SIR RICHARD BISHOP, Radioclube Agramonte, Porto, 20 de Março de 2026

No actual contexto de massificação, o espaço do Radioclube Agramonte afigura-se, para a cidade do Porto, como um milagre. Recatado, apesar da centralidade, descontraído, apesar das limitações, nas traseira do cemitério de Agramonte um antigo clube de squash é hoje uma preciosidade funcional onde, entre outras valências, a um bar jeitoso de bebida, a um jardim frondoso de mesas espalhadas, a um restaurante, ao que parece, irresistível e a uma loja de discos em vinil, se juntam espaços para concertos ao ar livre ou na sala/auditório do edifício. Não é pouco. É, certamente, muito e bom, um género de jóia viva que se deve proteger e acarinhar. 

Uma jóia viva é também Sir Richard Bishop, guitarrista dito experimental a quem já não púnhamos os ouvidos e olhos em cima há, praticamente, quinze anos e que continua, resiliente, a sombrear contornos feiticeiros a uma sonoridade da folk ou do raga, mas que se estende a trilhos dedilhados do norte de Àfrica ou Médio Oriente. À indução de sortilégio previsível responderam cerca de sessenta pecadores interessados na remissão acústica, uma notada maioria com saudades dos Sun City Girls ou dos Six Organs of Admittance e de espírito aberto a composições e/ou improvisações de (ex)tensão puxada em seis cordas de uma guitarra espiritual. Ninguém saiu desiludido. 

A benção, centrada no álbum do ano passado "Hillbilly Ragas", ora de curto ou longo recital, confirmou um Bishop em plena forma e a conduzir-nos, noite dentro, por entre montanhas nebulosas ou bosques de treva escura, mas que não metem medo a nenhuma alma interessada na perdição de uma luz e som de intensidade variável e termal. Ofuscante seria o momento de quinze minutos com que pretendia terminar a sessão, não fosse estar refém na logística do palco, acrescentando, depois das muitas palmas, uma pequena pérola bónus, de pouco mais de dois minutos, só para nos fazer limpar o trago da poção energética. Este Sir é mesmo um senhor cavaleiro da guitarra!  

ROBERT FORSTER, ESTRADA FORA DAS CANÇÕES!

O mundo da literatura, dos romances ou novelas como que viajaram sempre em realidade paralela com Robert Forster. As incontornáveis letras que escreveu para os The Go-Betweens são provas evidentes dessa influência e necessidade, e há até uma primitiva homenagem assumida a uma bibliotecária de nome Karen onde se canta "Helps me find Hemingway / Helps me find Genet / Helps me find Brecht / Helps me find Chandler / Helps me find James Joyce". 

Forster enredou-se na escrita, mesmo quando fazia crítica musical ou reportagem jornalística em tempos de pousio dos palcos e digressões, como confessado no livro marcante que prometeu, e cumpriu, escrever sobre a amizade e tudo o resto com o irmão de armas Grant McLennan. Faltava, pois, uma primeira aventura na ficção. 

No início de Maio, a Penguin Books fará publicar, só na Oceania, "Songwriters On The Run", também nome de canção antiga (2017) e que marca a estreia oficial de Forster como contador de histórias: esta começa em Dublin, Irlanda, durante o Campeonato do Mundo de Futebol de 1990, quando a um jovem poeta de vinte e um anos é dado a ouvir a colectânea "The Go-Betweens: 1978–1990"... 

Será melhor não revelar mais nada. Trata-se de uma trip rock-and-roll estrada fora que, diz quem já leu, se revela mutipolvilhada de mistério, humor e sarcasmo a la Forster, ou seja, como tantas vezes nos hipnotizou a partir do palco. Escrito entre, e durante, os concertos e a gravação de discos ao longo dos últimos anos, espera-se que a novela encontre um editor certo pela Europa ou E.U.A. a tempo de lhe deitarmos, rapidamente, os olhos. 

Só mais um teaser de palavras:

"Basically, I wanted to free myself and write what I made up. Fiction. Imagination. Freedom to dream. I began to think of stories. I had a couple that didn't fly, and then I remembered 'Songwriters On The Run'. It flew." 

JALEN NGONDA, DOUTRINA DO AMOR!

Não seria difícil perceber que a ascensão artística do Jalen Ndonga se tornaria veloz. Com o primeiro longa duração ("Come Around And Love Me", 2023) acolhido pela Daptone Records em toda a sua envolvência retro-soul, seguiram-se digressões esgotadas que o confirmam ao vivo como brilhante performer, um assinalável êxito que o trouxe ao Kalorama em Agosto de 2024. Aos poucos, foi largando novos temas, como "Anyone in Love", sinalizando o interesse e a procura de aperfeiçoamento numa composição que sugere facilidade e conforto, mas que aporta constrangimentos estilísticos bem agudos. 

Nas palavras do próprio, o desafio é, pois, continuar a soar como se tivesse acordado em 1964 ao lado dos Funk Brothers, expressando o fascínio por uma época em que o amor e compaixão pelos outros ainda era o principal valor da humanidade. A elegância das novas canções, em jeito de doutrinação soul, estará bem audível em "Doctrine of Love", a seguidor natural do disco de estreia e que se afigura como um exercício de modernidade crua e envolvente, mas que ainda não experimentamos ao vivo. A digressão, já marcada, alcança Madrid em Julho (Mad Cool Festival), sem, no entanto, qualquer extensão prevista a poente... 

UAUU #754

THE DIVINE COMEDY, Casa da Música, Porto, 9 de Março de 2026

A repetida investida dos The Divine Comedy na Casa da Música espoletou plateia principal rapidamente esgotada por uma ou, vá lá, duas gerações que continuam a ter em Neil Hannon um herói insubstituível. Ao longo de trinta anos, o irlandês engrossou um songbook de assinalável dimensão pop que continua em crescendo de robustez - o mais recente álbum "Rainy Sunday Afternoon" está replecto desses fortificantes e o serão seria uma excelente oportunidade para proceder ao seu inédito teste ao vivo. 

Pena que a sala portuense continue a não responder, de forma adequada e obrigatória, à fineza da composição, das melodias ou das líricas que tanto elevam as canções da banda, tudo abafado numa acústica sofrível em que a voz se revelou indistinta, tornando o brilho dos iniciais "Achilles", "The Last Time I Saw the Old Man", "Rainy Sunday Afternoon" e, sacrilégio, "When the Lights Go Out All Over Europe", numa calandrada massa sonora que deveria motivar queixa na SPA. Os óculos escuros que Hannon não dispensou, escondendo um confessado cansaço, serviriam também para cobrir algum imperdoável desleixo em "Lady of Certain Age", logo uma das pérolas cimeiras, quando se esqueceu da letra e a seriedade tensional do tema acelerou numa risota dispensável.

Empurrado o carrinho de bebidas e cocktails para o palco em "Mar-a-Lago by the Sea", notável e impiedosa pantomina futurista sobre o imperador yankee, uma base pianada ondeou sozinha enquanto se distribuíam bebidas entre os instrumentistas. O concerto parece ter-se, então, libertado de algumas das amarras, crescendo em conexões como a que se viveu pela primeira fila em "Our Mutual Friend", enquanto a violinista esticava em palco, magistralmente, um dos melhores epílogos de uma canção pop. Contudo, o momento da noite, apesar da sua verdura recente, teve o paladar de um figo pingo-de-mel: "The Heart Is a Lonely Hunter" é, simplesmente, um clássico antes de o ser. 

Até ao fim e já com a frente de palco amotinada, rolaram os soft-hits esperados e foi bom que "To The Rescue", arredado dos alinhamentos anteriores, tenha sido escolhido para valorizar uma noite de êxtase sabido, de algum descuido e irremissibilidade ("Your Daddy's Car"), mas de premiado batimento de asas. O voo, todavia, já noutras viagens planou muito mais alto...      

3X20 MARÇO

Em mês de celebração do piano (29 de Março), mas com o habitual Piano Day Off pelo Porto, é ele que conduz a ordenação desordenada...

 

ÓLAFUR ARNALDS, LIÇÃO ISLANDESA!

A colaboração não é uma estratégia — é uma forma de ser. 

A máxima, em jeito de autoajuda, é motivo de um terno documentário promovido por Ólafur Arnalds e escrito por John Meyer e a que se deu o nome de "Like Gravity: A Conversation On Creative Collaboration".

Tendo esse território fascinante que é a Islândia como cenário principal, são apresentadas conversas com diversos artistas, filmadas em Reiquiavique, Mosfellsbær, Selfoss e, também, Berlim, à volta da colaboração criativa vs o isolamento. 

A importância de uma rede de amizades e de um ecossistema gerador, motivam óbvias fragilidades e contradições, mas também impulsos poderosos nas palavras de Dustin O’Halloran, JFDR, Lilja Birgisdóttir, Ólafur Arnalds, RAKEL, Sandrayati, Sofi Paez, Terence Goodchild e The Vernon Springse. 

Os testemunhos recolhidos, as suas envolvências e, caramba, as paisagens e cercanias, aguçam uma vontade de largar tudo e fazer de uma suposta solidão um fortalecido antónimo de infelicidade. Uma lição!

 

Entretanto e para para celebrar o solstício de Inverno (21 de Dezembro de 2025), Ólafur Arnalds reuniu na sua casa de Reiquiavique alguns amigos e familiares para mais uma notável sessão - Sunrise Session III - e onde se fazem notar as vozes de Sandrayati, RAKEL e Salóme Katrín. Quatro músicos de cordas acudiram ainda à perfomance, fazendo do momento uma deslumbrante memória.

ALDOUS HARDING, QUINTO ESTÍMULO!

Quatro anos depois, a menina Aldous Harding regressa aos discos de originais com "Train on the Island", a quinta peça de um songbook bem recheado que a 4AD europeia fará sair dia 8 de Maio. A produção coube a John Parish, colaboração que se repete até no estúdio, o Rockfiled Studios situado em Monmouth no País de Gales, local onde foram registados os três discos precedentes. 

A diversa ajuda instrumental veio de Joe Harvey-Whyte, da harpista Mali Llywelyn, Thomas Poli ou do baterista Sebastian Rochford. O principal auxílio centrou-se, contudo, no parceiro Huw Evans (H. Hawkline) e que se estendeu desde o baixo, o órgão, as guitarras e as vozes. Um dos dez temas novos ("Venus in the Zinnia") adivinha-se até em formato dueto...  

Serão, provavelmente, estes os companheiros que ocuparão o palco ao lado da neozelandesa na próxima digressão europeia que chegará, finalmente, a 12 de Agosto, quarta-feira, a Paredes de Coura, no que sugere ser o primeiro dos dias, a sério, do festival. 

Para já, "One Stop" é um mais que recomendável estimulante!

DE LA SOUL DE SECRETÁRIA!

DUETOS IMPROVÁVEIS #311

MATT BERNINGER & ROSANNE CASH 

Who Loves the Sun (Velvet Underground) 

Série "Sunny Nights", Austrália, Dezembro de 2025

CHANTAL ACDA E BRUNO BAVOTA, CONFIANÇA SEGURA!

Uma viagem sonora conjunta entre Chantal Acda e Bruno Bavota iniciada em 2022 com o trabalho "A Closer Distance", expontâneo embalo de conforto à volta de um piano e voz, tem agora seguimento concretizado, presencialmente, em estúdio, normalidade que há quatro anos atrás a pandemia tinha condicionado de forma rigorosa. 

Na nova paragem denominada "Safer Places" coube o afamado produtor inglês Phill Brown (Led Zeppelin, David Bowie, Cat Stevense ou os Talk Talk) e uma seleccionada e credenciada ajuda de outros músicos e vocalistas neerlandeses como Adam Wiltzie (A Winged Victory for the Sullen), Gerd Van Mulders, Beatrijs de Klerck e Niels Van Heertum. A atmosfera é, assim, de arquitectura sofisticada em que ganharam espessura, por exemplo, a delicadeza das cordas de violinos ou a subtileza de uma linha de contrabaixo. 

Vincadas continuam, no entanto, as percussivas sequências de piano envoltas na voz de Acda, um registo de maior expansão e convicção que o desenvolvido no primeiro encontro à distância e que agora, numa sala e a três dimensões, ganhou profundidade e confiança. 

O disco tem edição e distribuição da Challenge Records, casa ecléctica com base em Amersfoort, Países Baixos. 

SCOTT MATTHEWS, PRESENTE!

Como avisado e previsto, estamos agora oficialmente convocados para o encontro anual com o amigo Scott Matthews, por sinal, um fim de dia do trabalhador que se quer bem comemorado - 21h30, sexta-feira, 1 de Maio, Centro de Arte de Ovar. Mesmo ainda sem bilhetes para distribuir, confirmamos a presença. Night is young...

DANIEL JOHNSTON, A VOAR ALTO!

 

Depois de Brooklyn, Nova Iorque, no verão passado, a maior exposição individual dedicada a Daniel Johnston (1961-2019) está agora patente em Austin, Texas, cidade onde o artista viveu parte importante da sua formação. 

A mostra tem curadoria de Lee Foster, co-proprietário do Electric Lady Studios e consultor do Daniel Johnston Trust, e revela a profundidade psicológica e a invenção formal dos desenhos de Johnston, inspirados em histórias de banda desenhada. Trata-se da segunda exposição na galeria LYDIA (Lydia Street Gallery) e segue-se a uma menor retrospectiva ocorrida na iniciativa Contemporary in Austin em 2022-23. 

Denominada “Fly High, Fly Eye”, a programação e agendamento pretendeu aproximar a data de nascimento do artista - 22 de Janeiro - à abertura que ocorreu uma semana depois e se manterá disponível até final de Março. O dia natal foi já oficialmente designado "Hi, How are you? Day", reconhecida cortesia que Johnston não dispensava a todos os que acolhiam e acarinhavam, quer em concerto, quer em todos os processos artísticos ou terapêuticos requeridos pela sua doença mental. 

O mundo muito próprio das personagens por ele criado compreendem um universo fascinante - Fly Eye, Eye Walker, God Eye, Dead Dog’s Eyeball, Fish Eye, SpEYEder e Double Fish Eye interagem de forma única, assumindo-se como comentadores sociais, espectadores, juízes, espiões e até parceiros. Flye Eyes, que representava a morte, era um desses olhares não lineares e corrosivo em que as frases emitidas, que parecem ter um significado, afinal significavam muitas vezes o oposto. 

Em tempos conturbados pela América e não só, a esperança que ele manteve num mundo melhor, apesar do clima de pavor e injustiça, talvez seja hoje um mandamento involuntário de aprendizagem motivadora... Let's go. A luta continua!

[alguns dos desenhos originais e uma t-shirt alusiva/exclusiva encontram-se ainda à venda online]

BROKEN SOCIAL CLUB, LEMBRETE PARA COLAR!

Em tempos de sofisticação digital, de distanciamento social ou de sobrecarga de estímulos erráticos, o colectivo canadiano Broken Social Scene apressou o regresso aos discos de originais ao fim de quase uma década e a que chamou, atenção, "Remember the Humans". O lembrete, ao jeito de um post-it de colar no frigorífico, aumenta a atenção a dar à fragilidade da nossa condição de humanos, o que tende a ser preterido a partir de impulsos revanchistas e da proliferação cada vez mais perigosa de um "Nós vs Eles" que ameaça cegar a dita sociedade ocidental. 

Centrado numa, ainda, pertinente promoção da realidade analógica, evidenciam-se linhas de baixo, guitarras e vozes sem que a melodia seja sequer posta em causa, confirmando que é a vontade e técnica manual que escolhe o controle a aplicar às canções. Ao leme está o mestre Kevin Drew, coadjuvado pelo resto da comandita onde se incluem Hannah Georgas, Lisa Lobsinger e a fiel Leslie Feist. 

O primeiro single "Not Around Anymore", tema que também abre o álbum, mantém aquele nível de sedução nostálgica em que os de Toronto sempre se especializaram e que acentua um protagonismo indie de validade carimbada. Lá para Março, fica o aviso, a Rough Trade começa a enviar, só para alguns, uma versão em vinil de cortar a respiração. 

A banda está, por isso, viva e bem viva, apesar da distância considerável das últimas notícias, talvez porque a proximidade geográfica ao imperador Trump tenha multiplicado anti-corpus de resistência que, quase sem querer, tinham já transparecido na canção antiga "Canada vs America", um atrevimento que Drew, como confessado ao El País, estava longe de imaginar como profético... 

THESE NEW PURITANS, Auditório de Espinho, 14 de Fevereiro de 2026

Serão poucos os discos que os These New Puritans editaram ao longo de uma carreira já vintenária. Contudo, essa mão cheia de trabalhos rodeou-se sempre de uma acutilância e exclusividade que só os irmãos Barnett parecem sinalizar como diferenciadora, assumindo as canções formatos arriscados de que se aprende a gostar por uma simples das razões - modernidade! 

Ao vivo, como em anteriores passagens pelo Porto, quer na versão imberbe de 2008 quer na versão eloquente de 2013, foi com esse eficaz armamento experimental, permitido pelo rock, que a banda se estendeu em palco de forma densa e sublime, carregando uma negritude quase industrial e poderosa capaz de enervar os mais desprevenidos, mas conquistando a maioria daqueles para quem a subtileza não é inimiga da brutalidade. 

O serão de sábado, de plateia sentada bastante ecléctica e diversa, foi só mais uma das viagens desafiantes em que os gémeos de Essex nos capturaram por magnetismo e rendição, ou não fosse "Crooked Wing", o disco do ano passado, mais uma lição talentosa de arte sonora de que "Bells", uma das nossas "canções do ano 2025", se assumiu inebriante - escolhendo-a, perfeita, para (a)largar o primeiro campo de visão da paisagem imersiva, o concerto como que ganhou, desde logo, um destino atmosférico cativante e ondeante e em que o quarteto se mostrou indefectível na cumplicidade. 

Em algumas das paragens, deu-se entrada a Elisa Rodrigues, parceira portuguesa do projecto em 2013, quer em disco quer em palco, convidada a dar voz a uma selecção de peças de forma vincada e louvável e de que "Industrial Love Song", a primeira delas, resultou memorável. Poderoso, o alinhamento cruzou, por isso, temas antigos e recentes de forma sábia e mais que treinada, culminando num impressionante "Organ Eternal" de quinze minutos uma noite de regeneração auditiva que, sem reacções adversas, se confirmou terapêutica. Um abanão!

KEVIN MORBY, DESERTO IDEAL!

O chamado Midwest americano tem em Kevin Morby um lugar especial. Cabe nesse propalado deserto, toda a natureza vegetal, os animais, as estradas e as pessoas, entrelaçadas numa coexistência musical de vasta imensidão inspiradora que multiplica canções, líricas e ideias. 

Em "Little Wide Open", um novo álbum registado ao longo do ano passado no Long Pond Studio de Aaron, perto de Nova Iorque, Morby tratou de fazer dessa beleza muito própria o seu "deserto" narrativo e libertador, aventura tecnicamente partilhada na produção com Aaron Dressner, o gémeo dos The National já muito experimentado na tarefa. Trata-se do aguardado seguidor do excelente "This Is A Photograph" já com data de 2022. 

Entre o rol de colaborações e ajudas contam-se, entre outros, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Mat Davidson, Meg Duffy ou Amelia Meath aka Sylvan Esso/Mountain Man, dando vozes, neste caso, ao primeiro single "Javelin", um dos treze novos temas de um disco a sair em Maio pela Dead Oceans. 

Lá para Julho, o músico chega a Europa para uma série de concertos de apresentação, uma volta que, mais tarde ou cedo, acabará por alcançar terra firme nacional.

 

KELLY MORAN, GNRation, Braga, 8 de Fevereiro de 2026

O piano tem sido, desde 2010, o recurso instrumental da norte-americana Kelly Moran não só na sua clássica função percussiva, mas também numa multiplicidade de possibilidades e arrojos técnicos onde o indutor eléctrico assume a primazia. O disco "Don't Trust Mirrors", que a Warp Records editou em Outubro passado, é o exemplo último de um projecto artístico onde piano preparado e sintetizado servem no aprofundamento de uma experiência a roçar a catarse sonora. 

Ao vivo e como avisado, a primeira parte do concerto serviria para a apresentação e execução dessas peças mais recentes a que se juntaram imagens em tela grande de cariz geometrizada, e bastante distractivas, que não impediram notar a acentuada teatralização da execução imprimida pela pianista, um jogo alternado de ondulação dos braços e da farta cabeleira loira. A plastificação, melhor, a excessiva perfeição do que se ouviu talvez tenha estreitado a fruição numa simples partilha auditiva que, em alguns casos, as imagens certas disfarçaram de forma convincente - "Butterfly Phase" e a sequência sublime da patinadora de gelo afigurou-se exemplar. O melhor, contudo, estaria por vir. 

Desligado o projector, aumentando a penumbra colorida, Moran dedicou a parte final para reverter o piano à sua essência, apostando numa sequência de tributos a compositores predilectos. Soaram, então, maravilhas de Nico Muhly, de Philip Glass e do mestre Ryuichi Sakamoto, elegendo duas das suas melhores obras de arte - "Merry Christmas Mr. Lawrence" e "Andata" - para que a luz, mesmo de olhos fechados, polarizasse, em todos, que a esperança num mundo melhor, e sem ICEbergues, será sempre a última a esvair-se.  

HERMANOS GUTIERREZ A GOSTO!

 

Depois da muito esgotada passagem pelos Maus Hábitos em 2022, pelo cancelamento da ida a Coura em 2024, os Hermanos Gutierrez têm, finalmente, data em nome próprio agendada para 25 de Agosto próximo para o Porto, no muito apropriado Teatro Sá da Bandeira. Bilhetes em breve (sexta-feira). O Leon Bridges não deve vir, mas...

3X20 FEVEREIRO

SESSA, Auditório de Espinho, 7 de Fevereiro de 2026

A chegada da paternidade trouxe a um Sessa quase quarentão a abençoada fonte de inspiração para um terceiro disco de originais a que chamou apropriadamente "Pequena Vertigem de Amor". Há nele variação suficiente para embalar o rebento, Bem de seu nome, e para encantar plateias acompanhado de uma trilogia de peso da nova música brasileira: Biel Basile, o bielsinho dos ex-O Terno, na bateria; Marcelo Cabral, baixista, produtor e arranjador, no baixo e Letícia Veras, jovem multi-instrumentista e que no moog e vozes costuma fazer maravilhas. 

Desde logo e sem entradas, passou-se ao prato principal, ou seja, algumas das excelentes canções da referida novidade, com destaque para o tema título, magistral para levantar o pano, "Dodói", "Bicho Lento" ou "Planta Santa", um caso sério de mesclagem rítmica e tão tropical que só no Brasil floresce vigorosa e autóctone. Juntar-lhe, logo de seguida, o jovem clássico "Vale a Pena" assumiu-se como um perfume inebriante onde o moog se mostrou, para além de certeiro, de deslumbre extasiado. 

Pelo meio, já outras peças mais antigas (p. ex., "Ponta de Faca") se tinham intrometido num alinhamento que teve direito a encore - a pedido, insistente, Sessa aventurou-se sozinho em "Gata Mágica", recordando o poder do violão e da simplicidade de uma matriz que continua a ferir sem dor, reconfirmando a timidez fofinha de outras presenças por perto. Tudo culminaria com "Grandeza", indispensável agitador que noutras circunstâncias logísticas teria motivado, como merece, bailarico obrigatório. Em grande!

DUETOS IMPROVÁVEIS #310

ANNA CALVI & IGGY POP 

God’s Lonely Man (Calvi) 

EP "Is This All There Is?", Domino Record Co., 

Inglaterra, Março de 2026

SCOTT MATTHEWS, ENCONTRO ANUAL!

 

Na última passagem pelo nosso país, datada de Novembro de 2024, Scott Matthews alertava que estava em preparação a edição de um disco ao vivo, um tipo de registo já no catálogo da sua longa carreira, mas de que se espera, todavia,  renovação e insistência. Aparentemente, não há por agora sinais dessa novidade, o que não impede digressões a solo de intimidade e boa disposição costumeiras. 

Prevê-se, pois, que na data de 30 de Abril, quinta-feira, véspera de feriado, em Torres Vedras, se repita a oportunidade de um salutar e fraterno convívio anual, tudo comprometido por uma banda sonora tangível e soberba. O palco é do Bang Venue e já há bilhetes. Pode ser que outros momentos de camaradagem acabem por se multiplicar nos dias seguintes...

FAZ HOJE (32) ANOS #118

BUZZCOCKS + NIRVANA, Dramático de Cascais, Lisboa, 6 de Fevereiro de 1994 

. Diário de Notícias, por João Botelho da Silva, fotografias de Ricardo Bento, 8 de Fevereiro de 1994, p. 1 e p. 22 

. A Capital, por João Portela, fotografias de Carlos Alberto, 7 de Fevereiro de 1994, p. 34 

. Sete, por Rui Miguel Abreu, fotografias de Carlos Didelet, 10 de Fevereiro de 1994, p. ?

UAUU #753

PULP, TRIPLA MEMÓRIA!

Os incontornáveis Pulp passaram ontem à noite pela Piano Room do estúdio de Maida Vale da BBC2 no oeste de Londres acompanhados pelo BBC Concert Orchestra. 

Como seria esperado, fizeram memórias a triplicar - uma potente interpretação de "Hymn Of The North", uma recordação de "Something Changed" do álbum "Different Class" (1995) e uma versão de "Day Before You Came" dos Abba de 1982. Estava a pedi-las...

SÉBASTIEN TELLIER, UMA FERA AMBICIOSA!

A etiqueta há muito que se agarrou a Sébastian Tellier de forma irremediável - nela pode ler-se em letras estilizadas "French Touch", um movimento de exploração pop que na primeira década do século, a partir de Paris, levantou voo em várias rotas continentais. Tellier, em jeito de guru da torrente, nunca se desprendeu do bom gosto que a sonoridade aportava e que fez espalhar por bandas sonoras, perfomances para desfiles de moda fina ou muitos dos discos em nome próprio que continuou a bombar. 

O último, já com cinco anos, tem agora herdeiro irresistível baptizado de "Kiss the Beast" e assume-se como um capítulo avançado de maturidade e luz, somando à editora parisiense Because Music um artista de nível superior e que se eleva, pairando, ao lado de uns Justice, Parcels, London Grammar, Connan Mockasin ou os saudosos Les Rita Mitsouko. 

As colaborações esticam-se, desta vez, a Nile Rodgers, a Kid Cudi ou à cantora Slayyter, numa produção partilhada com SebAstian, Oscar Holter e Victor Le Masne e orquestrações do sempre recomendável Owen Pallett concretizadas entre Londres e Paris. Tudo multi-sugestivo, tudo de frequente extravagância, mas ainda tudo de infindável e feroz ambição.