UAUU #760

@ É FOLK DE PESO !

Usando, perigosamente, o símbolo antigo de @ como nome da banda e a que será melhor chamar atband, promete prolongar a veia folk vintage no segundo álbum "Autosmile" que a 4AD se prontificou a promover. 

Lá para meio de Outubro, será possível ouvir de uma assentada os onze novos temas da dupla Victoria Rose e Stone Filipczak, multi-instrumentistas que trabalham a partir de casa, em Filadélfia, cada um na sua privacidade e intimidade e sem testemunhas, para só depois, quase sempre na sala de Filipczack, se terminarem os ajustes com a ajuda de um par de amigos. Horas ou minutos em qualquer estúdio profissional é, pois, simples desperdício. 

A onda é, então, acústica e sem exageros delicodoces, a que alguma imprensa cola um rótulo de psicadelismo, permitindo uma fruição de ambiguidade sónica que, ao vivo, já se deu a ouvir em primeiras partes de concertos de Cameron Winter ou Black Country New Road. Mesmo tímidos, recatados, a presença em palco tem vindo a melhorar e deverá receber cada vez mais solicitações à medida que a beleza da sua música vai atingindo mais ouvintes. Uma boa e bem pesada arroba de folk!  

LAMBCHOP: A BRINCAR, A BRINCAR...

Um estranho teaser do novo "Punching the Clown" dos Lambchop, saído aquando do anúncio do novo álbum em Maio, tem agora contexto brincalhão e explicação imperdível. 

Trata-se de um short film dirigido pelo próprio Kurt Wagner, com prestações dos actores Henry Phillips e Steve Marsh e é uma paródia simultânea à radio, à música, ao país... Chama-se "joke country"! 

O disco, enorme companhia por estes dias de verão e de férias, aguarda apresentação ao vivo marcada para Novembro e já com salas esgotadas. Não é piada.

THE MOUNTAIN GOATS, NA ESPUMA DOS DIAS!

Entre recentes e apelativos singles de vinil ao lado de Mary Chapin Carpenter, um primeiro e oficial disco ao vivo, para além do álbum de originais do ano passado, John Darnielle e os seus The Mountain Goats são uma roda viva de canções, azáfama que acaba por ser tão natural como respirar.

Este mês surgiu, assim, "Days", pr'a aí o vigésimo quinto em nome próprio com explicações que só Darnielle sabe dar em jeito "cromático" - que as canções começaram a fluir depois de uma piada feita nas redes sociais sobre uma demo chamada "Contemplating Pearl Jam in the Carolina Dawn", estendendo-se depois a diferentes temáticas das décadas de 70, 80 e 90. 

Há, pois, novos temas sobre Annie Haslam, cantora, compositora e artista visual britânica, conhecida como vocalista da banda de rock progressivo Renaissance, sobre Eddie Nash (1929-2014), dono de uma boîte e de um restaurante de Los Angeles onde lavava dinheiro e controlava um negócio de drogas, ou Layne Staley (1967-2002), vocalista falecido dos Alice In Chains! 

Mas há muito mais, como contemplações a Charlie Sheen ou uma canção chamada "Best Hard Rock Álbuns 2013". Tudo passageiro, rotineiro, prazenteiro e... soalheiro! 

JULIA JACKLIN, GEMAS POP!

Reticente, mas animada, por um dos principais dilemas da sua vida, quem não - amar e ser amada sem perder a liberdade - a australiana Julia Jacklin gravou um quarto álbum de originais em Melbourne, cidade para onde foi viver em 2017. Lá ganhou poiso num pub cercano, fazendo amizades e conexões artísticas que serviram na ajuda ao registo das canções moldadas no recato caseiro e num quarto de hotel situado mesmo por cima do referido bar. 

Na zona fica também o Rat Shack Studios do amigo Robert Muinos, amigo de Jacob Diamond, guitarrista, e amigo de Jess Elwood, baterista. A aventura do quarteto, em zona residencial de apertado controlo do ruído, durou um ano, entre constrangimentos logísticos e arreliadoras repetições, mas o grupo chegou a dar dois concertos na taberna só para experimentar os novos temas. 

E assim temos "The Gem", nome agora celebrizado do pub em questão, disco a editar pela 4AD no final de Setembro, casa onde se estreia depois de terminado o contrato com a anterior editora. São já três, num total de dez, as composições divulgadas e o conjunto tem apresentação ao vivo pela Europa marcada para 2027. 

Como é habitual, a digressão acaba em Portugal, com a data de 3 de Março, quarta-feira, já reservada para subida ao estrado do LAV da capital.

 

A GAROTA NÃO + TOMODE + ALDOUS HARDING + KURT VILE & THE VIOLATORS + HERMANOS GUTIERREZ, Festival Paredes de Coura, 13 de Agosto de 2026

Do palco pequeno para o palco grande em três anos, A Garota Não voltou a Coura reforçada na sua condição de lutadora moderna. À custa de uma "escolha de caminhos", a canção é a sua arma explicita apontada ao grassar da guerra, do racismo, da corrupção, da misoginia, do direito à habitação ou à saúde. Um género de refrão do "Liberdade", que Sérgio Godinho escreveu em 1974, e que está cada vez mais difícil de cumprir em tempos de privatizações e desinformação que a banda projectou em tensão aumentada, mesmo que encurtada numa série de medley's. Um trio de cantoras deu-lhe volume, grandeza e um enorme coração de apelos em megafone - para além do próprio Godinho, José Mário Barnco, Rage Against the Machine, Elza Sares, Gilberto Gil foram os outros dos "caminhos escolhidos" para fazer do anfiteatro "um vale encantado" de união a uma canção colectiva sem final. Por isso, sim, PQOP a todos!

 

O título do único disco dos suecos Tomode é categórico - "Existential Disco". À pergunta se os muitos que enchiam o empedrado do palco pequeno estavam prontos para dançar, a resposta foi simplesmente continuar o hip-shake de embalo em muitos riffs e trejeitos funk e disco onde a banda, sem disfarces, se molha e toma banho. Houve até coreografia dos guitarristas e do baixista ao jeito vintage de grupo soul, tudo em onda festiva arrasadora e sem contemplações que o fim de tarde de caloraça estava a pedir. Um geladinho "olá, é bom não foi?" descontraído, eficaz, refrescante...

 

Finalmente, depois de sete longas voltas ao sol, a incrível Aldous Harding apresentou-se num palco nortenho onde muitos a esperavam e acolhiam com carinho. Há "Train on the Island" para apresentar, um estímulo de refinação recente, e foi dele a maioria das escolhas de um alinhamento de grandeza madurada. Houve, pois, que dar-lhe espaço, tempo, aperto nos seus transtornos ou manias, uma repetida sensação de desconforto que o amigo e companheiro Huw Evans aka H. Hawkline foi supervisionando na condição ou afinação de um quarteto instrumental imaculado. O respeito e bondade que a plateia lhe dispensou, sem queixumes ou irritações, fizeram do concerto um momento assinalável de composição pop a três dimensões que só ali, no Alto Minho de fundo arborizado, se podia moldar como redentor.

 

Desde que Kurt Vile aterrou no Porto para uma sessão/experiência no escuro dos Maus Hábitos passaram dezassete anos! Desde aí, mesmo que os companheiros ainda não fossem os The Violators, a sua sentença musical manteve-se nivelada por alto naquilo que se chama música americana. Sempre coerente, fascinado, conectado à sua Filadélfia da infância, da juventude e da vida adulta que homenageou, outra vez, no último "Philadelphia’s been good to me", é também um prova de amor a Young, Springsteen ou Dylan que as canções vão esticando em histórias e confissões desarmantes. Ao vivo em Coura, como em 2014, tamanha dimensão lo-fi assentou, camada a camada, uma vibração torneada em solos e riffs de guitarra maquinados pelo suporte infalível dos restantes instrumentistas. Sem picos, sem exageros, mas com condimento suficiente, nada mais se pedia a um Vile, ainda e sempre, bem-vindo - deixar correr as canções, colina acima, sem levantar pó e engrossando uma curtição.

 

O que dizer da aparição dos Hermanos Gutierrez? Que foi tardia, mas sublime? Que foi contida, mas inebriante? Juntar-lhe mais alguns descritivos não adianta grande coisa para quem não teve ainda a oportunidade de uma fruição deste calibre. Fazer das guitarras, em slide ou eléctricas, uma ferramenta narrativa não será novidade e os nossos Dead Combo, aliás, recordados pela dupla de irmãos, também o faziam de forma muito própria. Por isso, ver na plateia, em calma espera, a dupla dos Miramar, dos Clã ou o próprio Noiserv, seria só mais um sinal do fascínio que o som da dupla suiça foi arrebanhando na curiosidade entre pares e que, como qualquer arte, não se mede em explicações, mas em sensações. Testemunhar um anfiteatro de Coura sem empurrões, gritaria, moshes ou crowdsurfing, escutando com atenção, e de olhos fechados, as histórias de teletransporte desta irmandade, ficará como um dos grandes momentos do festival. Alguns sortudos, lá para o final do mês, irão repetir a trajecto em pleno Sá da Bandeira... Sagrado!

UAUU #759

DEATH CAB FOR CUTIE DE SECRETÁRIA!

SCOTT MATTHEWS, PÉROLAS VIVAS!

Infelizmente, não podemos comparecer ao encontro anual com Scott Matthews marcado para Fevereiro em Ovar. Circunstâncias familiares impediram o retorno ao convívio sempre salutar e divertido com o amigo britânico, mas como prometido em diversas das outras ocasiões presenciais, um disco ao vivo que registasse algumas das canções na sua simplicidade ou rudeza estaria em preparação.

Pois bem, ele está disponível desde o início do mês para encomenda. Trata-se do primeiro volume de "Home & Dry Sessions", selecção de temas ao vivo esmerados no Abbey Road Studios o ano passado e que, por agora, conta só com formato em CD e hipótese de escolha da capa preferida - colorida ou a preto e branco (a primeira vai à frente nos pedidos). Entre a colecção, deverá estar esta pérola...

DOMI & JD BECK, UMA SIMPLES COMPLEXIDADE!

Em 2002, dois miúdos chamados Domi Louna e Jd Beck, ela nos teclados, ele na bateria, lançaram "Not Tigh" como Domi & JD Beck pela Blue Note Records em parceira com a editora de Anderson. Paak, a APESHIT. Meio mundo, de boca aberta, bateu palmas ao desiderato de feição jazzística, bastante arriscado nas variáveis de drum & bass, pop orquestral ou samplers surpreendentes. O disco permitiu nomeações para Grammy's, comparências nos principais talk show's americanos e digressões vibrantes, como testemunhado em Paredes de Coura no verão de 2023. Se havia dúvidas, os jovens músicos tocavam mesmo os instrumentos em formato auto-suficente e sem quaisquer ajudas... 

Há agora uma nova experiência, desde 31 de Julho, maturada na eterna dificuldade de um segundo álbum, de título "Who Asked?" e com os mesmos selos, mas onde se dispensaram uma série colaboradores e convidados vocais, como o próprio Paak ou Thundercat, assumindo-se a totalidade da cantoria entre a dupla. Juntou-se, desta vez, uma pequena sinfonieta clássica que engrossa o caudal "chamber pop" do alinhamento, sem que a matriz original se tenha desmantelado e onde, parece-nos, a complexidade dos arranjos sugere ter sofrido uma maximização. 

Discute-se, por isso, nas redes se a novidade é melhor que o percursor, se o exagero light das vozes estraga o conjunto, se a frescura original perdeu a validade, se... Ainda em fase de assimilação, que isto de texturas sobrepostas requer insistência, promete-se uma versão totalmente orquestral do disco para breve, um formato de que se disponibilizaram pequenos excertos e que tem sido usado ao vivo, como no festivais de jazz de Toronto, de Otava e Montreal nos meses de Junho e Julho. Complexo! 

Para uma peça de música que tem uma epifania a começar e um epílogo a encerrar, nada como repetir a audição integral de tempos a tempos e esperar que a digressão mundial, que começa em Setembro próximo, acabe a rondar a Europa e, quem sabe, o nosso jardim. Simples!

JOSH ROUSE, TURISMO ACIDENTAL!

Durante várias e descontraídas sessões matinais de estúdio, no caso, o Alex The Great Studio de Nashsville, Josh Rouse foi puxando e aprimorando a inata e espontânea capacidade de escrever canções, algumas com reduto nocturno em Valência, a que se juntaram os amigos Brad Jones no baixo e Fred Eltringham na bateria. 

Resultado - mais um disco de originais de inspiração documental em múltiplas itinerâncias citadinas, onde não dispensa a máquina fotográfica e uma observação atenta e silenciosa de figurinhas, figuras e figurões de passagem ou em repouso sonhador. Um género de turismo acidental solitário e recorrente... 

Para título do conjunto de dez temas, Rouse lembrou-se de "Museums and Women" de inspiração no livro adorado "Museums and Women and Other Stories" que John Updike (1932-2009) escreveu em 1972, escolha certeira atendendo à short fiction que cada um deles encerra. Poético e romântico, como sempre, refina-se, mesmo assim, a habitual ironia que sempre lhe assentou perfeitamente padronizada e necessária. 

Depois de uma incursão, também ela informal, nas versões, lá para Outubro a novidade sugere provar que o fascínio pop que Rouse cedo evidenciou está para durar. O primeiro avanço, "January Sky", é contundente.

 

Aproveitando a passagem pelo referido estúdio do Tennessee, gravaram-se duas memórias em jeito acústico só para reforçar a grandeza de um songbook notável!

6X20 AGOSTO

Com o milagroso aumento da temperatura da água do mar, aumentam também as canções... fresquinhas!

 

PREFAB SPROUT TROCADO POR MIÚDOS!

Numa qualquer estante de livros respeitante ao mundo da música pop inglesa, certamente, uma núcleo de biblioteca especializada de dimensões assinaláveis, devem ser poucos os centímetros ocupados por literatura relativa aos amados Prefab Sprout. A escassez afigura-se estranha atendendo ao volume de vendas e êxitos que a banda alcançou nos anos oitenta, e também noventa, do século passado, e a explicação talvez seja só uma - o recato que o seu mentor e líder Paddy McAloon sempre impôs à sua vida pública e privada, coartando explorações abusivas e, involuntariamente, multiplicando rumores, boatos ou mistérios. Há quem, por isso, não lhe largue o rasto... 

Nige Tassell, jornalista dito cultural e confesso fã da banda, é um desses que, discreto, foi acumulando informações e cruzamentos biográficos para tentar iluminar e aclarar as fontes do talento e das manias de McAloon, mesmo que sejam já mais de treze os anos passados sobre o último disco de originais. Mantendo a distância, sem sequer chegar à fala presencial, o resultado é "Truly Gifted Kids: a book about a band called Prefab Sprout" que a New Modern Books/Simon & Shuster edita a partir do dia hoje no Reino Unido e facilmente acessível online. 

Se uma anterior tentativa, com reduto castelhano, nos motivou um leve encolher de ombros de desilusão, a novidade agora publicada sugere uma profundidade de pesquisa assinalável e também uma liberdade criativa promissora advinda quer da experiência do autor como roadie eventual do kid e mano Martin McAloon nos recentes concertos a solo, quer como um investigador infiltrado na procura da mota mais famosa da música pop. Trocado por miúdos, tudo parece, pois, apetitoso!

 

ANA FRANGO ELÉTRICO, Morro Sonoro, Jardim do Morro, VNGaia, 31 de Julho de 2026

O nome de Ana Frango Elétrico têm nos últimos anos assumido protagonismo entre a nova música brasileira. Versátil, irrequieta, sempre a jogar na intervenção e no activismo, cedo largou lastro por terras lusas com o seu pop inteligente, onde o funk, a soul e a MPB se misturam de uma frescura vintage que seduz e acelera interesse intercontinental. Que o diga a Mr. Bongo, casa de discos inglesa sempre interessada na actualização retro do seu catálogo. 

Não foi por isso surpresa que a aparição gratuita no Jardim do Morro tivesse juntado jovens lusos a uma multidão de brasileiros e muitos outros estrangeiros, já de si aconselhados a ir ver o pôr do sol mais badalado da região, ali reforçado com banda sonora a condizer. Nada de exagerado, mas facilmente praticável numa onda descontraída, dançável, perfeitamente nivelada pelo caloraça bem-vinda de final de tarde a que muitos reduziram, ou multiplicaram, a temperatura aportando de casa diferentes beberagens ou outros estimulantes fumarentos. 

A receita, que tanto pode lembrar o clássico groove dos Chic como uma pérola de Rita Lee, teve nota artística muito saudada e participada, de maioria sabedora e repetente no replicar das letras de indefinição e acutilância arty qb. Para o fim, "Mulher homem bicho" e "Electric Fish" multiplicaram a jiga colectiva, mas foi o "larari larara" da incursão em "Não tem nada não / Gypsy Woman (She's Homeless)" que ganhou aos pontos. 

Para quem quiser repetir a dose, e passar uma noite em cheio, sábado, dia 8 de Agosto, no festival EsteOeste do Parque da Ponte em Braga, há mais...

JULIA HOLTER, MATÉRIA ESPIRITUAL!

Imaginado como uma sequela do anterior "Something in the Room She Moves" de 2024, o novo "Materia" de Julia Holter chega no final de Agosto como mais uma demonstração de sabedoria pop(ular) - lustroso, sofisticado, transcendente, nele cabem somente sete temas, mas devem ser suficientes para impressionar! 

Do tema título, reforçando um risco instrumental e mecânico, isto é, electrónico, há três versões, mas só a segunda e a terceira estão contidas no alinhamento. Aquela que lhes deu origem sugere andar disfarçada entre as variações ou terá escuta priveligiada destinada aos palcos que, por agora, ainda não foram reservados. 

Um caso sério de inquietude e talento, Holter terá sempre porta aberta aqui da casa para continuar a texturar, espiritualmente e em harmonia, os nossos dias, qualquer um deles!

GEORDIE GREEP, APELO!

Revelou-se tardia a informação quanto ao concerto de dia 14 de Novembro do irrequieto Geordie Greep no RCA-Radioclube Agramonte do Campo Alegre. Esgotado, como seria natural! 

Por isso, e no sentido de repetir em sala pequena a salutar festarola de Coura do ano passado, apela-se a quem consiga desenrascar, desviar ou fazer sobrar um qualquer bilhete legal para a correria e levitação sonora, o favor de contactar por quaisquer dos meios. Gratos, desde já! 

SONDRE LERCHE, OUTONO EM POP!

São já mais de vinte os anos sobre a passagem de Sondre Lerche pelo Festival Para Gente Sentada de Santa Maria da Feira em 2005, por sinal, a única vez que o vimos ao vivo. Em Novembro próximo, a raridade terá multiplicação tripla por palcos portugueses com concertos a solo em Lisboa (dia 12), Aveiro (dia 13) e Arcos de Valdevez (dia 14, sábado). 

Há já bilhetes para o Teatro Aveirense, mas a Casa das Artes de Valdevez só costuma disponibilizar entradas na semana anterior ao evento. Aceita, contudo, reservas. 

A intensa digressão europeia prevista refere-se à promoção de "Acrobats", o décimo primeiro disco de uma colecção de elevado teor pop que terá edição oficial em Agosto. Onze canções de romantismo indisfarçável que se segue a um aditivo EP datado de Janeiro. Lá estaremos, no Outono, para dar provas de apego!

 

JOEP BEVING, Palco das Artes, Vila Nova de Cerveira, 25 de Julho de 2026

O ciclo anual quase vintenário "Cerveira ao Piano", recuperado e promovido pelo município de Vila Nova De Cerveira, tem nos últimos anos aportado algumas surpresas. Por lá passaram já Wim Mertens (2022) ou Micah P. Hinson (2025, sim, a tocar piano), e uma das duas noites do corrente ano foi dado privilégio ao holandês Joep Beving. Não é coisa pouca! 

Artista referência do chamado neoclássico, movimento já documentado em filme, a presença no auditório minhoto motivou plateia luso-galega esgotada e, maioritariamente, a estrear-se na audição. Mesmo assim, alguns repetentes não perderam a oportunidade dourada para testar muitas das peças do novo álbum "Liminal" que a Deutsches Gramaphone editou em Março passado. 

A harmonia obtida, com fonte primordial na recente novidade discográfica, foi-se engrandecendo de forma calma, subtil, criando uma atmosfera planante, quase onírica, e que um simples e pequeno piano vertical tornou milagrosa. Ao seu comando instrumental, a enorme figura de Beving, a fazer lembrar o miúdo louro Schroeder de "Peanuts", e mesmo na descontracção de umas férias familiares pelo país, obteve forte ovação perante o liminal sonoro apresentado, jornada saborosa e, ainda assim, admirável. 

Lá para Janeiro, e já com concerto marcado no São Luís da capital (dia 6), pode ser que a viagem espiritual se volte a repetir...

TIGRAN HAMASYAN, FIME, Auditório de Espinho, 23 de Julho 2026

A segunda visita de Tigran Hamasyan em três meses (Casa da Música, 21 de Abril) não será um acaso. A composição da sua música atinge uma profundidade e ritmo contagiadores de diversas camadas de público, o que foi facilmente comprovável no rápido esgotar do concerto espinhense e pela presença de diferentes gerações na ante-câmara que dava entrada no auditório do festival. 

Do cruzamento e confluência de géneros, onde a vivência arménia se torna outra vez evidente, se faz o novo álbum "Manifeste", uma receita envolvente de dinamismo progressivo que, ao vivo, logo fez abanar algumas das cabeças dos que, orgulhosamente, vestiam t-shirts metaleiras. Mesmo que a acústica regulada não tenha ajudado na melhor das fruições, tornou-se evidente o poderio de um baixo extravagante de doze cordas e o peso sincopado da bateria para que a intensidade nunca se tenha perdido. Mas... 

Nos seus meandros, como que flutuantes, teclas virtuosas do piano de Hamasyan e uns sussurros de canto coral tradicional foram desregulando, melodiosamente, um concerto de alta vivacidade e de destino imprevisível, acentuando que o jazz não tem limites. Ainda bem, ainda bom!

MERCURY REV, UM SONHO INFINITO!

Os Mercury Rev lançaram há vinte cinco anos o seu quinto álbum de originais. Chamaram-lhe "All Is Dream", contempla enormes canções e composições que se poderão recordar, a três dimensões, já no próximo dia 2 de Outubro, sexta-feira, no resistente Hard Club. O sonho parece não ter fim... bilhetes!

JOHN HOLLENBACK "GEORGE", Assembleia do Muzeu, Braga, 18 de Julho de 2026

O recentemente inaugurado Muzeu que reabilitou o antigo Palacete Vilhena Coutinho, edifício emblemático do centro histórico de Braga, contempla no seu último piso uma sala polivalente de excelente condição e harmonia onde pode caber uma variada programação cultural. Chama-se Assembleia, talvez por corresponder a instalações anteriormente afectas ao Tribunal Judicial e nela decorre, mensalmente, o ciclo Jazz no MUZEU, com curadoria do Hot Clube de Portugal. 

Se o lema é "MUZEU — Pensamento e Arte Contemporânea", fará todo o sentido cruzar-lhes modernas abordagens musicais como a do baterista norte-americano John Hollenbeck e o seu projecto "George". Formado durante a pandemia e já plasmado em dois discos de originais, o quarteto arrisca um conceito de vanguarda à volta de "George", homenageando diferentes baptismos de almas com esse nome, de George Clooney, George Saunders a George Michael, passando por George Clinton ou George Floyd. 

A alguns deles se dedicaram diferentes momentos jazzísticos de forte e veemente batimento, o que não deixou de fazer vincar algumas da subtilezas das vozes e muita da vibração de um saxofone e flauta das restantes instrumentistas. Original, surpreendente, não foi, mesmo assim, fácil arrancar aplausos convictos a uma plateia bem preenchida mas, talvez, atordoada com a estranheza da audição, o que perece ter demorado a entranhar-se na proporção ideal. 

Se, ao que parece, "Georgios" tem na sua origem etimológica grega significados associados a "agricultor" ou "trabalhador da terra" e derivativos que nos conduzem a "produtor", então, nada como recomendar a continuação do bom e empenhado trabalho executado! 

GABI HARTMANN, Matosinhos em Jazz, Jardim Basílio Teles, 18 de Julho de 2026

Tal como em anteriores edições, o festival tem por hábito programar, pelo menos, um concerto onde a aproximação ao jazz é, assim dito, duvidosa. Pode ser o neo-soul, pode ser uma electrónica adocicada, poder ser até a chanson ou a delicadeza da bossa nova. A jovem parisiense Gabi Hartmann é, pois, o perfeito exemplo deste inocente e inofensivo sacrilégio, para os mais puristas, ou uma arejada dádiva, para os mais flexíveis e descontraídos. 

Foram destes muitas das palmas para um alinhamento diverso e multilingue, onde brilhou a guitarra de Abdoulaye Kouyate e uma voz envolvente para canções de semente tropical, africana ou, como não, francesa, que, no seu efeito leve e perfumado, se mostraram e ouviram de forma prazerosa e entretida. Sem ofensas e, até atendendo ao nome de um dos patrocinadores, um fim de tarde muito smooth... fm!

LAKECIA BENJAMIN, Matosinhos em Jazz, Jardim Basílio Teles, 12 de Julho de 2026

Já com visitas triunfantes a palcos portugueses (Espinho e Coimbra, 2023; Braga, 2024), faltava a Lakecia Benjamin uma consagração adequada. O final de tarde no jardim matosinhense mostrou-se, a esse nível, perfeito na descontracção e informalidade de uma fruição arrebatadora desde o primeiro momento - servindo-se do seu saxofone alto, pequeno no tamanho, enorme na vibração, logo o quarteto se ligou a ele como conector de uma energia em potência acentuada. 

Foi, pois, difícil baixá-lo na intensidade, o que nem mesmo aconteceu nas pausas para fazer brilhar os outros instrumentos, às mãos de um trio de teclado, bateria e baixo em perfeita rodagem e complemento. Ao conjunto, acelerado numa tradição clássica de forte jazz, não faltaram toques de r&b, hip-hop e o bom do funk, ressaltado nas duas últimas e incendiárias peças à custa de um baixo eléctrico bamboleante. 

O aplauso colectivo que brindou o final da passagem cometa pelo coreto só confirmou a grandeza de um concerto que se esperava vigoroso e que redundou numa fonte energética de rápida absorção e firmeza. Que salutar vitamina! 

UAUU #758

MY NEW BAND BELIEVE, ACREDITEM!

Tal como seria previsível, dos estilhaços dos Black Midi não faltam renascimentos sonoros de alto calibre. Se Geordie Greep se apressou a estender o seu salutar desvario em forma desconstruída de canções com "The New Sound" (2024), palpitante exercício artístico com exame aprovado em Coura o ano transacto, não lhe fica atrás o outro vocalista, Cameron Picton, que foi assumindo o colectivo My New Band Believe de forma excitante. 

A estreia em Abril com o disco homónimo é de uma maturidade pop viciante e de progressão flutuante e misteriosa, confirmando, desde já, a presença em muitas das listas de melhores do ano a sair lá para o Natal. A "coisa", que só faz efeito ouvida de fio a pavio, terá avaliação presencial, agora confirmada, no irreverente festival Mucho Flow de/em Guimarães, no próximo dia 31 de Outubro, sábado pela noitinha. Ainda sem bilhetes diários, será pecaminoso faltar. Acreditem! 

3X20 JULHO

FLEA DE SECRETÁRIA!

NUBYA GARCIA, Matosinhos em Jazz, Jardim Basílio Teles, 5 de Julho de 2026

Afixada a um firmamento cintilante do novo jazz, Nubya Garcia e o seu habitual trio regressaram a norte em toda a plenitude aurífica. Tal como na Casa da Música, no início do 2025, não há por aqui qualquer subterfúgio de circunstância ou esconderijo artístico - tudo emerge numa intangibilidade magnífica e elegante em que os instrumentos se auto complementam à conta de uma osmose clássica de sonoridades, mas que só sobredotados aplicam no primor da subtileza. 

Clareado, cheio, perfumado, o jardim como que se suspendeu de rumorejadas brisas ou ventanias para ajudar a plateia, sortuda, a captar e a revolver uma donativa união instrumental em que o saxofone que Garcia desempenha sem paralelo sugere, cada vez mais, uma condição fascinante de prodígio enleada a uma bateria, baixo e teclados talvez imbatíveis. Seja qual for o significado de núbia, esta é mesmo de ouro e bastante preciosa! 

FEINER & RASK, REINVENÇÃO VIKING!

O projecto colaborativo de Thomas Feiner com Johan Ludvig Rask, que se anunciou há mais de um ano, tem agora confirmação oficial e três temas completos para escuta. Trata-se, como percebido, de variações em inglês de clássicos da folk sueca em assumido e enegrecido ambiente alternativo: 

. "The Sun Fell Softly on the Ocean" do trovador sueco Evert Taube (1890-1971), traduzida na lírica pelo seu neto, Felix Taube; 

. "Ida's Summer Song", original composto por Georg Riedel (1934-2024) e que recebeu lírica de Astrid Lindgren (1907-2002), autora de literatura infantil consagrada no país; 

. "Midsummer Song", um tradicional de 1945, teve tradução e adaptação em inglês do próprio Feiner. 

As imagens, de auto-curadoria arriscada, exploram ferramentas de animação artificial inteligentes.

CAMERON WINTER, PARA (ATÉ) QUANDO?

Vem já de 2024 um grande, surpreendente, álbum de Cameron Winter, agora conhecido líder dos Geese, que só começamos a ouvir já em 2025. Viciante, intemporal, "Heavy Metal" tornou-se, desde logo, obrigatório imaginar como seria absorvê-lo numa qualquer sala às escuras. 

Pois bem, o homem já tocou em quase todo o lado, passou por Barcelona há poucas semanas, mas não se vislumbram sequer aproximações portuguesas, agora que faltam ainda conhecer alinhamentos de alguns eventos mais que apropriados para a estreia - o Manta vimaranense, o Respira bracarense ou até o MistyFest que sugere estar sempre incompleto.

Entretanto, tem uma semana a divulgação maravilha de uma vintena de minutos da passagem pela Opera House de Sydney em Fevereiro, exemplo perfeito do que andamos a perder. Masoquistas, juntamos dois inéditos, um oficial, outro à socapa...

3X20 JUNHO

HERMANOS GUTIÉRREZ, OLHOS ANDINOS!

Na sua linhagem sul americana, os Hermanos Gutiérrez aportam para um novo álbum o secular universo sonoro dos Andes peruanos, deixando para atrás o oeste americano que preencheu toda a sedutora discografia precedente. Ao comando continua Dan Auerbach, metade dos The Black Keys, que na mesa de mistura do estúdio tratou de evidenciar tantas das exuberantes nuances instrumentais de "Los Ojos Del Condor", disco com saída prevista para Setembro. 

Antes, os irmãos Alejandro e Estevan estarão em dose dupla no nosso norte do país: a 13 de Agosto, quinta-feira, em Paredes de Coura, cumprindo o concerto cancelado em 2024 e, um pouco mais de um mês depois, no muito esgotado e apropriado Teatro Sá da Bandeira, a 25 de Agosto, terça-feira. 

BEDOUINE, À FLOR DA PELE!

Cinco anos passados, a norte-americana Azniv Korkejian aka Bedouine lança no dia de hoje o álbum "Neon Summer Skin", projecto criativo, intencionalmente, evocativo da experiência vivida pela sua mãe num orfanato de sobreviventes do genocídio arménio. Memórias, locais, pessoas, tudo serviu como nostalgia geradora de uma intimidade bem evidente em "Canopies", canção onde a introdução se refere a uma gravação de uma conversa com mãe sobre esse passado penoso... 

O processo foi, por isso, longo e revisitador de uma infância nebulosa, agora retomada pela escolha de sons semelhantes aos primeiros instrumentos que utilizou na escola, como um piano ou um trompete, somando aos arranjos um toque jazz, bossa-nova e um leve psicadelismo. Tudo foi tratado em estúdio com a ajuda de Gus Seyffert, Jonathan Rado e dos manos The Lemon Twigs, Michael e Brian D’Addario. 

Emotivo, fresco, corajoso e com lucros de venda, parcialmente, destinadas a ajudar a população inocente do sul do Líbano.