Apelidado por um reputado jornal inglês como um miserabilista à custa das inúmeras paredes e buracos onde tem amiúde batido e caído, as notícias sobre o sueco Emil Svanängen, ou seja, os Loney Dear, são desta vez, animadoras apesar de um recente acidente de bicicleta que o fez parar temporariamente. Sem outros contratempos, chegará em breve um novo álbum na casa Real World de Peter Gabriel onde ingressou em 2017 com a ajuda da amiga Ane Brun depois de mais um passo em falso.
A previsão aponta a edição de "A Lantern and A Bell" no final do mês de Março, trabalho registado no mítico estúdio Södermalm de Estocolmo com o produtor Emanuel Lundgren e do qual se conhecem duas canções - "Habibi (A Clear Black Line") lançada perto do Natal e "Trifles", a confirmação das capacidades pop de Emil a que nos agarramos sem largar há mais de uma década e que continuam perfeitamente intactas e sempre poderosas. Na capa consta uma bandeira marítima que sugere uma mudança de rumo mas que não dispensa a cheiro do mar, o pio das gaivotas e o barulho do motores dos barcos como inspiração longínqua da sua música. All aboard!
A estreia nos discos grandes da britânica Arlo Parks com o álbum "Collapsed In Sunbeams" saído em Janeiro mereceu aclamação exagerada de alguns e desprezo de muitos outros, o que não acontece, nem podia acontecer, nesta casa.
Acompanhamos desde o início o crescimento sustentado das suas canções e da sua notória classe e há muito que uma delas nos deixa sempre maravilhosamente intrigados - "Black Dog", tal como uma das últimas canções que Nick Drake escreveu ("Black Eyed Dog", 1974), é sobre depressão e vazios que o isolamento espalhou de forma acelerada mas sempre que a ouvimos a sensação como que se inverte. As razões do efeito não nos preocupam mas cada vez mais gostamos de cantarolar em voz alta o "You do your eyes like Robert Smith" e o "It's So Cruel" original tornou-se obrigatoriamente num sorridente "It's So Cool"...
Sobre as proezas do jovem Ron Gallo já por aqui destacadas e, em bom tempo, confirmadas em regime presencial, há notórias mudanças em curso. Rotulado ironicamente como um simples ser humano amplamente associado à música, as boas diferenças emergem das várias canções que foi espaçadamente deixando cair nos últimos meses e que caberão todas no álbum "Peacemeal" a sair no início de Março. Percebe-se também que a uma vertente menos puro-rock e mais blue wavea la DeMarco se junta algum desalento com o negócio e o mundo traiçoeiro da própria música em que se julgava seguro ao fim de quatro álbuns...
É ao ouvir "Can We Still Be Friends?", o último dos singles a submergir, que todas estas circunstâncias e derivações se confirmam numa tendência franca e até jocosa traduzida numa lírica confessional e provocatória a que juntou o desafiador solo de guitarra a cargo da esposa italiana Chiara. O disco foi composto no verão passado em isolamento forçado depois de ser obrigado a regressar de Itália, onde tencionava ficar, para os E.U.A. à custa de uma intimação dos serviços de emigração, fazendo desta adversidade um estimulante profissional de auto-confiança. Força aí!
O grande disco do ano passado "Island" de Owen Pallett tem sofrido ultimamente um género de melhoria visual através do contributo do reputado ilustrador e cartunista Eric Kostiuk Williams na criação de uma novela gráfica quase sempre a preto e branco para alguns videos das canções. Não sabemos quantas e quais delas terão ainda direito à narrativa mas as duas primeiras são, por si só, excelentes!
A colaboração entre David Allred e Peter Broderick deu já fruto maduro num excelente álbum editado em 2018 que confirmava parcerias antigas e amizade crescente quer na partilha da casa Erased Tapes quer em aventuras desafiantes. Uma delas, no mesmo ano, foi a composição original da música para o filme #monalisa, uma maratona fílmica de onze horas, que agora sofreu uma apertada e sumarenta selecção destinada a um álbum de quarenta e dois minutos chamado "What the Fog" editado pela Dauw, casa avant-garde de Ghent que associa música ao lindíssimo trabalho artístico de Femke Strijbol. A versão de vinil em edição limitada é, aliás e mesmo à distância, uma peça apetecível.
Quanto ao filme, uma totalidade de imagens impressionante disponível para visualização ali a baixo, resulta de uma constatação evidente e questionável que confirma que oitenta por cento dos 10,2 milhões de visitantes do Museu do Louvre só querem ver a Monalisa de Leonardo da Vinci. A dupla de realizadores Jennifer Anderson e Vernon Lott, parelha que realizou já alguns videos para o próprio Broderick, decidiu filmar então o comportamento desse público em câmara-lenta ao longo de três dias - se efectivamente olham ou não para a pintura, como desprezam outras maravilhas ou como tiram as famosas selfies - o que nos proporciona uma panorâmica brutal sobre os saudosos tempos pré-pandémicos...
Talvez a melhor descrição dos nossos queridos irmãos Brewis de estimação, os britânicos Field Music, começava com qualquer coisa como "se a aclamação da crítica fosse trocada por dinheiro, os Field Music comprariam casas enormes no campo"... A qualidade dos discos e das canções pode, obviamente, espelhar muitas influências e géneros mas a banda alcançou, desde sempre, um som muito próprio de inegável mestria pop que, infelizmente, continua a passar ao lado de uma imensa maioria e que merceria outro reconhecimento. Aqui pela casa não perdemos nunca tempo a fomentar e divulgar a sua validade e urgência, o que torna a acontecer com o novo tema "Orion From The Street" surgido em Dezembro e que agora recebeu tratamento video a cargo do mano Peter e animação artística de Kevin Dosdale, multi-instrumentista da banda. Adivinha-se, assim, mais um potencial grande álbum sem data definida mas que será, como todos, bem recebido.
Entretanto, à faceta de criadores de canções junta-se também a de curadores como se prova pelo convite recebido do Arts Council de Sunderland, cidade natal do noroeste de Inglaterra, para a definição de um percurso expositivo selecionado a partir das colecções públicas e que culminou na mostra "Paint the Town in Sound", uma exploração da relação da arte com a música e que inaugurou ainda um novo local de concertos e perfomances chamado The Fire Station. Entre peças de Helen Cammock, Jeremy Deller, Peter Blake, Anthea Hamilton, Graeme Hopper ou Roberta Smith contam-se também capas de discos dos The Kane Gang, Prefab Sprout, Pet Shop Boys, The Buggles ou até os Dire Straits a que se juntou uma lista de canções seleccionada pelos próprios em tons de banda sonora paralela e que podem ouvir aqui. A mostra pode ver-se e rever-se online até 21 de Fevereiro.
Filho de peixe sabe nadar. Em qualquer ditado dito popular a regra nem sempre se confirma, o que no caso de Sasha Spielberg, isso mesmo, filha de Steven Spielberg, é mesmo verdade apesar de uma semi-carreira de actriz em muitas películas do pai (de "Terminal de Areoporto", a "Munich" ou "The Post") e outras de teor secundário. A menina apostou foi a sério na música desde pelo menos 2013 ao lado do seu amigo de colégio Nicolas Jaar com quem formou o duo Just Friends de travo pop-electrónico mas que em 2018 ganhou contornos a solo atrás do nome Buzzy Lee. Manteve-se, no entanto, a colaboração decisiva do compadre Jaar no EP de estreia "Facepaint" que agora se alonga a um álbum inteiro a sair depois de amanhã.
Do disco "Spoiled Love", registado em Los Angeles e inicialmente previsto para Novembro último mas, como muitos, forçosamente adiado, conhece-se o único e excelente tema "What Has A Man Done", aumentando a expectativa sobre as restantes oito canções, o que atendendo a uma ecléctica lista de escolhas divulgada e assumida nos sugere estarmos perante uma agradável surpresa. As encomendas físicas são já possíveis e podem até escolher a cor da capa (já não é só a cor do vinil) mas vão ter que esperar até Abril.
Se há por aí alguém que despreza os ABBA ou a Olivia Newton John pode passar à frente desta confissão. Como aqui pela casa fomos habituados a cantarolar bem alto e de cor muitas das suas canções com o gira-discos em modo repeat (sim, a tecnologia analógica também o permitia e sem avarias), acabamos rendidos, neste maldito início de ano, ao terceiro disco da jovem Pearl Charles.
O seu título, nada ingénuo, "Magic Mirror" é mesmo uma alusão feliz ao regresso vibrante e simultaneamente nocturno e soalheiro a uma onda west coast com toques de slide guitar country, saxofones 80's e uma coceira disco de tirar o pó às lantejoulas. Nada de novo, é certo, se pensarmos noutras recentes tentativas bem sucedidas de Natalie Prass ou Kacey Musgraves, mas já não temos cura nem vacina eficaz para estas delícias retro. Dig in the dancing queen...
Prever o conteúdo do álbum que Matthew E. White e Lonnie Holley vão editar em Abril tem nos mais de sete minutos de "This Here Jungle of Moderness/Composition 14" uma misteriosa mas segura pista. A inesperada colaboração, motivada por um encontro ao vivo em 2019, aposta abertamente numa vertente experimental de poderosa energia onde às líricas surrealistas e de denúncia ecológica e social que Holley não dispensa se junta uma contínua e robusta sinfonia groove de cordas, coros e metais saídas do intocável dão de arranjador a que White nos foi habituando.
São, assim, cinco as longas composições escritas a meias que integram "Broken Mirror: A Selfie Reflection" com desenho e artwork trabalhado por Holley com a ajuda de Travis Robertson e com selo da Spacebomb Records, casa de discos do próprio White fundada em 2012. Promissor!
Sabemos que o concerto de Nick Cave & The Bad Seeds na Royal Arena de Copenhaga registado em Outubro de 2017 e editado em disco um ano depois está quase todo aos bocadinhos no youtube. Mas, adivinhando a madorra da noite de hoje, sintonizem a RTP2 ali perto das 23h00 e vão com certeza dormir melhor...
Uma versão de "Imagine" de John Lennon talvez fosse uma das últimas coisas saídas da vontade de King Krule que a registou, mesmo assim, a pedido de um amigo no verão passado. Ao ouvi-la, afinal, tudo faz sentido. Magnífica! (o desenho é da autoria do irmão Jack Marchall).
Onze meses depois, o regresso penoso a um confinamento indesejável acrescenta medos e, infelizmente, multiplica receios. Valha-nos a boa disposição de Erlend Oye e Cª. #stay Safe stay Strong!
Remonta a 2017 o encontro da francesa Laure Briard com os amigos Boogarins num estúdio de São Paulo, Brasil, uma parceria que floresceu no EP "Coração Louco" do ano seguinte que por aqui elogiamos e aplaudimos num esforço inteiramente cantado em português. A menina, contudo, voltaria à língua materna com o álbum "Un Peu Plus D'amour S'il Vous Plaît" motivo para uma alargada digressão nacional no final de 2019 a que alguns, poucos, compareceram. Em palco, essa marca tropical confirmou-se no entanto bem enraizada, assumindo sem medo a língua portuguesa mesmo que por vezes incompreensível mas notoriamente prazenteira. Há agora uma nova insistência...
A amizade referida com os Boogarins sugere ser a responsável por um outro EP de nome "Eu Voo", começado no registo há quatro anos mas que só recebeu os toques finais em Janeiro passado no Dissenso Studio pelo mesmo produtor Marius Duflot. O tema título tem já video oficial registado por terras espanholas e o disco de seis temas inteiramente em português estará disponível em Fevereiro pela Midnight Special Records, casa que editou em Junho último uma inesperada recreação de "Grandeza" da autoria de Sessa, outra amizade paulista, inicialmente pensada para uma adaptação em francês mas que se quedou na versão original de formosa onda pop. Tudo numa boa!
