EFTERKLANG, MELHOR, THE MAKEDONIUM BAND!

Numa noite de final de Abril do ano transacto os três Efterklang viajaram de avião para Skopje, capital da Macedónia do Norte, com uma permissa na agenda do dia seguinte: a comparência no programa da manhã da TV nacional para lançar um desafio aos músicos e artistas locais a os ajudarem num concerto domingueiro a acontecer junto ao monumento denominado Makedonium, memorial inaugurado em 1974 para marcar o trigésimo aniversário da Segunda Sessão da Assembleia Antifascista para a Libertação Nacional do país. 

Depois viajaram para fora da capital, penetrando alto nas montanhas e nas aldeias campestres, para se inteiraram e apaixonaram pela música e cultura folk local e recrutarem aliados para a aventura distribuindo flyers. O resultado foi impactante! 

Numa semana formou-se, então, uma The Makedonium Band que criou uma perfomance espectacular que, nas palavras da banda dinamarquesa, "é um lembrete caloroso e aventureiro do poder unificador e da natureza inovadora da música". A recompensa artística e humana obtida atingiu um patamar memorável que tem documentário finalizado da responsabilidade de Andreas Johnsen, realizador amigo que ficou conhecido pelo filme "Ai Weiwei The Fake Case" (2013) que conta a vida do artista e activista chinês. 

Em Março estão marcadas duas noites (18 e 23) no DR Koncerthuset de Copenhaga para receber os músicos macedónios participantes, o que em cima do palco se traduzirá em quase trinta pessoas em acção. Antes e em dezoito projecções, o filme passará em grandes ecrãs de diversas cidades dinamarquesas, havendo abertura e interesse para que outras capitais europeias tenham também, ao longo do ano, a sorte de o ver e apreciar. O design sonoro da película é da responsabilidade da portuguesa Diana Queirós. 

Este não é o primeiro, nem certamente o último, projecto em que os Efterklang desafiam comunidades locais ou famílias a participarem em concertos, destacando-se o excelente "An Island" de 2010 captado por Vicent Moon numa ilha dinamarquesa, onde tocaram com mais de duzentos músicos em quatro dias! A 4AD mantêm o documentário na íntegra online.

DRAHLA, A NÃO PERDER!

Os Drahla, com sede na nortenha Leeds inglesa, são um persistente trio que acredita na impagável sinergia de um baixo, uma bateria e uma guitarra, quase sempre dissonante, para fazer canções. Ao vivo, como testemunhado por poucos no Plano B em 2019, é dessa garra que se servem para reinventar uma sonoridade de patente prévia ao final do punk e que continua, com raras excepções, a valer a pena. 

Os Drahla, na sua vigorosa reinvenção, são, pois, uma dessas estirpes de esforço que se nota estruturada em talento e que um segundo álbum de originais fará, de certeza, o favor de confirmar. Esticado a uma segunda guitarra, o agora quarteto pôs cá fora em Janeiro "Default Fantasy", um primeiro single do segundo álbum "angeltape" a sair pela Captured Tracks logo no início de Abril. Potente sabe a pouco para o descrever! 

Os Drahla, que não disfarçam ambição maior, mantêm, mesmo assim, um corrupio por pequenos espaços e caves para fazerem vibrar ao vivo a sua consistência, tal como irá acontecer em Maio com passagens, outra vez, pelo Plano B (Porto, 25, sábado) e LAV (Lisboa, 26, domingo) ou, para os comprometidos de fim-de-semana, pelo Radar Estúdios (Vigo, 27, segunda). 

Os Drahla, para que não restem dúvidas, lançaram há oito dias outro avanço chamado "Second Rythm" onde o upgrade artístico se agarra também a um saxofone e a um vistoso avant-garde fílmico - a capa do disco que acima se reproduz é também notável - o que eleva a fasquia a patamares de excitação compreensíveis. Não os percam, os Drahla!

STEVE GUNN & DAVID MOORE, Auditório de Espinho, 24 de Fevereiro de 2024

O primeiro volume de reflexões sonoras gravadas por Steve Gunn e David Moore, que recebeu o título de "Let the Moon Be a Planet", é um inusitado momento de composição para dois instrumentos que raramente se juntam, sozinhos e estranhos, em conciliação. Ao vivo, talvez como no estúdio, a parceria de uma guitarra e um piano resultou numa progressão de harmonizações contemplativas que se evidenciaram seguras na flutuação e sem recurso a qualquer pauta a não ser aquela troca de olhares ou de trejeitos no momento adequado para terminar as sequências. 

Mesmo assim e servindo-se de algumas das oito peças incluídas no álbum, o guião avançou insistente para a desconstrução e leve improvisação dos originais, tal como constam já plasmados no disco "Live in London" lançado na véspera. Este jogo ambiental de torrentes alternadas rodeia-se, em compromisso, de uma beleza e tensão de difícil e arriscada classificação que se poderá resumir simplesmente, e sem ofensas, a música contemporânea mas para a qual será sempre necessária largura livre de espírito que não nos obriga a sabermos qual o raio da etiqueta sonora do que estamos a ouvir. 

Viver essa experiência gratificante e de imediato retorno, notando os seus detalhes e nuances, foi, por isso, para a plateia adulta e silenciosa da noite de sábado, uma exigente prova de profunda audição que, para além de delicada, como aliás se denota ao rodar o disco, se confirmou na proporção e natureza certas. Nunca um "thanks for listening" fez tanto sentido...

DUETOS IMPROVÁVEIS #285

THE HIGH LAMAS & RAE MORRIS 

Sisters Friends (O'Hagan) 

Álbum "Hey Panda", Drag City Records, 

Inglaterra, Março de 2024

IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS DE SECRETÁRIA!

UAUU #710

STEVE GUNN & DAVID MOORE, DISCO VIVO!

Está prestes a completar-se um ano desde o lançamento de "Reflections Vol. 1: Let the Moon Be a Planet", disco de belo efeito da autoria de Steve Gunn e David Moore (Bing & Ruth) na sua aparente calmaria meditativa entre uma guitarra e um piano. 

A digressão que se seguiu chegou, então, à Europa e desses concertos foi lançado ontem um registo oficial obtido no Café Oto londrino na noite de 10 de Abril onde se sucedem cinco peças numeradas com base em alguns dos originais do referido álbum mas que se espraiam, tensionadas, a um género de improvisação controlada. 

O melhor de tudo isto é que tamanha dádiva tem tido apresentação a três dimensões por perto, o que se torna imperdível. Ontem em Braga e hoje no Auditório de Espinho, a oportunidade de viajar sem sair do lugar por propagação sonora afigura-se sedutora e, certamente, de recompensa duradoura, atendendo ainda a que o tal "Live in London", de que RVNG Internacional só fez sair 225 exemplares em vinil, talvez possa ser trazido para casa...

LATTIMORE & BARWICK, AMIZADE FRUTUOSA!

Com a chegada de Fevereiro chegou também "Canyon Lights", uma composição ambiental da autoria da harpista Mary Lattimore e Julianna Barwick e que é uma pequena maravilha. O original tinha sido incluído em 2021 na compilação "Digitalis" promovida pela plataforma Adult Swim, ganhando agora o destaque que merecia a partir do Bandcamp. 

A colaboração amiga entre Lattimore e Barwick é já uma prática antiga traduzida em sessões de improvisação, concertos conjuntos, como os de Nova Iorque no último Verão e no Zebulon de Los Angeles em Janeiro último, ou a participação em álbuns comuns, o que resultou, por exemplo, no tema título "Healing Is A Miracle" lançado por Barwick na Ninja Tune em 2020. 

Mary Lattimore regressa a Portugal no próximo mês para um concerto na Galeria Zé dos Bois lisboeta (18 de Março), oportunidade para apresentar os novos originais incluídos em "Hotel Nostalgia", álbum de 2023. Infelizmente, não se repete a incursão a Norte, tal como aconteceu há dois anos por Braga num fim de tarde quente de Maio. Quanto a Julianna Barwick, não são conhecidas quaisquer datas europeias... para já. 

CAETANO VELOSO E O MAR!

A canção "La Mer" na versão de Caetano Veloso foi escolhida para a banda sonora do filme/documentário "Une Famille" realizado por Christine Angot e estreado em Berlin na passada semana. O original, inicialmente gravado por Roland Gerbeau em 1945, obteria êxito mundial no ano seguinte pela voz de Charles Trenet, tornando-se um clássico e também um standard do jazz. 

Nas palavras do próprio Veloso, a história conta-se desta forma: 

"Guilherme Araújo era meu empresário. Passou anos pedindo pra eu cantar ‘La Mer’. Eu gostava imensamente dele. Prometia aprender direito a canção e cantar numa próxima temporada. Sempre adiando. Quando ele morreu, senti. Numa apresentação em Paris, cantei ‘La Mer’ em homenagem póstuma a ele. A escritora Christine Angot estava na plateia. Acho que ficou tão comovida quanto eu, já que, ao concluir um filme sobre sua própria vida, me pediu que gravasse a música como o fiz há anos em Paris: sozinho ao violão e em andamento ultra lento. Assim gravei." 

 Ainda bem! 

KHRUANGBIN, TODOS PARA A SALA!

Os texanos Khruangbin apesar de todas as colaborações que foram promovendo nos últimos anos - por exemplo, com Leon Bridges e Vieux Farka Touré em discos de originais e uma imensidão de muitas outras ao vivo - apresentam-se, pela primeira vez, para um novo álbum completamente dependentes de si próprios, isto é, Laura Lee no baixo, Mark Speer na guitarra e Donald Johnson na bateria. 

O disco de regresso recebeu o nome de "A la Sala" e terá sete variações de capa e respectiva cor do vinil (algumas delas só disponíveis no Record Store Day de 20 de Abril), uma combinação em torno da imagem de uma janela que remete para uma panorâmica sobre o passado como fonte inspiradora para um futuro melhor e, certamente, mais ambicioso. Mantêm-se a mesclagem de sonoridades e ritmos em forma de gostos antigos por westerns, african disco ou a dança groove que se pode ouvir no primeiro single "A Love International" lançado em Janeiro. 

Curioso o título de um dos novos temas - "Farolim de Felgueiras" - que não foi possível confirmar como de raiz portuguesa mas que se adianta soar em formato ambiental, isto é, sem batidas e onde a guitarra, permeada por barulhos de sapatos em degraus de granito, toca ao desafio com um moog! 

Certo é que, com ou sem traços lusos, os Khruangbin tocam dia 11 de Julho no Passeio Marítimo de Algés. 

RICHARD "VINTAGE" HAWLEY!

Depois de um álbum ao vivo (2022) e depois de um best off (2023) seria previsível um novo trabalho de originais do ente querido Richard Hawley. O sucessor de "Further", disco já com quatro anos, é "In This City They Call You Love" a sair pela BMG no final de Maio, havendo já disponibilidade prévia de um exclusivo bundle devidamente autografado. 

O próprio confessa que este é um dos três trabalhos de longa duração da sua carreira para o qual tinha já título antes sequer de começar a gravar as canções. A expressão escolhida faz parte da lírica do tema "People", apresentada como o melhor que alguma vez fez sobre a sua amada cidade de Sheffield, onde orgulhosamente nasceu há cinquenta e sete anos. 

Numa intenção deliberada, está prometida uma primazia a dar vozes nos seus jogos de sobreposição ou proeminência, usando poucos solos de guitarra de forma a que o espaço da canção seja de evidente realce, podendo a prova auditiva ser realizada a partir "Two for His Heels", a primeira das doze canções de um anunciado "vintage Hawley" no seu tradicional e inconfundível dote de arranjar e compor bonitas e emotivas melodias.    

MOLLY LEWIS, MONUMENTAL ASSOBIADELA!

O convite disfarçado surge logo no tema-título que abre o álbum de estreia "On The Lips" saído a semana passada - "Good evening, thank you for listening, my name is Molly Lewis and tonight i'll be whistling"! 

Somos que impelidos para dentro de um espaço lounge que, a não existir, deverá ser fácil imaginar na sua atmosfera fumarenta de luzes ténues, barulhos de copos e um pequeno estrado onde Lewis se apronta para fazer o que promete - o assobio como arte instrumental, de faceta ambiental a roçar a música de elevador mas de teor acentuado num retro sound agregador de bandas sonoras, clubes de jazz decadentes ou slows kitch e românticos. 

A "coisa" afinal têm nome. No Café Molly revisitam-se muitos destes ambientes antigos e clássicos em que Los Angeles era fértil, um revival que já aconteceu no Zebulon, mítico café-concerto da cidade, onde Lewis se rodeia por vezes de músicos e amigos para apresentar os originais mas também muitas covers (fez por lá um dueto com Weyes Blood para o intemporal "The Look of Love" de Bacharach, assegurando também a primeira parte de digressões americanas de Natalie Mering). 

Assim e tal como nos dois anteriores EP's, o disco não dispensa a escolha de duas versões - "The Crying Game" (1964) de Dave Berry que encerra o álbum (e que Boy George transformou em hit em 1992 servindo o filme de Neil Jordan com o mesmo nome) e "Porqué Te Vas", original presente na banda sonora de "Cria Corvos" (1976) do realizador Carlos Saura e que Lewis recria em formato mais up-beat. 

Tudo, pois, a funcionar como um arquivo vivo e revisitado que multiplica imagens, situações e visões de um misterioso veludo lynchiano ou de uma espreguiçadeira batida pela brisa e que tão milagrosos lábios envolvem de nostalgia e muito exotismo. Que grande assobiadela!

JONI MITCHELL, OS DOIS LADOS!

Têm uma semana a aparição inédita de Joni Mitchell na cerimónia dos Grammy ao lado de Brandi Carlile, Allison Russell, Jacob Collier, SistaStrings, Lucius e Blake Mills para uma rendição de "Both Sides Now" e um prémio carreira mais que merecido. 

Agora que o momento em video passou a ter disponibilidade oficial e que já o revimos vezes sem conta, não conseguimos descolar de um sensação simultânea de tristeza e alegria que, desde a primeira audição/visualização, nos fez tremer. Seremos só nós a sentir este misto de despedida e reencontro?

SISSOKO & SEGAL NO MEZZO E NÃO SÓ!

A parceria entre Ballaké Sissoko e Vicent Segal tem no álbum "Chamber Music" de 2010 um verdadeiro clássico. Uma kora e um violoncelo entrelaçados no estúdio de Salif Keita de Bakamo, capital do Mali, ao longo de três noites de esforço revelador e de uma enorme serenidade. A experiência repetiu-se cinco anos depois na mesma cidade para "Musique de Nuit", trabalho que mereceu apresentação ao vivo no Teatro da Trindade de Lisboa em 2016. Sissoko voltaria, a solo, ao nosso país para o Festival Imaterial de Évora em 2021. 

O duo franco-maliano tem continuado a encantar plateias, mantendo digressões que tem datas francesas activas para o próximo Abril. Durante a pandemia o Mezzo (posição 150 da NOS) registou, mesmo com o anfiteatro vazio, um concerto no Jazz à Vienne que o canal passou a incluir na sua programação desde há alguns meses e que tem insistido na divulgação, tal como aconteceu no dia de hoje pela hora de almoço. A perfomance conta ainda com a prestação do acordeonista Vincent Peirani e do saxofonista Émile Parisien.

A emissão repete na próxima quarta-feira, dia 21, pelas 22h00 e é absolutamente imperdível!

 

Entretanto, está também disponível via youtube uma gravação do mesmo quarteto de Novembro passado captada pelo canal Arte no Cabaret Sauvage de Paris no âmbito da série Les Concerts Volants. Torna-se escusado insistir na sublimação... 

GHOST FUNK ORCHESTRA, UMA TRIP!

Foi com o álbum "An Ode To Escapism" de 2020 que ficámos a conhecer a Ghost Funk Orchestra. A partir daí, tornou-se um sacrilégio não passar a acompanhar qualquer produção do colectivo de Nova Iorque que a Colemine Records acolheu de braços abertos tendo em conta a fusão de funk, claro, surf rock e psicadelismo que desagua em tão milagrosa hibridez soul-groove. Na nascente está a persistência do multi-instrumentista Seth Applebaum que, na guitarra, se junta ao seu irmão Julian e a mais um punhado de músicos e um trio de cantoras irrequietas. Em disco e, certamente, ao vivo o resultado é poderoso. 

A odisseia, que afinal tinha já um prévio e obscuro álbum de estreia ("A Song For You", de 2019, reeditado em 2023), continuou forte e segura em 2022 com "A New Kind of Love". Nele mergulhou-se ainda mais num experimentalismo exótico pleno de colagens, ditas, impossíveis de salsa, easy listening ou rock e que em breve terá mais uma previsível maravilha conceptual de longa duração - chama-se "A Trip To The Moon" e nela os temas, que se interligam por verdadeiras transmissões da nave Apolo nas diversas missões lunares, escondem um enredo que imagina e inventa a história de uma mulher presa na Terra pelo seu companheiro astronauta e a sua amargura quanto ao desfecho do seu desejado regresso...

Para que se tire a prova, deixamos uma sessão matinal para uma revista americana já com um par de anos e a dose dupla de avanço do novo álbum que terá edição já na próxima semana. Não são conhecidas, até agora, visitas ou digressões pela Europa, pelo que seria de bom tom que, em estreia, se fizesse aterrar a Ghost Funk Orchestra lá para o fim do verão num relvado minhoto, de preferência, soalheiro. Seria, garantido, uma trip solar! 

DUETOS IMPROVÁVEIS #284

DENT MAY & JORDANA 

Coasting On Fumes (May) 

Álbum "What's the Breakfast?", 

Carpack Records, E.U.A., Março de 2024

UAUU #709

JESSICA PRATT, A PERFECCIONISTA!

Qualquer disco de Jessica Pratt tende a ser uma manifestação de perfeccionismo, daquele que demora tempo a que as canções tenham a sua dose adequada de parafina sonora. Aos três excelentes trabalhos que publicou até à data, desde 2012, irá juntar-se um quarto de nome "Here in the Pitch" a sair em Maio pela Mexican Summer no continente americano e pela City Slang na Europa. 

A tradicional, delicada e misteriosa veia acústica será, desta vez, sobreposta com um grau arriscado e até surpreendente de orquestrações e arranjos, robustez que se nota em alguns dos nove inéditos de forma evidente. Confirmadas, por isso, estão outras influências e instrumentações, arrojo em que Pratt apostou, intencionalmente, logo no tema de abertura do álbum e também o primeiro a ser conhecido ("Life Is"). 

O video correspondente, rodado em Nova Iorque no final de 2023, foi dirigido pela própria com colaboração do amigo Colby Drosche numa nítida inspiração no cinema underground americano de Kenneth Anger ou Stan Brakhage.

Podemos ficar, no entanto, descansados já que no resto do disco não faltarão exemplares da intimidade habitual, todos aperfeiçoados no clássico Gary’s Electric Studio de Brooklyn e onde vários músicos de boa cepa a ajudaram na demorada demanda e em boa onda, incluindo o contributo do notável Ryley Walker. 

Em Junho está marcada aproximação ao vivo ao centro europeu e Reino Unido, previsivelmente, em formato acústico. Tal como em 2018, ficámos à espera de um milagre...

IRON & WINE, UM DISCO+UM FILME+UM DISCO

Ao contrário de muitos colegas de profissão, Sam Beam aka Iron & Wine viveu no período da pandemia de COVID 19 uma oportunidade perdida para se entregar a novas canções. A amargura desses dias de preocupação com entes queridos, amigos e conhecidos teve outras recompensas que não novas composições sobre o caos ou a doença apesar das muitas tentativas, concentrado, que realizou e que o levaram sempre ao mesmo resultado - a desistência. Só ao fim de dois anos foi possível reaver o entusiasmo quando iniciou uma sessão em Memphis ao lado do amigo Matt Ross-Spang para uma série de versões de Lori McKenn e que se editaram, em boa hora, em 2022 no EP "Lori". 

Mais relaxado, lançou-se numa digressão a solo por território americano a que se seguiu uma outra ao lado de Andrew Bird e da sua banda, ambas de êxito revigorante e que, depois de terminadas, o fizeram acabar líricas de surpreendente veia nonsense e antigos ensaios rudimentares com vista a um novo álbum já com título - "Light Verse" sai na Sub-Pop Records no final de Abril e juntou em Los Angeles e em estúdios de Laurel Canyon uma série de músicos da cidade como o teclista Tyler Chester, o baixista Sebastian Steinberg, o guitarrista David Garza e ainda os bateristas Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow e Kyle Crane. As cordas e respectivos arranjos são da autoria de Paul Cartwright e até Fiona Apple deu voz, em dueto, ao tema "All In Good Time". Da colheita, dá-se para já a ouvir este "You Never Know".

 

A longa carreira de mais vinte anos de Sam Beam, que fará cinquenta anos em Julho, deu entretanto direito ao documentário biográfico "Who Can See Forever" e que terá digressão em Março por salas americanas. Pensado como um filme ao vivo, o projecto foi progredindo para outras facetas do músico que o realizador Josh Sliffe registou em imagens ao longo de três anos na estrada e onde Beam se revela, através de entrevistas e sequências informais, numa enigmática personagem. 

O título do documento advêm da lírica de "The Trapaze Swinger", uma das canções obrigatórias de um songbook profícuo, e teve estreia em Dezembro último no Quad Cinema de Nova Iorque. Antes, em Novembro, a Sub Pop lançou, com o mesmo nome, uma banda-sonora de dezanove temas ao vivo referente ao filme e que, na sua maioria, dizem respeito aos concertos de duas noites no Haw River Ballroom de Saxapahaw, Carolina do Norte, e onde não faltaram clássicos como "Boy With a Coin", "Naked As We Came" ou "Thomas County Law", este último já com direito a pequeno video desbravador. 

Espera-se, com naturalidade, que mesmo antes de chegar ao streaming televisivo o filme tenha também estreia em salas europeias habituadas a festivais de cinema dito musical. Talvez... vá no Batalha!

AMARO FREITAS EM OVAR!

No âmbito da digressão europeia que servirá de apresentação do novo álbum "Y'Y", o pianista brasileiro Amaro Freitas acrescenta à data conhecida de Lisboa (CCB, 22 de Março) uma visita a Ovar marcada para o dia 20 de Abril, sexta-feira, concerto a incluir certamente em mais uma edição do Ovar em Jazz, festival iniciado no Centro de Artes da cidade em 2018. Provavelmente, outros locais se juntarão ao périplo português atendendo ao hiato que a agenda apresenta entre 13 (Canárias) e, precisamente, 20 de Abril. 

Em dia de Carnaval e que, coincidência, tem em Ovar corso grande, dá-se a conhecer "Viva Náná", tema do referido disco novo e que foi tocado pela primeira vez há quatro dias atrás na abertura do Carnaval do Recife ao lado dos Tumaraca, colectivo liderado pela mestra Joana e outros doze mestres de Maracatu. 

Não se deve, ainda, dispensar a audição de outro dos inéditos e que contou em estúdio com a colaboração do guitarrista americano Jeff Parker. Chama-se "Mar de Cirandeiras".

(RE)LIDO #118

O ANO DO MACACO / Year of the Monkey 

de Patti Smith. Lisboa; Quetzal Editores, 2020 

Na fotografia de capa de mais este delicioso volume de deambulações reflexivas, retrato tirado pelo amigo e guitarrista Oliver Ray, vemos Patti Smith sentada numa praia enevoada com o mar ao fundo em trajes habituais de jeans rasgados, casaco preto e barrete na cabeça. Não se vislumbra, a olho nu, a sua expressão de leve sorriso que uma ampliação interior permite confirmar, denotando, talvez, o desafio positivo em que a sua vida artística se tornou. 

Em ano de septuagésimo aniversário (2016, o tal ano do macaco), Smith decidiu, logo no primeiro dia, assumir um intervalo nos concertos e digressões para fazer o que já se tornou, de tempos a tempos, fundamental - viajar, escrever e recordar livremente objectos, vidas, amigos ou paisagens. A constância desta inquietação desafiadora já nos deu outros relatos ("M. Train" de 2015 ou "Devotion" de 2019) e a vantagem da insistência continua reveladora e até satírica. Talvez a eleição de Trump, que percorre acusatória estas memórias, se tenha infiltrado de forma viperina na assunção de uma realidade indesejada. 

De madrugada, em pleno motel californiano "Dream Inn", começa uma de muitas viagens caleidoscópicas que tornam sonhos em realidade ou realidade em sonhos, uma imaginação que aparenta ser semelhante à de todos nós. Não é. A amizade, a dor ou o envelhecimento tanto podem ser motivo de orgulho, mágoa ou preocupação mas Smith fá-lo, pela escrita, num jeito leve e encantado de irresistível espiritualidade em que o café, os cafés e as mesas de café funcionam como um único e inesgotável pavio narrativo. 

Entre as amizades perdidas, as de Sandy Pearlman (1943-2016) e Sam Sheppard (1943-2017) merecem sentidos e comoventes preitos mas é nas evocações dos lugares e dos escritores que lhe pertencem que Smith continua a ser de imbatível doçura e virtuosismo. No caso de Bolaño e Pessoa, a reverência transparece comovente e povoada de uma magia requintada, tendo Lisboa direito a um género de intervalo na prosa (p. 131) a merecer fotografia poética da Brasileira. 

Em 2015, mesmo antes de um concerto no Coliseu, a sua estadia pela capital levou-a, temerosa, até à Casa Fernando Pessoa onde leu, e gravou para o arquivo oral da instituição, "A Saudação a Walt Whitman" de Álvaro de Campos, contactando fascinada com as variadas obras que o autor foi comprando e lendo. O momento é no livro aproveitado para recordar o clássico "Lisboa Antigua" que o seu pai cantarolava mas também para prestar um homenagem à cidade que diz ser "a ideal para nos deixarmos levar pelo tempo. (...)". 

Já depois de um de dois epílogos, as páginas derradeiras conduzem-nos a uma outra urbe fantástica, a flamenga Gante na Bélgica e uma viagem até próximo de um retábulo dos irmãos Van Eyck, para uma misteriosa e surpreendente teia de enigmas e simbolismos. Tal como a autora, o relato na sua transcendência dá-nos vontade imediata de pegar na mala para até lá viajar, mesmo que só num sonho a preto e branco. Coisas da boa literatura.      

Patti Smith regressará a Portugal já no próximo mês ao lado do Soundwalk Collective para concertos em Braga (lá estaremos em veneração) e Lisboa e, no verão, para um espectáculo com a sua banda no Festival Jardins do Marquês em Oeiras.

MATT ELLIOTT, VISITA DE INVERNO!

Mantendo uma tradição de quinze anos, Matt Elliott regressa a Portugal já no início de Março para mais um par de concertos que se juntam, na gigography lusa que tivemos a paciência de fazer, à visita tripla de primavera (Coimbra, Setúbal e Porto) efectuada o ano passado. 

No fim de semana de 2 e 3 de Março quer Lisboa quer Matosinhos têm salas reservadas (sábado, Musicbox e domingo, Teatro Constantino Nery, 19h00) para a reapresentação de "The End of Days", álbum de 2023. Para Matosinhos, o caminho de acesso é este. Em 2022, na Póvoa de Varzim, foi assim...

BNNY, AMOR INFINITO!

Apesar de ainda não termos encontrado uma explicação clara para o nome de Bnny, certo é que o projecto da jovem Jessica Viscious terá continuidade muito em breve depois da estreia com o álbum "Everything" em 2021. Aí foram vertidas sinceras canções de pesar sobre uma vida pessoal de acelerado desgosto, mas de poderoso efeito encorajador, depois da morte do seu companheiro, o músico de Chicago Trey Gruber. A outra face, mais sorridente, quanto ao que o amor diz respeito nas suas infindáveis formas, vivências e excessos, são o motivo para os novos temas a incluir em "One Million Love Songs", disco que a Fire Talk Records publicará em Abril. 

É por isso na expectiva de uma inversão artística mais adulta, principalmente em cima de um palco, que Viscius se lançou na aventura de cantar a felicidade depois da perda, contando outra vez com a ajuda da irmã gémea Alexa e de uma rotação de amigos concentrados no estúdio Drop of Sun de Asheville, Carolina do Norte, sob batuta do produtor Alex Farrar. 

A ambiguidade da imagem de capa de acima, captada pela irmã em pleno Alasca, que remete ou para o relaxamento ou a exaustão na sua intemporal metáfora, é mais um sinal de uma liberdade amorosa que se estende ao video do excelente primeiro single "Good Stuff", também ele da autoria da dupla gémea.

3X20 FEVEREIRO

UAUU #708

VIRGINIA ASTLEY, JARDIM DAS VIRTUDES!

O disco "From Gardens Where We Feel Secure" de Virgina Astley, lançado em Julho de 1983, é um caso precioso de sucesso invisível entre nós já que foram muitos os familiares e amigos que o compraram e guardaram como um tesouro. Serão, por isso, ainda inúmeras as casas onde ele repousa, como a nossa, eterno na sua majestosa delicadeza de um piano e de uma, dita, sonoridade pastoral de infusão na natureza e na rusticidade britânica (Moulsford-on-Thames). Nesses tempos, o tema "A Summer Long Since Passed", o segundo do lado A (o lado "Manhã"), fez correr muitas lágrimas de amor e carinho(s)... O disco foi remasterizado e reeditado digitalmente em 2021. 

Astley manteve-se, desde logo, bastante activa com diferentes abordagens artísticas que incluíram o spoken word, a poesia ou infiltrações acústicas de guitarra a partir do conforto caseiro algures no countryside inglês. No final do ano passado surgiu "The Singing Places", um EP de vinte e sete minutos contínuos onde regressa, de certa forma, ao mesmo processo de há quarenta anos e que repete a captação de sons no exterior, revisitando a fluência do rio Tamisa, o canto das aves, o bater de um sino de igreja ou o assobiar de um avião em descida. 

Quase milagroso, a tinir na fluidez dos sentidos, Astley criou outro jardim sonoro em cinco movimentos virtuosos de inimaginável ternura que devem ser escutados sem qualquer suspensão a não ser a do ar admirável que propaga, perfeito, tanta beleza!  

THE AMAZING, INCRÍVEL!

 

Estão com saudades dos Radio Dept. ou dos bons velhos Red House Painters? Ainda continuam a espalhar, sem freio, o incenso recente dos Harp? Então não podem resistir ao regresso dos The Amazing, banda sueca já com quinze anos de actividade e que temos por hábito incluir nas nossas listas de preferências apesar de nunca lhe termos dado um qualquer destaque aqui na casa. Incrível! 

No novo "Piggies", editado no final da passada semana, a sublime têmpera da guitarra de Reine Fiske continua a envolver a voz e composição de Christophe Gunrup, uma receita que se pretende intocável e que foi apurada, no travo, no estúdio Pansarmärgen de Estocolmo pelo quinteto com a ajuda vocal da amiga Lisa Isaksson. Incrível!

KATIE VON SCHLEICHER DE SECRETÁRIA!

SAM EVIAN, MERGULHO DE CABEÇA!

Para Sam Evian ter um ou mais amigos músicos ao lado é método e condição fundamental para semear e fazer crescer canções - em dueto com Andy Shauf, produzindo discos com Courtney Marie Andrews ou reciclando temas de Neil Francis, as parcerias assumem uma naturalidade criativa que se repete num novo álbum, o quarto, a editar em Março em casa própria, a Flying Cloud Recordings. 

Para a concretização de "Plunge" as sessões tiveram início na véspera de Ano Novo de 2022 em Catskills, montanhas do estado de Nova Iorque, onde tinha concluído a reinstalação cuidada do seu Flying Clouds Studios, para o que usou um novo celeiro e restaurou uma consola vintage e um gravador de fitas de 1974. Ao seu lado, Adrianne Lenker (Big Thief) com uma garrafa de xarope retemperador trazida de Vermont enquanto Sufjan Stevens se divertia a lançar fogo de artifício no exterior... Quando começou a nevar, o grupo decidiu mergulhar num ribeiro próximo! 

No dia seguinte, as sessões começaram a sério e o álbum foi concluído nos primeiros meses desse inverno de 2023, período onde teve ainda companhia de Liam Kazar, Sean Mullins, El Kempner e a referida Adrianne Lenker. O método consistiu no mínimo de overdubs e sem que os parceiros soubessem as músicas ou o seu planeamento, um estratégia fácil e rápida de inspiração antiga a confluir nos anos setenta de boa memória. 

O resultado, tal como anteriores experiências, é de uma frescura pop assinalável e de groove irresistível. Aqui fica o primeiro mergulho... de cabeça!

TRÊS TRISTES TIGRES, ABRE-SE O LIVRO!

Depois do regresso aos discos em 2020 com "Mínima Luz", uma consequência de uma reunião ocasional, ao fim de vinte e dois anos, verificada três anos antes, os portuenses Três Tristes Tigres terão novo álbum - "Atlas"- em Maio. Ao primeiro avanço "Animália" de Outubro, seguiu-se ontem o magnífico "Exodus" com a ajuda surpresa de A Garota Não. 

Ambos os temas têm letras de Regina Guimarães e música de Alexandre Soares e Ana Deus, que é ainda a autora dos videos, o último dos quais com imagens filmadas com o telefone em viagens ao Luxemburgo e a Londres e que aproveita também outras imagens captadas pelo filho mais velho em Guangzhou, China. Adivinham-se digressão, festivais (apostamos em Coura) e mais maravilhas TTT.