DUETOS IMPROVÁVEIS #231

LITTLE DRAGON & MOSES SUMNEY 

The Other Love (Little Dragon) 

Ninja Tune Records, Dezembro 2020

FAROL #139

A cortesia dos The Innocence Mission do casal Peris não tem preço. Depois de mais um grande álbum editado este ano - "See You Tomorrow", publicado em Janeiro passado - surge agora a oferta carinhosa de uma inédita canção de Natal. Rápido, "Radiant and Holy Night" é para desembrulhar aqui em baixo... 

(RE)VISTO #83

JANIS: LITTLE GIRL BLUE 

de Amy Berg. E.U.A., Jigsaw Productions/Disarming Films, 2015 

TvCine Edition, Portugal, 7 de Dezembro de 2020 

A importância de Janis Joplin na história da música popular é de reconhecimento generalizado quer na abertura de horizontes criativos de fusão entre, por exemplo, o rock e os blues quer na afirmação da mulher como protagonista irreverente e decisiva às mudanças que os anos 60 aportaram. Bem sabemos que, depois, a história se encarregaria de a endeusar como um cliché do fenómeno "hippie" que faleceu de overdose por culpa do eterno "sexo, drogas e rock & roll" sem muitas vezes se preocupar em revelar e contextualizar devidamente a sua ascensão e, já agora, a queda. Ora bem, este documento tem, pelo menos, a virtude de nos abrir os olhos e o espírito a uma luta solitária de uma mulher que sabia bem o queria - ser uma estrela - num mundo armadilhado e para o qual nunca se preparou ou, melhor, não quis preparar-se. 

O filme, que estreou em sala em Portugal em 2016 com algum êxito, tem nos parentes da artista (dois irmãos) o testemunho credível para alicerçar uma tese consensual - Janis foi sempre uma inadaptada quer a puxar os limites de uma família tradicional quer a enfrentar uma espécie de bullyng liceal que a descoberta da droga haveria, ainda mais, de alargar nas feridas duradouras. Mas Janis tinha uma voz que ela própria desconhecia e que a, custo, haveria de lhe dar bom uso numa banda de blues depois da rejeição auto-imposta ao folk tão em voga na altura. Essa verdadeira força da natureza que se estranha e depois se entranha ainda hoje de forma nada fácil, teve em Monterey durante um festival famoso (1967, como vocalista da Big Brother and the Holding Company) o momento em cima do palco que haveria de a catapultar vertiginosamente para as franjas de uma fama que, para o bem e para o mal, não mais abrandou de crescer, apesar de uma vida sentimental e amorosa assente num fio muito fino de confiança e certeza e um apoio familiar sofrível mas sempre a merecer justificações e desculpas.

É, aliás, a correspondência trocada ao longo dos anos com os pais, confissões inéditas de um arquivo pela primeira vez revelado e que são narradas pela voz de Chan Marshall aka Cat Power, que serve, neste contexto, como fio condutor dos altos baixos de uma luta inocente com si mesmo entre o mundo do espectáculo e da tão sedutora fama e o encontro do amor verdadeiro, da paz ou da seriedade da amizade. Nesta incongruência e incompatibilidade, Janis poucas ou nenhumas vezes se mostrou confiante e convicta - o sair ou não da banda e assumir uma carreira a solo, por exemplo - mantendo-se até ao fim da vida num limbo complexo que o álcool e a droga foram disfarçando perigosamente mas sem nunca esconder, contudo, que o rock & roll era no feminino um fenómeno imparável e, no seu caso, genuíno. Um excelente documento que, sem ser exuberante, não se acanha na sinceridade e sensatez na abordagem difícil a um dos chamados ícones trágicos do rock e que prova que é possível fazer-lhe uma homenagem leal sem se ouvir uma única vez o "Mercedes Benz" só usado, como isco, no trailer oficial...

THE AVALANCHES, PETIÇÃO PELA NORMALIDADE!

Tricky, MGMT, Leon Bridges, Jamie XX, Kurt Vile, Karen O, Cornelius, Mick Jones and many more... A lista de nomes é extensa mas estes são alguns dos nomes que colaboram no terceiro álbum editado a semana passada pelos australianos The Avalanches, um projecto perdição aqui da casa já com vinte anos que quase sempre se adequa a ambientes mais quentes e arejados de verão (há até um novo tema que conta com a ajuda de Perry Farrel/Jane's Addiction chamado "On the Sun!") mas que não deixa de proporcionar bons momentos em temperaturas mais amenas. 

Joga-se, como sempre, num corte e cose de samples, instrumentos e convidados ao longo de vinte e cinco canções com pilhagem assumida aos Flaming Lips, Alan Parsons, Carpenters ou até Vashti Bunyan de forma a não dar azo a pausas ou intervalos na curtição e movimento contíguo a mais de setenta minutos de diversão. A inspiração foi agora limitada a um punhado de discos antigos que Robbie Chater, um dos fundadores da banda ao lado de Tony Di Blasi, guardou como herança do pai e onde se incluíam álbuns de folk, o que explica a descoberta de "Just Another Diamond Day", obscuro disco que Bunyan lançou em 1970 e que inspirou o tema "Reflecting Light". Os restantes sete mil vinis que Chater foi juntando ao longo de décadas e que serviram como fonte principal de samplagem nos dois trabalhos anteriores, foram ao que parece oferecidos e divididos em partes iguais entre um loja de caridade e o depósito na Licorice Pie Records, espaço de venda em Melbourne gerido pelo próprio! 

Refrescante e a incitar memórias de noites de dança ou nostalgias de matinés de esplanada e conversa, serve o novo "We Will Always Love You" quase como uma petição sonora e coletiva para um regresso a uma normalidade de que todos temos saudades e urgência...

SCOTT MATTHEWS, A SÉTIMA CAMADA!

Como prometido, embora com atraso justificado, está a partir de hoje disponível para audição completa e aquisição digital o novo álbum do inglês Scott Matthews de nome "New Skin". É o sétimo longa duração de um cantautor resiliente, empenhado e, acima de tudo, talentoso, o que pode ser confirmado em mais esta camada hidratante de uma dezena de canções à flor de nova pele e de composto  minimalista, suave electrónica, guitarras eléctricas e até algumas batidas fortes a dividir, certamente, as opiniões dos aficionados. 

A versão de vinil do disco, em pré-venda desde Junho, continua à disposição através de um simples click, cortesia sempre bem-vinda à manutenção da Shedio Records, casa própria, como muitas outras, a precisar por estes dias de suporte e muita coragem. 

BADLY DRAWN BOY, O PERFEITO DESENHO DA POP!

Temos por Damon Doug aka Badly Drawn Boy uma respeitosa consideração como já, aliás, foi por aqui confessado. Compramos os discos (oito!) quase todos, as edições especiais, os singles, as bandas sonoras de uma carreira de canções pop de requintado bom gosto e fineza, um continuador britânico de um outro injustiçado chamado Ian Broudie e os seus esquecidos The Lightning Seeds. A partir de 2010 perdemos-lhe o rasto e não é de estranhar - as amarguras passaram a ser um quotidiano difícil numa história negra já contada e repetida mas que, felizmente, se aclarou com a chegada do cinquenta anos e de alguma paz. 

Serve este introito para que se faça notar e antes que o ano acabe sem o merecido elogio, que o artista lançou um álbum novo que é uma mimosa de temas em catadupa, um desenho de composição adulta mas quase adolescente na sua relação perfeita letra/melodia a que é impossível resistir - "Banana Skin Shoes" estará certamente na nossa lista de coisas boas destes malditos tempos e difícil é mesmo escolher. Fica aqui um quarteto de peso! 

 

UAUU #563

LOU DOILLON, OLHA PARA MIM!

Para Lou Doillon não há como prometer e cumprir. Depois de acabada a digressão australiana, entrou em Fevereiro no estúdio Pigalle de Paris determinada em gravar novas canções, um compromisso assumido junto de fãs e seguidores a quem não dispensa um proximidade insistente mesmo que virtual. O resultado tem edição em vinil este mês através do EP "Look At Me Now", três inéditos auto-produzidos rodeada pela banda que a acompanhou nos Antípodas e a que somou dois videos de concepção e edição muito própria. Uma verdadeira self made woman que aprendemos a admirar...

CAETANO VELOSO, DUAS SUGESTÕES!

O documento visual "Narciso em Férias" referente aos tempos de prisão de Caetano Veloso em 1968 já por aqui recomendado tem projecção agendada para hoje (20h45) no Cinema Trindade da baixa, repetindo a sessão na próxima segunda-feira pela mesma hora. Estreado no Festival de Veneza em Setembro passado, o episódio justificou também uma edição em livro do capítulo precisamente dedicado a este assunto incluído em "Verdade Tropical" lançado em 1997 e onde se narram na primeira pessoa as cativações, perseguições e repressões vividas pelo próprio durante a ditadura militar. 

Mais festivo será, com certeza, o concerto online de acesso gratuito chamado "Vai Ter Natal" previsto para dia 19 de Dezembro, Sábado, pelas 19h00 (16h00 em Portugal) e para qual foram feitos pedidos de canções, muitas, através do canal oficial. O da aqui da casa está ali em baixo. Vamos ver se não temos galo... 

NOVO AMOR POR NOVO AMOR?

Mantemos uma dúvida acentuada pelo projecto Novo Amor do galês Ali John Meredith-Lacey. Para além do óbvio "onde é que já ouvimos isto" com inclinação magnética a apontar o Wisconsin americano de um tal Vermon, vamos esperar pela audição atenta mas descomprometida do segundo álbum agora editado titulado de "Cannot Be, Whatsoever" para eventualmente nos declararmos. Há até um documentário que se reproduz abaixo para facilitar, quem sabe, a resolver o problema. O nome em bom português ajuda a estar atento, ao que parece uma opção de 2012 consequente com um desgosto amoroso e a sua troca pela música (!), e que teve já passagem, morna, ao vivo em Maio de 2019 pela capital. Também ajuda esta chuvinha contínua que embacia vidros, aconchega folias e acelera melancolias. Novo amor? Humm...

3X20 DEZEMBRO

FAZ HOJE (32) ANOS #49

THE JESUS AND MARY CHAIN, Pavilhão Infante Sagres, Porto, 9 de Dezembro de 1988 

. Jornal de Notícias, por João Quaresma, 14 de Dezembro de 1988, p. ?

KAREN DALTON, O FILME (IM)POSSÍVEL!

A carreira artística de Karen Dalton (1937-1993) esfumou-se num sopro. Dois álbuns registados em tempos proeminentes da cena folk de Greenwich Village, Nova Iorque, dos anos 60 valerem-lhe o reconhecimento de Dylan, Fred Neal e tantos outros enfeitiçados pela sua voz adornada, principalmente, a temas tocados com um banjo de Billie Holiday, tradicionais americanos, obscuras canções country ou originais de amigos como Tim Hardin ou o violinista Peter Stempfel. Mas o sucesso era difícil e custoso e Dalton retirou-se misteriosamente para uma vida longe dos palcos, aversa a promoções, entrevistas e holofotes, sendo dados como perdidos ou destruídos os habituais vestígios agarrados a fotografias, filmes ou outros registos implícitos a um retrato verdadeiro da sua curta aparição. Mas há quem não desista... 

Depois de uma primeira tentativa um pouco obscura chamada "A Bright Light - Karen and the Process" de 2018 que mantêm uma oferta paga para visualização online, estreou em Novembro passado o que parece ser uma outra abordagem mais consistente e, diríamos, oficial - "In My Own Time - A Portrait of Karen Dalton" de Robert Yapkowitz e Richard Peete têm produção executiva de Wim Wenders e passou à distância, pela primeira, vez no Doc Festival de Nova Iorque em Novembro passado ao longo de uma semana, causando boas vibrações. Na sua construção narrativa usaram-se, então, entrevistas com quem conviveu de perto, familiares e artistas coevos mas também fãs mais modernos como Nick Cave, atraído desde sempre por "Something on Your Mind", um original de Dino Valente que Dalton não dispensava e que teve versão recente de Shannon Lay ou testemunho rendido de Courtney Barnett. 

Para compor música original para o mesmo documentário foi convidada Julia Holter, uma das muitas e muitos admiradores contemporâneos como Devendra Banhart ou Joanna Newson, e que se alarga ainda à participação de Angel Olsen que dá voz a algumas passagens do diário de Dalton seleccionadas para enquadrar o seu percurso como música mas também como escritora, mãe, amante ou amiga. Recorde-se que Holter fez parte de um restrito grupo no feminino que deu a sua contribuição para o disco "Remembering Mountains: Unheard Songs by Karen Dalton" saído em 2015 pela Tompkins Square, uma boa surpresa que fazia emergir um punhado de letras para canções originais até aí desconhecidas mas a que Dalton nunca conseguiu juntar composições próprias e que, assim, ganharam vida na opções de Sharon Van Etten, Laurel Halo, Marissa Nadler, Lucinda Williams ou Isobel Campbell.

MOUNTAIN MAN, MONTES DE VERSÕES!

O maravilhoso trio Mountain Man da Carolina do Norte americana lançou este ano um bonito álbum ao vivo gravado na catedral de Seattle em 2018, uma longa soirée de vinte sete temas onde se inclui a versão de "Hot Knife" de Fiona Apple, tema que há longo tempo incluiram no seu repertório ao vivo. As versões são, aliás, um hábito salutar indispensável e desafiador que ganhou quase forma de um calendário periódico e de que são exemplo a cover dos Wilco integrante da colectânea "Wilco Covered" da revista Mojo, a de John Denver já por aqui recomendada ou o clássico "White Christmas" de Irving Berlin. 

Nos últimos meses apareceram mais umas poucas - "Greensleeves", um clássico folk inglês que remete para o século XVI, "Throught My Sails" de Neil Young, "Simple Gifts", espiritual Shaker com mais de cem anos ou "Slow Burn" de Kacey Musgraves. O trio tem-se apresentado em concerto a partir de um jardim caseiro ou em plena floresta através de uma plataforma streaming que podem assinar aqui mas da transmissão mais recente foi já eleito para circulação gratuita um dos temas... precisamente a versão de "Take Me Home, Country Road" de Denver!

(RE)VISTO #82

WHEN YOU'RE STRANGE - UM FILME SOBRE THE DOORS 

de Tom DiCillo. E.U.A., Rhino Entertainment, 2009 

TVCine Edition, Portugal, 2 de Dezembro de 2020 

O tempo passa e passa... A nossa recomendação deste filme tem mais de dez anos mas certo é que nunca tivemos uma oportunidade de o ver em pequeno ou grande ecrã apesar da sua passagem pelo festival IndieLisboa logo no ano seguinte (2010) e a chegada ao TvCine a partir em 2012. Reposto no mesmo canal na programação dita musical, só agora e com calma aguçamos a curiosidade para as novidades que na altura se anunciavam - a narração pelo fã Johnny Depp, o grosso de imagens inéditas, a revelação e a confirmação de factos desconhecidos ou a ousada intensidade da abordagem... 

Não somos especialistas, nem queremos ser, dos The Doors, desconhecemos até a maioria dos discos nos seus pormenores e vicissitudes e sempre nos causou alguma intriga a aura mítica redondante e quase meteórica de seis anos (1965-1971) de actividade artística. Fazer um documentário sobre a banda é sinónimo de biografia de Jim Morrison e, a esse nível, as escolhas não deixam dúvidas - para o bem e para o mal, é ele o centro, o estranho, nervoso do verosímil argumento desde o início até ao trágico fim e que uma exagerada e desafiante postura de confronto e incompreensão fizeram história e estragos numa sociedade americana em período atribulado de agitação social e política. A quantidade de imagens com polícias em cima de um qualquer palco, ora abordando ou agarrando o vocalista provocador, ora empurrando os espectadores mais afoitos, não causa qualquer estranheza porquanto o dito grau de indecência e liberdade de expressão da época sabia-se incompreensível. A este nível as sequências que o documento aporta acabam por não surpreender, o tal mais do mesmo decepcionante que seria expectável e que nem a narração de Depp faz aquecer, vindas, sabemos agora, de fontes posteriormente editadas em 2014 ("Feast of Friends", documento único produzido sobre e pelos Doors logo em 1968) e em 2018 ("The Doors: Live At the Isle of Wight 1970", o último concerto). 

Verdadeira revelação didáctica é mesmo o surpreendente conjunto de sequências dos The Doors em pleno estúdio e aqui, sim, o filme é mesmo sobre eles e sua conexão complementar, sobre a estranheza dos processo de gravação, das técnicas instrumentais, das soluções e recursos aplicados para suprir músicos ou sons (o de um baixo, por exemplo) e da paciência, muita, e coragem do trio restante perante a decadência, diríamos, necessária de um Morrison volúvel mas fulcral na sua poesia e idiossincrasia de quem não lia uma nota de música. Ela, contudo, convivia com ele de uma única forma - na vertigem constante de um precipício perigoso para onde foi resvalando, sem cair, até aos vinte sete anos e a que os freios da consciência lá foram conseguindo responder a tempo... até falharem. Quando a música acabar apaguem a luz, yeah! 

BLACK PUMAS DE SECRETÁRIA (CASA)!

KELLY FINNIGAN, FUNKAMENTE OH OH OH!

O sinal foi dado há cerca de um ano numa apetitosa rodela de vinil verde - "Heartbreak For Christmas" e "Merry Christmas To You" de Kelly Finnigan aqueciam o Natal e enquadravam da melhor forma um concerto imperdível que aconteceu em Fevereiro em Espinho. Pois bem, essa dupla de temas estende-se agora a um álbum inteiro de onze canções reunidas no álbum "A Joyful Sound" onde se juntaram, mesmo à distância, uma parada de estrelas e músicos provenientes de projectos como Durand Jones & The Indications, The Dap-Kings, Monophonics ou a Ghost Funk Orchestra e muitos outros em jeito de família moderna da Soul! 

Inspirado por discos como "A Christmas Gift For You" de Phil Spector lançado em 1963 ou "Peace" de Rotary Connection de 1968, ora aqui está uma boa meia hora de diversão e alegria funkamente que, coincidência, têm também uma edição em vinil verde... oh oh oh!   

  

UAUU #562

GRANDADDY, VINTE ANOS AO PIANO!

Como anunciado em Agosto, a evocação dos vinte anos do disco "The Sophtware Slump" dos Grandaddy teria foguetório a condizer. Entre o menu de reedições (quatro rodelas) destacava-se um apetitoso e inédito disco a sair por estes dias que registaria Jason Little a interpretar o repertório de onze canções sentado ao piano, fazendo certamente brilhar as suas próprias composições.

A inspiração remete para Junho de 1999 quando o quinteto se reunia para ensaiar o proto-álbum em Modesto (California) na pequena casa de Little e lhe foi lançado o desafio de se sentar ao piano de madeira instalado na cozinha para cantar os temas que então começavam a ganhar forma. O disco original, o segundo da banda, acabaria por se tornar num clássico da pop moderna e uma verdadeira inspiração para gerações futuras, resultando a reedição numa homenagem à memória de Kevin Garcia, baixista falecido em 2017 e que participou activamente na sua gravação. 

Certo é que este "The Sophtware Slump... on a wooden piano", fixado em pleno período de pandemia em ambiente caseiro (o mesmo?) e já com direito a edição autónoma em triplo vinil, é um monumental low-key de mestria acentuada que temos confirmado em sucessivas audições. Viciante!

MAZARIN TRANSLÚCIDOS!

Já por aqui emitimos um facho de luz recomendando a estreia em auto-edição dos Mazarin, uma disponibilidade gratuita que ainda se mantêm. Ficamos à espera, na altura, de um vinil que fizesse jus à qualidade dos instrumentais sedutores que o quarteto, com sede em Beja e ramificações em Lisboa, praticava mas compreendemos a dificuldade logística da sua concretização... 

Pois bem, há agora um single novo chamado "Interlúdio" que marca a estreia na editora nortenha Monster Jinx e que contempla a prensagem de um 12" translúcido prontinho a ser peça de colecção sofisticada (foram feitos 100 exemplares). Nele, podem ouvir-se bem alto os temas "Vasenol" e "Batata Palha", ambos gravados durante uma residência artística na ETIC-Escola de Tecnologias, Inovação e Criação da capital e com artwork a cargo de Diogo Matos. Vão ser grandes!