LAURA MARLING, CASEIRINHO!

A menina agora senhora Laura Marling tem um presentinho para todos - uma selecção de quatro originais (sim, resistiu a versões...) do último e excelente "Song For Our Daughter" de variante caseira e acústica plasmada num 10" polegadas de vinil disponível somente na incontornável Rough Trade. Aqui fica o tema título a que se junta "Fortune", "Hope We Meet Again" e "The End of the Affair".

DANIEL KNOX, QUINTO DISCO!

Apesar das condicionantes provocados pela pandemia, incluíndo o adiamento de uma tournée europeia com os The Handsome Familly mas a que, cortês, respondeu com uma cover de motivos solidários e com video do próprio, Daniel Knox não faz do tédio uma forma de vida - aproxima-se um terceiro álbum em menos de um ano e, desta vez e ao contrário dos dois anteriores, os temas são na totalidade originais. O trabalho "Won't You Take Me With You" tem pré-encomenda da versão atractiva de vinil colorido já disponível mas há que esperar até meados de Janeiro para que este quinto disco do anjo-da-guarda nocturno de Chicago comece a chegar ao vosso sapatinho. 

Como sempre, acentua-se uma neblina cinemática recheada de cenários inesperados, palcos de histórias e personagens para as quais quase imaginamos a troca de olhares, os gestos ou expressões enquanto o piano e a voz inconfundível de Knox preenchem o fundo sonoro, esbatendo as cores, adensando o mistério mas aclarando a nossa atenção. Há um magnífico video oficial para "Fall Apart", um dos dois temas para já conhecidos, ambos a confirmar, sem dúvidas, que mais um grande álbum está na calha. Com certeza, merecerá visita ao vivo que se poderá adivinhar atendendo à digressão europeia agendada a partir de Fevereiro mas, mesmo assim e como tudo, intermitente... Um mistério!

FAZ HOJE (15) ANOS #48

JUNE TABOR, Sons em Trânsito, Teatro Aveirense, Aveiro, 3 de Dezembro de 2005 

. O Primeiro de Janeiro, por Joana Brandão, 5 de Dezembro de 2005, p. 31

SAM BURTON, JÁ FAZIA FALTA!

A recomendação amiga e atenta chegou via whatsapp há já alguns dias mas só agora demos a devida atenção a um tal Sam Burton. Uns falam de um novo Roy Orbinson ou Graham Parsons mas ao ouvi-lo, e de imediato, lembramo-nos de Tim Hardin, Gordon Lightfoot ou o incontornável Tim Buckley num jeito vintage de nos embalar pela suavidade das canções e subtileza das líricas. O álbum de estreia "I Can Go With You" saiu em Outubro pela Tompkins Square de São Francisco e segue-se a dois coleccionáveis sete polegadas, todos produzidos por Jarvis Taverniere que habitualmente consegue aveludar bandas como os Whitney, os Woods ou os Purple Mountains. 

Assim e da cepa de onze canções aprimoradas pelo jovem de Salt Lake City agora radicado em Los Angeles, escolhemos as três abaixo para vos convencer, julgamos, sem dificuldades de maior e de efeito realmente calmante e imprescindível nestes dias e noites de isolamento forçado. Há, felizmente, muito mais para se revelar...

CALEXICO, A ESTREIA NATALÍCIA!

Ao fim de quase vinte cinco anos de actividade, os Calexico não resistiram a editar um álbum de Natal - "Seasonal Shif" estará cá fora na sexta-feira e contempla  originais e duas versões num total de doze canções. Mistura-se, como sempre, a língua inglesa com a espanhola numa abordagem de celebração cultural entre, por exemplo, o fado e o folk mexicano e na qual Joye Burns tem, desta vez, a ajuda da nossa Gisela João no tema "Tanta Tristeza", de Nick Urata dos Devotchka na versão de "Christmas All Over Again" de Tom Petty, do mexicano Camilo Lara em "Sonoran Snoball", do nigeriano Bombino em "Heart of Downtown" e ainda da guatemalteca Gaby Moreno em "My Burrito Sabanero". Há também uma versão do clássico "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon & Yoko Ono plena de trompetes mariachi... 

JAMES BLAKE, VERSIONAMENTOS!

Depois do excelente EP de originais "Before" saído recentemente e na senda infindável de versões que chega com o final do ano, o agora louro James Blake prepara-se para publicar um outro EP precisamente chamado "Covers" via Republic Records/Universal onde se incluirão versões registadas em estúdio de "Gosdspeed", lançado por Frank Ocean em 2016 e de "The First Time Ever I Saw Your Face’, original do inglês Ewan MacCool popularizado por Roberta Flack em 1969, ambos apresentados em estreia no programa de Jimmy Fallon. 

No jogo de apostas quanto às restantes (quantas?) covers e atendendo às respostas dadas aos pedidos dos fãs nas redes sociais nos meses de confinamento e versionamento em regime caseiro, jogamos naquelas duas ali mais abaixo mas as odss alargam-se, entre outros, a temas de Ray Charles, Lemonade, Joy Division, Joni Mitchel, Don McLean, Radiohead, Bill Withers ou Billie Eilish... eish!

 

CIRCUIT DES YEUX, NA IMENSIDÃO DA TRISTEZA

A apropriação de canções dos outros nestes tempos de recolhimento, para além de ser uma tendência alargada, é também um sinal de desafio e mesmo de inquietação artística - no caso de Haley Fohr aka Circuit des Yeux a provocação deu origem a uma apresentação exclusiva onde de desfiaram oito versões de temas ditos tristes, uma selecção a cargo de admiradores ouvintes da sua música. Pelo palco do Constellation em Chicago, há precisamente um mês, a sequência, lúgrebe mas imensa, foi esta: "I Hear You Calling" de Bill Fay, "A Case of You" de Jony Mitchell, "Fruits of My Labor" de Lucinda Williams, tema com que encerrou a passagem magnífica por Espinho em 2018, "Janitor of Lunacy" de Nico, "Save Me a Place" dos Fleetwood Mac, "The End" de Sybille Baier, "Nights That Don't Happen" dos Purple Mountains e "Heavy Water/I'd Rather Be Sleeping" dos Grouper. 

Neste dia triste e melancólico, sugerimos a introdução abaixo para saberem ao que vão na audição, mesmo assim recomendada, da totalidade da perfomance em que podem submergir aqui.

UAUU #561

FAZ HOJE (30) ANOS #47

ANDY WHITE + VAYA CON DIOS, Pavilhão Infante Sagres, Porto, 29 de Novembro de 1990 

. Público, por Luís Miguel Queirós, fotografias de Fernando Veludo, 1 de Dezembro de 1990, p. 30

(RE)VISTO #81

BRUCE SPRINGSTEEN - WESTERN STARS 

de Thom Zimnv e Bruce Springsteen 

E.U.A., Warner Bros. Entertainment, 2019 

TVCine Edition, Portugal, 19 de Novembro de 2020 

Agora que o novo álbum de Bruce Springsteen anda em rodagem acelerada e se confirma um regresso ao velho som rock que só a E Street Band sabe fazer e onde reaparece a famosa harmónica do Boss, quis o nosso programador-mor televisivo fazer o obséquio de nos lembrar que do álbum "Western Stars" de 2019 havia um filme-concerto paralelo que merecia uma olhadela descomprometida e, mesmo assim, obrigatória para quem, como nós, gostou e gosta tanto desse disco.

Trata-se de um desfile das treze canções e uns pozinhos em versão ao vivo de reduzida lotação e intimidade acomodada num centenário celeiro propriedade do artista, local onde durante duas noites de Abril desse ano Springsteen interpretou as canções ao lado de uma verdadeira orquestra de cordas e metais e uma série de colaboradores e instrumentistas. Cada um dos temas tem um preâmbulo filmado no exterior em assumida forma de meditação, ora no Joshua Tree National Park ora num qualquer bar de New Jersey a que por vezes se juntam imagens antigas do próprio e da família, na companhia de cavalos ou da inseparável pick up vintage El Camino. Argumenta-se um a um com uma história, com um ensinamento ou sugestão sobre as agruras ou conquistas da vida, a amizade ou o amor e os irresolúveis dogmas da mentira e da solidão naquilo que parecem confissões biográficas mas que, sem certezas, encaixariam num qualquer papel fictício por ele inventado... 

Quanto a esta primeira experiência do Boss como realizador, embora em parceria, talvez seja de notar um excesso de clichés e câmaras-lentas sobre-produzidos nesses apartes introdutórios mas o lustro e polimento do personagem acaba por, mesmo assim, nunca abafar o outro e o mesmo, esse sim, bem mais interessante - em cima do palco com uma panache maior ao lado da esposa e com algumas boas surpresas nos arranjos e instrumentos como o banjo, o acordeão ou o piano, fazendo realçar ainda mais a surpreendente qualidade dos temas e de como os cantar com uma classe inquebrável e de que "Sundown" será, para sempre, um cintilante modelo-canção.                

M. WARD, UM NATAL A PENSAR NA PRIMAVERA!

Surgirá lá para meados de Dezembro uma surpresa de prazer imediato atendendo ao mês corrente - um disco de Natal de M. Ward que não têm canções de Natal mas tem quase o mesmo efeito! Como assim? O que Ward se propôs fazer e, pela amostra, com excelente resultado, foi uma desconstrução de um conjunto de canções do álbum "Lady In Satin" (1958) de Billie Holiday, ícone da canção norte-americana, que ouviu há duas décadas numa mega-loja em São Francisco e entre os quais está o tema-título "Think of Spring". 

Sem pormenores quanto à sua vida ou subtilezas da voz de Lady Day, reimaginou novas afinações e também distorções das orquestrações clássicas a partir de uma guitarra, mudando as chaves e acordes de forma a prestar homenagem ao disco que tanto o impressionou como música de fundo de um centro comercial. Este é, assim, o segundo álbum no mesmo ano, tendo o primeiro merecido visita ao vivo em Fevereiro passado, um dos últimos concertos a que assistimos antes da suspensão que parece nunca mais acabar... O melhor é mesmo pensar na próxima Primavera!

RHYE, FICA EM CASA!

Quando chegam novidades do projecto Rhye de Mike Milosh só esperamos que não sejam nunca excessivas, isto é, que aquela gostosa onda pop ambiental de estímulos à dança, que é a sua imagem de marca, permaneça inalterável. Parece ser o que acontece com "Home", disco de que se foram conhecendo um punhado de singles desde Maio e aos quais, como é também um bom hábito, se associam produções videográficas cuidadas e de algum arrojo e um desenho de capa inconfundível. 

O trabalho foi registado parcialmente no estúdio Revival at The Complex de Los Angeles e também em casa do próprio Milosh desde há um ano, o que talvez explique o título do disco e também o sítio adequado para, nos próximos meses e sem alternativas autorizadas, o fazer soar alto e bom. Há, contudo, uma digressão europeia já marcada a partir de Abril e com hipóteses de extensão... Quem dera!

 

PHOEBE BRIDGERS, HÁ UMA ESTRELA A BRILHAR!

A carreira ascendente de Phoebe Bridgers teve hoje um reconhecimento merecido com quatro nomeações para os Grammy à custa do álbum "Punisher" - nova melhor artista, melhor perfomance rock e melhor canção rock com "Kyoto" ao lado, entre outros, dos Big Thief com a também notável "Not" e ainda melhor álbum alternativo. 

Tudo sugere, assim, um caminho seguro e intencionalmente calculado no sentido de um estrelato medido passo a passo e de que é exemplo a tradição em lançar, por esta época, uma versão de Natal, o que acontece há já quatro anos consecutivos e sempre com fins solidários - a escolha, desta vez, recaiu sobre "If We Make It Through December" de Merle Haggard, canção de 1974 que se adequa na perfeição à incerteza e volatilidade dos próximos tempos e cujas as receitas reverterão para o Downtown Women Center de Los Angeles. A cover juntar-se-á num EP às três outras dos anos anteriores numa edição ainda sem mais pormenores.

AJUDA@MÚSICA@AJUDAR #37

Um dos tesouros da canção americana chamado Lucinda Williams lançou um projecto solidário e temático que pretende ajudar à sobrevivência de algumas salas de concertos que correm o risco de encerramento à custa da pandemia provocada pela Covid19 - chama-se "Lu's Jukebox - A Studio Concert Series" e teve início em Outubro com uma primeira sessão somente com canções de Tom Petty em regime de streaming de pagamento prévio a reverter para os locais aderentes. Seguiram-se, já em Novembro, outras apresentações com versões de Bobbie Gentry, Ann Peebles ou Tony Joe ou a da passada quinta-feira onde se prestou homenagem a Bob Dylan, uma das influências assumidas na carreira de Williams. 

Para Dezembro está agendada uma dose tripla e inédita de concertos com dedicatória ao country, ao Natal e, para acabar o ano e em plena véspera de Ano Novo, aos The Rolling Stones. Adivinha-se que algum deles acabará vertido para disco mas não se esqueçam que Williams lançou em Abril último um grande álbum, mais um, chamado "Good Souls Better Angels" e que teve direito a uma recente versão acústica de um dos seus temas que podem e devem confirmar ali abaixo. 

# AJUDAR

KELLEY STOLTZ, AH POIS É!

O nosso "músico americano que parece inglês" preferido não desiste - Kelley Stoltz não larga a guitarra e outros instrumentos numa continua demanda por canções filtradas pelo psico-rock inglês ou pelo post-rock dos 80 sem que a qualidade pareça ser sequer  questionada. A última façanha, a décima-segunda, tem na expressão "Ah! (etc)" um título sarcástico que confirma, afinal, que a vida continua e o melhor é mesmo aproveitá-la! 

O disco foi crescendo desde 2019 em jeito de "one man band" caseiro, neste caso, com morada no Electric Duck Studio de São Francisco com ajudas ponteadas de alguns amigos como Will Sergeant dos Echo & the Bunnymen (sim, Stoltz fez parte da banda ao vivo), Karina Denike e Allyson Baker e sugere um retorno ao gosto pelo rock dos anos sessenta e oitenta depois de uma guinada recente pela pop através de "Hard Feeling", mais um disco posto cá fora em Setembro passado e de que só agora demos conta! Ah pois é...

(RE)VISTO #80

AMY - A RAPARIGA POR DETRÁS DO NOME

de Asif Kapadia. Inglaterra: On The Corner Films /Universal, 2015 

TVCine Edition, 20 de Novembro de 2020 

Partimos para a visualização deste premiado documentário (um Grammy pela música) com um travo amargo de tristeza... Saído há cinco anos, fomos adiando o sacrifício de conferir as imagens que, mesmo sem as conhecer, não queríamos ver. Aderimos à banda sonora que na altura pusemos a rodar no Ipod, essa sim, de bom grado e a fazer-nos recordar as excelentes canções que Amy Winehouse foi escrevendo e gravando ao longo da curta e trágica carreira, mesmo sabendo doutras tentativas prévias de retratar a desgraça como, por exemplo, a do Channel 5 inglês, a que fomos também resistindo. Contudo, a aparente seriedade e rigor com que este documento foi sendo continuamente classificado sempre nos ficou na memória e retina e, por isso, em fim de semana de confinamento acabamos por lhe dedicar a devida atenção. Valeu a pena? 

Não é fácil responder. A vida em zigue-zague de uma artista tão talentosa, uma "alma antiga num corpo jovem", com emulsão no jazz cantado de Tony Bennet ou Sarah Vaughn e de voz tão poderosa sempre nos causou distância imediata de tão vacinados que ficamos quando o amigo de sempre nos colocou o álbum "Frank" no iPod com a aquela recomendação sagrada "ouve isto". Percebiam-se as influências, as raízes mas flutuava, desde logo, uma originalidade e um "je ne sais quoi" tão evidentes que nunca nos pareceu estranho o êxito do álbum seguinte, o imparável "Back to Black" que o avisado Mark Ronson levou para temperar junto de uns The Dap Kings um pouco desconfiados e até na retranca. As boas sensações que as canções sempre nos transmitiram à custa de toques invariáveis de classe e primor não chegavam, mesmo assim e por muito que a música fosse sempre o mais importante, para tapar os ouvidos e os olhos ao constante ruído de uma imprensa predadora e pronta a abocanhar o troféu, o deslize, o risível e todo o resto... 

E o resto está cá todo, ou seja, o grau de fraqueza da condição humana a que nenhum poder monetário ou divino consegue pôr cobro, um limite de loucura passional descontrolado por uma alma gémea mortífera de nome Blake que, de tão doentia e, afinal, incurável, nos parece inverosímil e mesmo impossível. Fama, fortuna, vaidade, mentira, traição, cegueira ou ciúme... estão cá todas e todos nus e crus numa desgraçada dose letal que esbate uma qualquer capa da Time, da Rolling Stone e até da Blitz e que culminou num sábado à tarde de verão de 2011 com o esperado desenlace. Custou-nos, na altura, a desfazer o nó na garganta mas ele, sem querer, lá se atou outra vez ao fim de duas horas em frente à televisão e, por isso e ao contrário do prazer obtido com a audição dos discos, este é definitivamente um filme para ver penosamente uma só vez... e basta.

SONDRE LERCHE, AINDA MAIS PACIÊNCIA!

No regresso à Noruega natal, Sondre Lerche tem-se dedicado a reunir e a ensaiar com os amigos músicos e também em completar maratonas em menos de três horas, como a última na cidade de Jesshiem, ao som de uma playlist eclética e bem cronometrada para um pouco mais do que esse período... um verdadeiro pró! 

Entretanto, os tempos pandémicos adiaram concertos suportados por uma verdadeira banda mas permitiram uma pequena digressão a solo pelo país, estando prometido um regresso em grande com um streaming global marcado para o dia 16 de Dezembro com o nome de "Patience Extravaganza" onde, para além de canções do último e excelente "Patience" já por aqui elogiado, se farão ouvir velharias ao lado de velhos compinchas de grupo, convidados e algumas surpresas. 

A propósito, esse disco saído em Junho têm já uma edição melhorada, isto é, aumentada - "Patience Deluxe" disponível desde o mês passado inclui quatro novas canções e outras duas registadas ao vivo com a Norwegian Radio Orchestra, concerto a que podem aceder na totalidade aqui. Esses inéditos foram, ao longo de sete anos de composição do disco, postos de lado por diversas razões que agora se convertem numa validade aprovada pelo próprio Lerche tendo em conta a boa aceitação e paciente fruição do disco. 

Para ouvir, então, os dois novos temas "Foreing Heart" e "I Could Not Love You Enough" a que se junta o video oficial para "I Can See Myself Without You", tema incluido no alinhamento original e que conta com a iluminada aparição da actriz Granger Green...

  

UAUU #560

OWEN PALLETT DE SECRETÁRIA (CASA)!

FAZ HOJE (29) ANOS #46

ROBERT FORSTER & GRANT McLENNAN + LLOYD COLE, Coliseu do Porto, 21 de Novembro de 1991 

. Público, por Amílcar Correia, fotografia de Henrique Delgado, 23 de Novembro de 1991