editado no Natal e que marcou a saída da editora Columbia, junta Lu a Ives Tumor em "let all the poisons that lurk in the mud seep out", um expurgo inclassificável que conta ainda com o auxílio dos compositores Kelly Moran e Moses Boyd. 

Uma vanguardista libertadora!

NICK WATERHOUSE, LOUCOS ANOS VINTE!

Da imensa classe de Nick Waterhouse não teve esta casa nenhuma dúvida desde o primeiro álbum em 2012. Com cara de Buddy Holly moderno, é precisamente na memória de r&b, soul e jazz com travo sixties que o músico californiano destrava canções revigoradas e sedutoras, uma receita ganhadora que se mantêm em "Promenade Blue", disco a sair em breve. A inspiração foi buscá-la aos esverdeados  anos loucos de Gatsy, mudando a primazia para cor azul das melhores recordações de infância, das primeiras canções e gravações ou da correria viciante dos concertos em partilha com o público satisfeito. Tempos de loucura, mesmo que adaptados como é lema do próprio, se espera possam vir a ser repetidos a curto prazo.

Conhecem-se, entretanto, alguns dos novos temas, destacando-se "B. Santa Ana, 1986" numa alusão à cidade e ano natal e que foi o escolhido, não por acaso, para um sete polegadas de vinil de pôr a rodar uma plateia dançante. Pena que das trinta duas datas da próxima digressão europeia, que acontecem a partir do final de Setembro e até ao início de Novembro, não se encontre nenhuma cidade portuguesa pronta para receber a doidice...

UAUU #584

SUSPIRO #11

ALICE PHOEBE LOU 

Open Stage Berlin, Canal Arte 

Alemanha, Março de 2021

BRIGHT EYES, UM LADO CHESNUTT!

Do regresso, magnífico, no verão passado dos Bright Eyes aos discos com "Down In the Weeds, Where the World Onde Was", há muitas e boas canções para escolher. Rondamos, desde aí, um single de vinil cor de laranja opaco (?) editado com "Persona Non Grata" sem saber o que estava no lado B mas o custo dos portes acabou, como muitas vezes sucede, por nos levar à desistência até uma melhor oportunidade. 

Com a recente divulgação de uma excelente versão de "Flirted With You All My Life" do mestre Vic Chesnutt, tema incluído no penúltimo disco "At the Cut" antes de partir em Dezembro de 2009 e uma veneração antiga da casa, acabamos ainda mais desesperados ao confirmar que, no tal lado desconhecido, está para sempre estriada essa cover homenagem de Conor Oberts a um dos maiores... baahh!