3X20 NOVEMBRO

FAZ HOJE (32) ANOS #122

 

MOTHER TONGUE + THE CULT, Coliseu do Porto, 9 de Novembro de 1994 

. A Capital, por Rui Tentúgal, fotografias de Hernâni Pereira, 10 de Novembro, p. 33 

. Jornal de Notícias, por José Manuel Simões, 11 de Novembro, p. 33 

. Público, por Amílcar Correia, fotografia de Alexandre Carvalho, 11 de Novembro, p. 21

CAMERON WINTER, DOIS CLÁSSICOS!

Terá sido só coincidência a reclamação quanto a um qualquer concerto de Cameron Winter nas redondezas, o que não foi até agora deferido, e a saída há um mês do fantástico "Cameron Winter's Live at Carnegie Hall" - setenta e cinco minutos de tensão benigna do artista e um piano com a inclusão de três inéditos ("It All Fell in the River", "Emperor XIII in Shades" e "If You Turn Back Now"), sendo as restantes peças do já clássico "Heavy Metal", de 2024, e de uma série singles posteriores. 

Em Dezembro de 2025, a sala mítica de Nova Iorque há muito esgotada assistiu a uma perfomance vibrante que logo se entranha na audição pelos arranjos de piano, a roçar um minimalismo melódico, e uma voz já raptada por uma geração, sinalizando que o fenómeno estará só a pouca distância de se tornar imparável e global. Se Portugal ainda não o "apanhou", vai ser cada vez mais difícil "caçá-lo"...

Soma-se a tudo isto, um filme obtido nessa noite, agora promovido com o teaser "Dead at 23", e que estreou no festival de cinema da mesma cidade no início de Outubro, estando programadas outras estreias no corrente mês e, previsivelmente, uma série de exclusivos televisivos pagos em streaming. Paul Thomas Anderson, o mestre de "Magnolia" e "Boogie Nights", foi o responsável pela direcção e o registo, que terá, em salas selecionadas, uma projecção no velhinho formato Panavision de 35mmm. Quem viu diz que, tal como o disco, estamos perante mais um clássico imediato!

MILKWEED + HEROÍNA + THREDD + MY NEW BAND BELIEVE + MANDY, INDIANA, Festival Mucho Flow, Guimarães, 31 de Outubro de 2026

A dupla londrina Milkweed, apenas conhecida por G e R, assume uma auto-suficiência artística a partir de um género de laboratório analógico de parafernália bem visível no meio do palco. Uma fiarada era notada a conectar aparelhos e quejandos e duas cadeiras serviram para se sentarem frente a frente, empunhando, ele, um banjo, ela, uma guitarra acústica, enquanto uma série de samples com base num gira-discos dava início à experiência... O que será que vai sair dali? 

Os líquidos sonoros a misturar foram desenterrados em livros e lendas antigas irlandesas, em poesia mitológica ou épicos obscuros que induzem num resultado premeditado de folk ancestral e que o último disco "Ramscéla", de 2025, se confirma como aprovado para consumo e fruição. Chamam-lhe slacker trad., uma acumulação acertada de pesquisa em tradicionalidades ditas e cantadas por ela como fórmula arquivista de história ao vivo a partir de sobreposições de base. Confuso? 

A reinvenção, dir-se-á, o arrojo, foi acolhido com respeito, muito silêncio e contínua atenção, como dando fundo sonoro a um filme invisível não projectado, mas que se imaginou obscurecido e deslavado pela iluminação colorida que o palco foi dando ao desiderato, permitindo reparar nos leitores portáteis de cassetes, na guitarra tocada com um arco de crina de cavalo ou como as estrias dos discos de vinil foram sempre ponto de partida para as variações e separações das partes. Tudo isto, numa assentada hipnótica, de significativa catarse, a que a plateia bateu muitas palmas. Aprovado? Carimbado!

(Actualização: video retirado a pedido da banda)

 

Os lisboetas Heroína, arrebanhados para substituir uma falta no alinhamento, praticam, como agora se diz, um som visceral de hardcore e dissonância de riffs. Gravaram um álbum este ano com o mesmo nome - "temos merch" repetiu o vocalista - e são, para quem gosta, desafiadores e competentes. Vinte minutos durou o sobressalto no palco subterrâneo, vinte minutos em que também fomos postos à prova. Saímos vivos.

 

Quis a espera por um famoso prego vimaranense que, no regresso, já os thredd se estivessem quase a despedir do público. Do que ouvimos, como amigo atento reparou, talvez os The XX ainda estejam a rodar nos camarins, sem que a semelhança seja sequer um distintivo abonatório. É pop, algo suja, de balanço batido em electrónica sincopada que a vocalista convidou a registar para um suposto suporte em imagens de "Looking at Me". Tá bem. Aqui fica na nossa contribuição... audiovisual!

 

O verdadeiro motivo para a deslocação à cidade berço chamava-se My New Band Believe. O disco homónimo deste ano é uma pedra constante de pop-rock bem feita, apelativa na sua variação melodiosa de escolhas orquestrais, e instrumentais, de mestre, neste caso, baptizado de Cameron Picton, um dos que dava grandeza aos Black Midi. 

Vê-los, no vigor viciante das canções e da fila da frente, comprovou todas as expectativas, mesmo que a plenitude da produção final que o disco emite tivesse sido reduzida a uma intensa prática instrumental que, suportada pela percussão de uma bateria e um contrabaixo, teve em duas guitarras acústicas um cruzamento impressionante. 

Alinhados, os temas dinamizados foram todos do referido álbum, provando-se a enormidade de alguns deles e de que "In the Blink of an Eye" será o cúmulo superior. A excepção foi "Numeology", canção só depois incluída, como se fosse preciso, em edições melhoradas.

Se dúvidas houvesse sobre o futuro da música popular, daquela que é verdadeiramente ensaiada, tocada e libertada sem truques, será pois melhor convidar estes britânicos para uma qualquer masterclass presencial de quarenta e cinco minutos como a de sábado à noite. 

Acreditem, se o nome da banda pode soar estranho, a competência, humildade e brilhantismo da sua essência é, realmente, de outro mundo. Um luxo!

 

Meia hora depois, no mesmo palco e perante uma massa compacta na expectativa, aos também ingleses Mandy, Indiana foi dado o privilégio de encerrar os concertos do Mucho Flow. Ao comando, a vocalista e letrista Valentine Caulfield cedo relembrou causas seculares activas como o machismo ou a violação sem consequências de mulheres, atiçando a agitação e a dança aproveitando um fundo instrumental duro e, helas, cansativo. Até para o ano.

DANIEL KNOX, Bar Bar, Porto, 30 de Outubro de 2026

Um novo bar da cidade, ali na Praça Guilherme Gomes Fernandes, escolheu o nome de Bar Bar. A razão são dois espaços diferenciados, dois pisos que sofreram inspiração decorativa de homenagem, em cima, ao universo gótico e literário de Edward Gorey, e, em baixo, ao imaginário cinematográfico de David Lynch. O fundo cortinado de veludo encarnado, o ziguezague no chão a la Sala Vermelha de "Twins Peaks" são só parte desses lembretes. Faltava alguém certo para lhe dar banda sonora. Daniel Knox? Right! 

Mesmo sem um verdadeiro piano, uma falha imperdoável e, ao mesmo tempo, compreensível, tendo em conta a estreiteza das escadas ou outros empecilhos de mobiliário, o peso da sua pop, com toques de negritude e teatralidade sombria, encontrou, logo ali, poiso conveniente e acolhedor para canções nocturnas e a que a parca luz alargou no indispensável mistério. 

O repertório, variado no longo songbook knoxiano, teve em "Mercado 48" um leve fio motivador, disco mais recente registado bem perto, na loja do mesmo nome onde costuma sentar-se ao piano no final de tarde de uma qualquer quarta-feira, e de onde se replicou, salvo o erro, "Worst of All Words" e pouco mais. Faltou "Don't Fucking Move", peça chave e cimeira do conjunto... 

Jogando numa escolha cuidada de clássicos como "Blue Car", "Fool in the Heart" ou "Me and My Wife", da perfomance flutuou algum cansaço e desalento, um leve pessimismo notado em muitos dos comentários prévios à execução dos temas e que tanto motivou remoques à dureza e inutilidade em viajar, à perca dolorosa da mãe ou até sobre a decadência das virtudes do Porto, cidade que adaptou para viver há já quatro anos. 

Faltava a vénia a Lynch, de quem é especialista e curador experimentado de filmes, e ela guardou-se para o fim com "Mysteries of Love" que Julee Cruise cantava em "Blue Velvet" e que Badalamenti compôs a pedido do cineasta. 

Mesmo que algo distante de outras euforias, a noite entre barulhinhos de copos e conversas de fundo, provou que há ainda muito para desfrutar, e aproveitar, de um artista cuja inquietude é um privilégio dimensional ter tão pe/orto.         

UAUU #764

HANNAH FRANCES + JANA HORN, Festival Mucho Flow, Guimarães, 30 de Outubro de 2026

A reclamação, injusta, de há um ano atás, era só o prenúncio quanto ao que imaginávamos que valia a simpática Hannah Frances. Ouro vivo e ao vivo, de quilate antigo a que a folk foi dando uma patine indissimulável, o que no incrível Teatro Jordão ganhou contornos de afloramento grandioso pela luz de palco e a beleza de uma esfinge feminina a fazer magia com uma pequena guitarra eléctrica por parceira. 

Em quarenta e cinco minutos de recital, perante uma plateia sepulcral na bondade e respeito por um punhado de canções de dois álbuns já editados, tempo ainda para uma dupla de inéditos de um outro com data marcada para fruição total em Maio próximo. Na sua metade, quando já todos, quedos, contínhamos a respiração, emergiu "Husk", monumental homenagem ao que se chama morte, aqui moldada numa dádiva apontada ao alento gerador de vitalidade e a que a própria deu fundo em imagens de coreografia de negro colorida. 

De Vermont para Guimarães, reduzindo as magníficas e sofisticadas orquestrações dos seus discos a uma guitarra e voz, a Frances não se podia, nem devia, pedir mais - fazer da aparente simplicidade de uma melodia e de uma lírica, a poção mágica em que a música se eterniza e nos continua, maravilhosamente, a emocionar!

 

Descendo às galerias do mesmo teatro, sugerindo um palco, às tantas, demasiado grande na dimensão, Jana Horn e o parceiro baterista não se intimidaram. Já chamada de folk surreal, foi na tristeza e na espera que a rudeza das canções se foi enleando na pouca luz, um jeito lo-fi, por vezes, dissonante de contar histórias, adivinha-se, de cariz pessoal e autoral. 

De apelo e fixação contínua por uma plateia já bem composta e na expectativa, tudo sugeriu estar inacabado, uma falta de depuramento propositada já por muitos tentada, sem sucesso, mas que alcançou ao fim de algum tempo a categoria de uma imperfeição bem-vinda a que a o botão auditivo foi acertando e estimulando no nivelamento desejado. Curto, como se requeria, e sem truques, alguns farão a pergunta "É só isto?". Resposta: "E não é pouco!"

JUNGLE DE SECRETÁRIA!

PEDRO MELO ALVES' OMNIAE LARGE ENSEMBLE, Teatro Constantino Nery, Matosinhos, 23 de Outubro de 2026

                 Fotografia (editada): Facebook do Teatro Constantino Nery 

 

A partir de uma bateria, o matosinhense Pedro Melo Alves tem desenvolvido na última década uma experiência de composição onde a modernidade, o jazz ou a improvisação se entrelaçam de subtilezas. De um septeto inicial, logo premiado, o conjunto foi crescendo a partir de uma encomenda do Guimarães Jazz de 2020, evoluindo para uma formação de orquestra que registou o álbum "Lumina" em 2021 e que agora alcança em alguns palcos a presença inusitada de 17 músicos e vozes de diferentes naturalidades. Vê-los e ouvi-los, todos juntos, em cima de um palco sob o nome de Omniae Large Ensemble é, por isso, um encantamento! 

Desde que assistimos ao florescer dos The Rite of Trio numa festa de Seeralves, já lá vão mais de dez anos, percebia-se a destreza do então (ainda mais) jovem baterista, mas entende-se agora que a sua adaptação clássica a uma bateria de jazz foi moldando outras respostas e opções a sonoridades diferenciadas no timbre e na sequência de, dir-se-ia, erudição arriscada. 

Um acordeão, um piano vertical ou uma guitarra électrica, por exemplo, não são só recursos instrumentais, eles passaram a ser fontes de incerteza, ora rudes, ora delicados, de uma partitura padronizada pelo inesperado e por uma notação articulada por dinamismos que, para nós leigos, soa a desarmonia. 

Nada disso, o fundamental foi mesmo estar atento, concentrado na perfomance colectiva, deixando a atenção circular pela surpresa das vozes assonantes, pela incrível sobreposição de flautas ou a estranheza saborosa dos sustenidos do contrabaixo.  

O serão, mesmo que de plateia reduzida e a que faltou, talvez, um pouco mais de improviso, articulou-se realmente, e a três dimensões, num impulso instrumental e vocal de nivelado calibre, confirmando a qualidade de muitos jovens executantes e a agitação artística de um compositor que terá ainda muito para nos dar (ensinar) a ouvir! 

DUETOS IMPROVÁVEIS #314

KEVIN MORBY & LONNIE HOLLEY 

Nursery Rhyme (Morby) 

Bandcamp, E.U.A., 28 de Outubro de 2026 

GEORDIE GREEP, HOLY SHIT!

O anunciado e muito esgotado concerto, melhor, concertos, de Geordie Greep marcados para o RCA-Radioclube Agramonte no próximo mês (dia 14, sábado, às 19h00 e 21h00) estão, oficialmente, cancelados e só agora foram retirados da programação. O do dia seguinte em Lisboa também. Porquê? 

Ora bem, a história foi já contada e exacerbada largamente por essa net fora, e evidencia a insondável e perigosa torrente dos nossos tempos, o que não pode desculpar o comportamento condenável de um artista que devia medir a sua condição de figura pública, por mais pequena ou insignificante que seja... 

É, pois, com tristeza, daquela desamparada e que se repete de tempos a tempos, que vemos estas nuvens negras a pairar só para nos fazer lembrar aquela letra da fabulosa canção "Holy, Holy"... shit!

LAMBCHOP, EM MODO JOVEM!

Na sua fantasia, perfeitamente verosímil, Kurt Wagner têm por hábito pensar que os Lambchop continuarão a existir mesmo depois do seu abandono ou natural inexistência. Um género de ideia geracional que vai reinventando o projecto com a ajuda de novos músicos, vozes ou instrumentos e que, algum dia, veria tudo isto acontecer à distância, sentado nos bastidores. Como o próprio acentua, a probabilidade era reduzida, mas deixar crescer a barba também não estava nos seus planos e é só vê-lo agora! 

Tudo isto vêm a propósito de "Demoed", uma demonstração prática dessa aspiração vertida para um novo EP, onde sete (mais) jovens artistas ou bandas pegaram em outras tantas proto-canções do álbum "Punching the Clown", saído em Agosto, e lhes deram feições simples disso mesmo, isto é, de uma demo na sua plenitude inacabada e pronta ser burilada com espírito prático. 

Os convidados selecionados para o revigoramento foram Circuit des Yeux, Alan Sparhawk, Channy Leaneagh, Dan Wriggins, Lauren Auder, Flock of Dimes e MJ Lenderman, de quem se pode agora testar a aventura jovial à volta da fantástica "Weakened". 

Como só em Fevereiro haverá edição em vinil, adivinha-se que as rodelas não estarão à venda nos átrios dos concertos do próximo mês em Portugal - 18, quinta, Teatro Viriato, Viseu; 19, sexta, Culturgest, Lisboa; 21, sábado, Theatro Circo, Braga; 22, domingo, Auditório de Espinho - o que não será, certamente, impeditivo de chegar à fala com o jovem barbudo...

THE LEMON TWIGS, Hard Club, Porto, 20 de Outubro de 2026

Falhada a chamada a Guimarães em 2024, desta vez não havia desculpa para passar ao lado dos The Lemon Twigs. Acresce que os manos D'Addario gravaram mais um punhado de canções para o novo álbum "Look For Your Mind", o sexto de um portefolio antigo em todos os sentidos. Fomos, por isso e de imediato, encapsulados numa viagem ao passado bastante futurista o que neste caso, e só nele, não é nenhuma contradição, mas o assumir de uma modernidade notável! 

Imaginem os The Beatles, os Beach Boys, os The Byrds ou até o Rundgreen como que estetizados e, como não dizê-lo, valorizados sem dogmas, em magníficas e elaboradas harmonias vocais, acordes, dos mais simples aos mais complexos, de variação brusca e canções melodiosas que só devem fazer efeito assim, em pequenos palcos de feições cavernosas e liverpolianas. Juntem-lhe os trajes saídos de uns anacrónicos anos setenta, muito boa disposição e, caramba, todos os trejeitos performativos que uma guitarra eléctrica, alçeada e suspensa, foi permitindo acumular desde o Chuck Berry. 

Tudo isto e muito mais em noventa minutos de alegria e diversão, como que parando o tempo e as horas de uma noite a que variadas gerações aderiram com contentamento, fazendo da nostalgia vintage uma saborosa festarola e lançando para as urtigas os que atiram com aquelas postas barrocas de "isto é igual aquilo" ou "aquilo é mesmo parecido com isto". 

Que seja, o que raio é que estes cromos, a parecer novatos, fazem mais pelo rock'roll que muitos outros todos juntos, alinhando mais de vinte canções superiores, e de enciclopédia, como quem abre a porta da garagem aos amigos para testar a satisfação. E essa, não podia ter sido maior!

BIBIO E COMPANHIA ILIMITADA!

 

O britânico Stephen James Wilkinson aka Bibio, visita antiga aqui da casa, insiste numa demanda analógica e lo-fi para se expressar pela música. Aberto a desafios e colaborações, como a que, há alguns anos, desenvolveu com Oliver Thomas Johnson aka Dorian Concept e que agora ganha uma dimensão em formato de longa duração nomeado, simplesmente, de "Answers". 

Essas respostas, bastante ecléticas e de fontes diversas, incluindo a folk, a subtileza electrónica e o registo e manipulação de sonoridades e barulhinhos da natureza, têm replicação numa série de videos de analogia e digitalização vintage que só enobrecem o projecto e multiplicam a introspecção sem limite...

GILSONS, Coliseu do Porto, 20 de Outubro de 2026

Do trio Gilsons reparamos, já lá vão três anos, que faziam parte de uma noite ao lado de Josh Rouse no Festival Para Gente Sentada bracarense (já agora, o FPGS acabou?). Como não comparecemos ao evento, do trio brasileiro fomos perdendo o rasto e, logo, uma aferição das canções, discos e outros concertos depois várias vezes agendados em Portugal. Ficou a certeza que o projecto juntava José Gil, Francisco Gil e João Gil, filho e netos de Gilberto Gil. Ponto. 

O convite amigo para o concerto no Coliseu foi, por isso, aceite na bondade inocente de uma descoberta artística, embora não fosse difícil prever o que aí vinha - samba e pop de feições MPB onde as influências ascendentes e de proximidade se denunciariam a cada passo. Bingo! 

Desde o primeiro momento, com a sala bem composta e longe de qualquer lotação, o espectáculo seguiu o seu caminho seguro, um pouco sonolento, na apresentação das canções do disco "Eu Vejo Luz em Maior Proporção do Que Eu Vejo a Escuridão", lançado em Março passado. 

Plateia desperta, mesmo assim, soletrando muitas das líricas e mais que pronta para outras euforias que o alinhamento foi requerendo em palmas e coros colectivos. Momentos altos: as versões de Novos Baianos, Caetano Veloso e, várias, do projecto Olodum. Balanço: um bom ba(i)lanço.

JOE JACKSON, Casa da Música, Porto, 17 de Outubro de 2026

Em 2022, quis o prolongamento da covid-19 que a anterior digressão de Joe Jackson pela Península Ibérica acabasse cancelada por falta de sustentabilidade lucrativa. Remarcada, a dose dupla de concertos em Lisboa e no Porto acabou agora esgotada, o que só demonstra a saudade de uma geração às suas canções. Alguns, do demolido Pavilhão Infante de Sagres, em 1980, devem ter boas recordações! 

Sem tirar nem pôr, no nosso caso e desde a juventude, mantivemos o apego a uma série de singles fatais e de verdadeira mestria pop rock que se esperavam, exigiam, alinhados na escolha performativa. Não demorou a que eles se fizessem ouvir - primeiro, a solo, com "Is She Really Going Out With Him? e, logo de imediato, com o incontornável "It's Different for Girls", na companhia do fiel baixista Graham Maby. A noite ficou, logo ali, mais que ganha, como que sinalizando o sumário de uma lição de um mestre encartado e, perfeitamente, vigorizado. 

Juntando temas de um álbum recente, "Hope and Fury, a mais alguns clássicos como "Look Sharp" ou "Sunday Papers", a máquina do quinteto foi rolando sem falhas numa velocidade controlada e que, mesmo assim, alcançou forte desenfreio em "Target" ou no indispensável "Steppin Out" com que se finou o espectáculo antes do encore. 

Ausente de palcos nacionais há mais de vinte anos, está, pois, desculpado um Joe Jackson de madureza rejuvenescida e rodeado de músicos de calibre intocável - a versão de "Scary Monsters (and Super Creeps)" de David Bowie e um enorme "You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want)", guardados para o regresso ao palco, foram só um culminar brilhante de uma noite iluminada de sinceridade e memória. A ode "Home Town" a Portsmouth com que, outra vez sozinho, se despediu da plateia foi só a medida certa e nivelada de uma rendição encantada!   

UAUU #763

JAZZANOVA, Sala 2, Casa da Música, Porto, 16 de Outubro de 2026

Ainda a tempo de uma última, e vibrante, canção ("Lampadaires") a cargo dos Knobil, trio suiço de travo jazz vanguardista, arriscamos um final de noite na sala de cima da Casa da Música para, finalmente, apreciar os Jazzanova. Exceptuando vários dj sets em redutos nocturnos da Invicta no auge da electrónica de há vinte anos, falhamos o upgrade que a banda de Berlin fez para cima dos palcos, mas a espera afigurou-se gratificante. 

Com a sala vermelha dividida em plateia sentada e de pé, uma opção que a geração presente já reivindica e aprova, a onda alinhada, que reinventou em grande parte o disco de estreia "In Between" (2002), talvez fosse merecedora de uma turba dançante do princípio ao fim, o que só a muito custo aconteceu com o auge final. A dar voz a alguns dos clássicos esteve Wayne Snow, que lá foi cumprindo, sem deslumbre, a recriação, mas o fabuloso desiderato instrumental do colectivo sobrepôs-se, com classe e virtuosismo, em géneros superiores e complementares. 

Do irresistível groove de "Days to Come", ao balanço funk de "Believer", passando pela espectacular cover/remix de "Flashback" dos Fat Freddy's Drop, a noite foi de nostalgia, daquela que não envergonha e só faz bem. Para saber como o fazer de forma competente e, perfeitamente, moderna, perguntem aos velhinhos. Long live Jazzanova!    

LAURA MISCH, Misty Fest, M.Ou.Co., Porto, 16 de Outubro de 2026

Acontece, não poucas vezes, uma série de imprevistos maçadores causarem dano a um espectáculo ao vivo. O de Laura Misch, a estrear-se em nome próprio em território nacional, poderá ser exemplar quanto ao desleixo aplicado - microfones, no plural, sem teste prévio a abortarem, de forma ridícula, toda uma cenografia e teatralização inicial (a checklist técnica deve ter sido esquecida no balcão da cerveja); reverberamento chapeado vindo do tecto em canções de mais forte potência; sheiks ruidosos de um barman próximo a tresmalharem parte substancial da filigrana de uma das composições; charlas crescentes, e sem refreio, de quem só consegue ver um concerto de copo cheio na mão. 

Resumindo, esta é uma sala onde o inesperado, daquele que só faz mossa, continua a ser, incompreensivelmente, tratado com desdém. A este acumular de sinistros, Misch lá foi respondendo com risos de nervoso miudinho que sugeriram à plateia uma boa disposição, certamente, sincera e atenuante de um longo, mas ainda assim, coerente alinhamento.  

O disco "Lithic" do verão passado foi o recurso principal, onde ao saxofone alto se juntou uma variedade analógica de instrumentos e sons da própria natureza que capta e explora de forma metódica, documentando e inovando a sua (de)formação de maneira sintetizada no nome das peças - "Echoes", "Siren", "Spiral" ou "Shell" são, pois, forças primárias de elevada subtileza onde a voz lhes aplicou carapaça protectora. Ainda assim, foi o inebriante instrumental "Fo(r)est", desempenhado junto do público, que nos ficou na retina memorizável.     

A lembrar alguma da sofisticação da conterrânea Jasmine Myra, o serão, mesmo com imperfeições, resultou numa experiência sensorial amistosa que merecia um outro, e superior, palco e um maior cuidado encorajador. Talvez no CCB de Lisboa, no próximo mês...   

KOKOROKO, VILA NOVA!

Há, para os mais distraídos, um festival em Vila Nova de Famalicão chamado Soul de Inverno já com quatro edições. A próxima, a realizar na sala grande da Casa das Artes nos dias 20 e 21 de Novembro, apresenta, como sempre, uma programação mainstream e despretensiosa de feições soul e funk. 

Se na primeiro noite, sexta, dia 20, tocam os Incognito, um colectivo britânico que preencheu muitas das nossas noites mal dançadas dos anos 90, programaram-se os fabulosos Kokoroko para fecharem o evento, precisamente, no dia seguinte, sábado! 

É o regresso, sempre bem-vindo, ao norte do país depois da apresentação de final de tarde em Coura no verão de 2023 e uma oportunidade séria para testar "Tuff Times Never Last", assinalável disco de 2025 que deverá merecer adesão energética. 

Pena que nesse mesmo dia, vários concertos atractivos estejam agendados, dificultando, e de que maneira, a escolha. Para quem esteja decidido, já há bilhetes.