Embora a edição digital do álbum "New Skin" de Scott Matthews remonte já ao final do ano passado, só agora começa a ganhar forma a sua promoção e lançamento com data oficial a 14 de Maio próximo e onde se destaca um lindo vinil azul-turquesa de imediata paixão. Hoje foi dia de estreia do video para o tema título a que se junta o anúncio de uma noite "All Requests Show 2" online marcada para 27 de Março, sábado, e que se segue a uma primeira e semelhante apresentação em Janeiro na qual Matthews satisfaz pedidos dos fãs e recria, de forma inesperada, algum do seu já longo reportório. Bilhetes à venda aqui.
Entretanto e a três dimensões como convêm, está marcada uma intensa digressão por Inglaterra a partir de Outubro que chega à Europa no mês seguinte, estando o regresso a Portugal confirmado pelo próprio para esse período. Eia, estamos e estaremos juntos... assim o permita a santa vacina!
Ainda não é um disco inteiro de novas canções mas para aí caminha - o multi-instrumentista americano Kishi Bashi publicou um EP nomeado "Emigrant" onde cabem três temas e duas versões, a saber, “Laughing With” de Regina Spektor e “Early Morning Breeze” de Dolly Parton que podem ouvir conjuntamente com "Waiting For Springtime", o primeiro dos inéditos a florir sem ser preciso esperar até ao equinócio de sábado!
Chega sexta-feira o décimo terceiro álbum da carreira de Jay-Jay Johanson no que parece ser, outra vez, um mergulho interior de análise psíquica traduzida para canções, como sempre, luxuosas. Deu-lhe o nome de "Rorschach Test" numa alusão ao conhecido teste do borrão de tinta ou manchas usado pela psicanálise na difícil tarefa de conhecer a mente nos seus medos, virtudes ou anseios e que tem expressão no próprio desenho de capa de algumas edições do disco. Aqui ficam duas das projecções positivas...
Os trinta anos de vida (1981-2011) dos Sonic Youth são, por si só, um feito de imediato reconhecimento e demorada vénia. A surpreendente separação matrimonial de Thurston Moore e Kim Gordon nesse último ano para espanto generalizado, entre acusações públicas de traição e outros pecadilhos, levou ao finar de uma banda que se julgava uma fortaleza de noise rock alternativo continuamente activa, desprendida e arrojada. A tal miúda da banda, que se transformou numa guitarrista baixo de imagem icónica e forte influência no avant-garde lírico e experimental do projecto, acabou nessa altura a cortar o cordão umbilical coberto de uma espessa e acumulada camada de desilusão e desamor numa ruptura posteriormente assumida como irreversível.
Na decisão de relatar tão longa e influente contribuição para os SY, este amargo episódio é como que arrumado logo no início do livro - a cidade é São Paulo, o evento é o último concerto da banda perante uma multidão à chuva que conhecia já alguns dos contornos da separação e que Gordon, apesar do mau estar, não tenta sacralizar. A culpa assenta na traição vinda do outro lado, uma atitude descrita como patética e juvenil que simultaneamente a enerva e resigna. Adiante, que há muitas outras histórias interessantes para narrar e revelar de forma consistente desde a infância no sul da Califórnia no final da década de sessenta, condicionada pela figura do pai e de Keller, o irmão mais velho descrito sem contemplações como sádico e arrogante, até ao mergulho no movimento artístico da baixa de Manhattan já nos anos oitenta e que a marcaria de forma indelével até aos dias de hoje. Notada é também a visibilidade, afiada dos dois lados, que o grunge acabaria por aportar e confundir a um casamento a viver na ruralidade de Northampton (Massachuttes), o nascimento da filha Coco e onde a personagem de Kurt Cobain, apesar de acarinhada, merece alguma distância punitiva.
Com o aproximar do fim do livro, a vertente de artista visual que Gordon sempre praticou e cultivou ganha uma nova determinação e envolvimento na curadoria de exposições para museus europeus e americanos e um alargar de horizontes musicais, nomeadamente, o experimentalismo sonoro partilhado ao lado de artistas e amigos como Ikue Mori, tal como testemunhamos em Guimarães, logo em 2012, numa estranha mas intensa improvisação. Falta juntar um reticente carreira de actriz, sempre de forma low-profile respondendo a convites espaçados de Todd Haynes ou, há três anos, de Gus Van Sant.
Estamos, assim, perante uma arrojada poliartista sem receios do ensaio ou experiência mesmo que condicionada por alguma esquizofrenia, que controlou desde a juventude, e uma timidez assumida e misteriosa que faz do seu exemplo feminino um caso único de sobrevivência ao fim de quarenta anos de carreira sofrida mas vencedora. Este livro e o álbum "No Home Record", o primeiro a solo lançado em 2019 e com um video recente onde ganha protagonismo a filha Coco, são só a confirmação da fibra resistente de uma eterna lutadora.
O início do mês trouxe a novidade quanto a um novo álbum de St. Vincent a sair em Maio e que recebeu o título de "Daddy's Home", uma alusão à viagem de regresso a casa de 2019 em que acompanhou o pai saído da prisão ao fim de nove anos e que mereceu ainda uma canção com o mesmo nome. Do disco, iniciado por Annie Clark nessa altura e de que se conhece o primeiro single "Pay Your Way In Pain", para além de versões digitais estão disponíveis os habituais formatos físicos de vinil de luxo, picture-disc, CD, cassete e cartucho! Pára o baile, cartucho?
Sim, o formato de fita 8 track está em revival acelerado (ainda há por aí leitores nos carros ou em casa? É só procurar...) e da brincadeira nada barata (35£) só foram fabricados quinhentos em variadas cores e um único exemplar dourado. Quem estiver interessado que se despache porque quanto às cassetes, essas já esgotaram!
Um ano! Fará amanhã um ano que nos recolhemos obrigatoriamente em casa à custa da chegada séria de uma pandemia longa e ardilosa. A música, o negócio a ela associado de artistas, músicos, técnicos, concertos, teatros, clubes, bares, discos ou editoras, sofreu e continua a sofrer um impacto avassalador de difícil recuperação e que nem mesmo a rápida reinvenção de estratégias e desafios de ligação ao público e consumidores tem conseguido disfarçar. Ela continua, no entanto e como sempre, a ser essencial nas nossas vidas mas agora, mais que nunca, insubstituível para que a cabeça se mantenha levantada, firme e arejada.
O programa de desconfinamento anunciado para os próximos meses sugere algum optimismo em que queremos muito acreditar, seguros que teremos sempre na música uma vitamina de dosagem crescente e sem qualquer reacção adversa a não ser o prazer. É o caso da colectânea editada pela Colemine no final de 2020 chamada "Brighter Days Ahead" que reúne vinte e dois artistas dos dois seus selos (Colemine e Karma Chief) e que é um repositório retro de soul e funk de irresistível brisa e esperança em melhores e brilhantes tempos de sol radiante e confiança reforçada. Saúde!
Ao simples nome de Marina Allen não é conhecida qualquer ligação genética-musical mas quando se escutam as canções associam-se, de imediato, outras vozes femininas mais antigas como Karen Carpenter, Laura Niro ou Joni Mitchell e que se estendem até aos arranjos pop de Kate Bush. A estreia nos discos grandes com "Candlepower" tem data marcada para o fim de Maio na Fire Records, casa doutros projectos ao gosto como Vanishing Twin, Brigid Mae Power ou Orchestra Of Spheres, uma primeira colecção de sete temas arty de melodiosa subtileza e consumo imediato.
A produção muito própria dos videos dadá para o primeiro single "Oh, Louise" ou o mais antigo "Belong Here" e até a imagem de capa retro a roçar o kitsch confirmam uma intencionalidade de mexer com o passado de forma assumida mas o tempo é uma grandeza física imune ao amor, ao medo ou à liberdade inspiradoras das canções. Um nome a fixar e sem ser preciso marinar!
No âmbito da comemoração dos quarenta anos da 4AD será editada até ao final do mês uma dose semanal de versões escolhidas a partir do catálogo antigo da editora. São dezoito reinterpretações no total onde surgem, por exemplo, os Efterklang vs Piano Magic, Dry Cleaning vs Grimes, Big Thief vs The Breeders, Bing & Ruth vs Pixies ou Sohn vs Tim Buckley.
A lista e a encomenda de "Bills & Aches & Blues", assim se chamará a compilação, pode ser desde já confirmada e há uma dose dupla de Deerhunter escolhida por Helado Negro e pela menina Aldous Harding que adornou, da melhor maneira, este "Revival". Que boa renovação!
Porque escrevemos? A solução para a pergunta de Patti Smith na última parte deste livro vão ter que a procurar ali mesmo ou então, aconselhado, imaginar uma resposta. Sentimos que esta contínua necessidade de publicar as suas memórias tem nessa dúvida o motivo resistente para viajar, no caso, pela Europa, conhecer-lhe as ruas estreitas, ler biografias de autores preferidos (Simone Weil ou Mondiano p. ex.) e visitar os seus túmulos enquanto, a qualquer momento, a inspiração permite a ficcão e um inesperado romance, cujo título lhe surge sulcado numa lápide funerária ("Devouement"), iniciado de forma manuscrita numa de muitas viagens de comboio entre olhadelas de véspera a uma televisão a transmitir uma prova de patinagem artística...
A história de uma jovem patinadora de gelo obcecada pela prática da sua arte em plena natureza surpreende pelo abrupto final mas, até lá, a busca das suas origens obscuras, as razões da parca herança familiar e o encontro de um "mecenas" apaixonado pela graciosidade dos seus movimentos, conduzem-nos a um trilho imprevisível de conivência, desamor e acentuado desencanto que só peca pela escassez de páginas, talvez a aguardar uma sequela futura e um semelhante adensar do mistério.
De regresso às deambulações criativas, é Paris e o sul do país, casa e refúgio de Camus, que aprofundam as razões do vício da escrita numa relação de amor antiga pela cultura francesa e o seu esplendor vibrante e agregador de literatura, arquitectura ou história que chega para encher diversos cadernos de apontamentos em cafés, comboios ou quartos de pequenos hotéis. Confissões sinceras sobre a incontornável França e a sua secular aura cultural num "livro francês" que, mesmo sem referências ao rock ou à música, confirma uma fascinante e inquieta autora que não é de nenhum país mas, simplesmente, do nosso mundo.
O sorriso aberto de Marianne Faithfull protegida pelo conforto de Warren Ellis e coroada pela palavra "Eternity" que a imagem evidencia é, por si só, uma luminosa bênção. Atingida pela Covid 19 em Março último, a colaboração com uma série de músicos e amigos tinha, pouco tempo antes, abordado uma selecção de poemas românticos de alguns autores ingleses do século XIX como Lord Byron, John Keats, Thomas Hood ou Percy Bysshe Shelley no sentido de concluir um álbum de poesia e música. A colecção viria a ser terminada depois de uma recuperação demorada e difícil e para a qual Ellis compôs a base instrumental convocando Nick Cave para o piano, Vincent Ségal para o violoncelo e Brian Eno que aportou, à sua maneira, sonoridades ambientais para os poemas "La Belle Dame Sans Merci” de Keats e “The Bridge of Sighs” de Hood. O disco terá edição pela BMG em final de Abril e conta com pinturas de adequada dimensão poética, usadas na capa e nos videos, do amigo de longa data Colin Self.
Estamos, assim, perante um trabalho de reinvenção da palavra dita que aparenta ser o fechar de um círculo iniciado em 2018 com "Negative Capability", marcante conceito usado por Keats em 1817 explicado recentemente por José Tolentino de Mendonça, trabalho que juntou também Ellis e Faithfull nas canções ao lado de um outro mago, Rob Ellis. Apetece ainda e sem rodeios, sugerir a audição obrigatória do mais recente "Carnage" de Nick Cave e Warren Ellis como prévio complemento espiritual até à chegada primaveril de "She Walks In Beauty", álbum de eternidade previsível!
Temos, desde sempre, dado primazia às vozes femininas da chamada música alternativa, nomeadamente, no folk americano, canadiano, australiano ou inglês mas há uma notória lacuna avocada no que ao rock diz respeito. Uma das últimas surpresas vem de Bristol, chama-se Tor Maries mas assumiu-se desde 2019 como Billy Nomates, nome de combate que resvala para alguma afronta ao machismo instalado e a uma personalidade vincada e determinada. O homónimo álbum de estreia em 2020, produzido pelo conterrâneo Geoff Barrow dos Portished, apresenta uma boa mão cheia de temas no-wave que acertam bem no centro de uma rudeza punk resistente e sempre bem vinda que ganha contornos de hino em "Supermarket Sweep", três minutos de slogans pertinentes ao lado dos heróis Sleaford Mods, parceria retribuída em "Mork'n Mindy" incluída no disco dos de Nottingham também do ano passado.
Com a digressão suspensa, a promoção necessária tem sofrido adiamentos sucessivos (chega a Espanha, sem certezas, em Outubro próximo) mas não há lugar a lamentos - prova-o o novo EP "Emergency Telephone" saído esta semana e que mereceu, na impossibilidade de ajuntamentos, uma apresentação a solo e à distância no The Louisiana, recanto obrigatório da música ao vivo da natalícia Bristol. Imparável e madura, ficamos à espera de mais alguns "murros" de nocaute certeiro e, segundo a própria, com uma convicção: "In a world of Yes Men, I’ll be a No Woman, thanks"!
Na data em que se assinala o Dia Internacional da Mulher, o notável canal francês Mezzo apresenta uma programação especial onde se destaca o concerto da nossa talentosa Maria João Pires em directo da Fondation Singer-Polignac de Paris. Marcado para as 20h00 (19h00 em Portugal), serão apresentados ao longo de uma hora e meia peças de Franz Schubert (Piano Sonata in A major D. 664) e Claude Debussy (Suite bergamasque).
O canal emite em alta definição através da posição 116 da Vodafone, 163 da NOS e 141 da MEO. Uma dádiva imperdível e um verdadeiro serviço público à escala europeia!
Dando seguimento à ronda de discotecas do Porto e arredores, falamos hoje da cadeia Twist com loja principal no Centro Comercial Parque Italia, na Rua Júlio Diniz no Porto. Teve ainda duas filiais, uma em Matosinhos no Centro Comercial Newark e uma outra na mesma morada do supermercado Pão de Açucar da Avenida da República de V. N. De Gaia. Hoje, no local com o número 1182 está um Pingo Doce que retomou algumas lojas da cadeia pioneira em Portugal no final da década de oitenta, coabitando com outras pequenas lojas como se pode constatar pelas fotografias mas, obviamente, sem qualquer discoteca por perto.
Nessa altura, na Twist a venda de discos em CD deveria ser uma actividade em franco crescimento, extensível ao malogrado Laser Disc e incluía também um videoclube mas, certamente, o vinil seria ainda o formato principal do negócio. No caso, calhou-nos no interior do envelope da filial de Gaia os ingleses Bucks Fizz com "Making Your Mind Up", a canção vencedora do Festival da Eurovisão em 1981 e dos quais nunca mais ouvimos notícias...
A notícia está em todo o lado - os Kings of Leon vão fazer história no dia de hoje ao ser a primeira banda a lançar um álbum em formato NFT, um método cripotográfico infalível que permite vender e comprar arte e media digital e que envolve o tal de bitcoin. Não nos façam perguntas que não queremos mesmo saber mas fomos ouvir o disco como é de bom tom há quase vinte anos!
Vamos ao que interessa. O oitavo trabalho "When You See Yourself" é um salutar momento de reconversão e gozo a que os KOL sempre nos habituaram mas que tinha vindo a deslizar, gordurosamente, nos últimos anos. Como uma das últimas bandas rock a que vamos resistindo sem desistir, há nele uma catadupa de grandes canções de travo americano a fazer-nos recuar à primeira década deste século, férias ao sol sudoeste, passeios de bicicleta e muita galhofa entre amigos. Que saudades... e muito rock do bom como o destes três grandes temas a que se pode acrescentar "Golden Restless Age" ainda sem audição disponível!
De Sharon Van Etten, como já por aqui demos conta, há que esperar boas notícias todas as semanas. Desta vez trata-se de uma comemoração alusiva aos dez anos do segundo álbum "Epic", saído em Setembro de 2010 e que terá reedição em vinil duplo já que num segundo disco estarão sete versões inéditas das sete canções originais! Em Abril, aquando do lançamento, a evocação terá direito a duas noites de concertos (dias 16 e 17) com banda no Zebulon de Los Angeles em formato de streaming e onde será projectado um pequeno documentário sobre a gravação original do disco e se executarão na íntegra as sete canções originais e, talvez, algumas parcerias.
Depois de já ter feito versões de , por exemplo, The Smiths, LCD Soundsystem, Nick Cave, Bruce Springsteen, Tom Petty, The Beach Boys ou Vic Chesnutt em sessões ao vivo, de rádio ou outras, chegou a hora de reinventar temas da sua autoria com a colaboração dos Idles ("Peace Signs"), Shamir ("DsharpG"), Courtney Barnett ("Don't Do It"), St. Panther ("One Day"), Fionna Apple ("Love More") e Big Red Machine ("A Crime"), a primeira a ser divulgada e que conta com a ajuda da dupla desse projecto, ou seja, Justin Vernon e Aaron Dressner.
O magnífico álbum "Changes" que marcou a estreia de Neal Francis pela inestimável Colemine em 2019 tinha vários temas retro agitadores de qualquer pista de dança. O preferido, o que dá nome ao disco, mereceu em boa hora um 7" de vinil que em breve terá um outro complemento - um 12" contendo quatro demos, incluindo essa, para distribuir a partir desta semana e que antecipa, de certeza, novo disco ainda este ano e uma digressão urgente, desde que autorizada...
Dando continuidade a uma série imparável de discos, anuncia-se um novo álbum de Damien Jurado, o décimo sétimo da carreira e o quarto nos últimos quatro anos! Para isso, foi criada uma editora própria baptizada de Maraqopa Records, casa que fará o obséquio de fazer sair "The Monster Who Hated Pennsylvania" em Maio próximo com dez temas inéditos e outras tantas histórias de forte intensidade sobre pessoas que não cedem apesar das circunstâncias, e que circunstâncias!
O álbum foi auto-produzido em ambiente caseiro e inspirado por antigos trabalhos de Paul McCartney ("Ram", 1971) ou Lou Reed ("The Bells", 1979), tendo recebido a contribuição decisiva do multi-instrumentista Josh Gordon, músico que o acompanhou na última digressão que o trouxe ao Theatro Circo de Braga em Outubro de 2018. Na capa plasma-se uma fotografia elucidativa obtida pelo amigo Tom Roelofs durante essa mesma tournée, um portefolio que contemplou alguns instantâneos memoráveis no Bom Jesus bracarense e, quem sabe, nalguma escada interior das redondezas. Ouça-se o primeiro single "Helena" já a rezar para que na agenda da digressão europeia a partir de Outubro, onde se incluem três visitas ao país vizinho, o nosso jardim seja abençoado...
A MEMOIR OF RECORDING AND DISCORDING WITH WILCO, ETC.
de Jeff Tweedy. London: Faber & Faber, 2019
Com a chegada dos cinquenta anos a vida merece, para alguns, um necessário balanço. No caso de Jeff Tweedy, a corajosa decisão por uma autobiografia demonstra, certamente, uma paz de espírito que não inibiu revelações, confissões e desabafos pessoais de elevada intimidade e sofrimento que desde cedo o apoquentaram. A doença em causa, enxaquecas contínuas e duradouras, tornou a música numa paixão única de insistente afecto e determinação, mas também um problema de difícil superação que só uma boa dose de humor narrativo acaba por disfarçar e valorizar. Por vezes, essa capacidade de auto-crítica sarcástica e até venenosa poderá sugerir ao leitor mais desatento alguma arrogância mas sente-se pela abordagem a muitas das passagens do livro que a sinceridade utilizada não se compadece com "bicos-de-pés" irrelevantes de um papel de pop-star que não quer nunca vestir. Custosas, com certeza, as assumidas limitações, dependências e conflictos habituais quando se forma uma banda, quando se despede um companheiro de palco ou quando não se consegue escrever a canção perfeita embora essa seja matéria misteriosa de um livro da sua autoria de edição mais recente vocacionado para dar uma possível resposta. Mas e que tal chamar os bois pelos nomes?
Os problemas são, diremos, de dois tipos - profissionais e familiares, como sempre. Os primeiros, vertidos desde cedo numa relação tensa com Jay Ferrar com quem fundou os Uncle Tupelo ainda na década de oitenta e que levou em 1994, com sua saída, à formação dos Wilco. A hostilidade notória teve confrontos difíceis de compreender mesmo que no tom e modos utilizados por Tweedy transpareçam, em simultâneo, respeito mútuo, remorsos e, sobretudo, alívio. Com este episódio concluído, o livro ganha novo fôlego na forma como sinaliza o crescimento sustentado da banda, mesmo ensombrada pela morte de Jay Bennett, a composição das canções ou a liberdade de conceitos e abrangência criativa a aplicar aos sucessivos álbuns. São lacunares, contudo, referências mais específicas à relação e cumplicidade com os outros elementos dos Wilco e que só o aproximar do fim acelera tenuemente nalgumas revelações. Esse é também o momento para falar de outros músicos-heróis, no caso, episódios saborosos com Dylan, Cash e a amiga Mavis Staples para quem escreveu e gravou discos inteiros.
Mais transcendentes e cândidos afiguram-se os altos e baixos da vida em família, a juventude no Illinois e uma caixa de vinis de 7" herdada da irmã cheia de artistas e canções, a rudeza de uma relação pai-e-filho (é do pai a expressão que dá título ao livro) ou o amor pela mãe decisiva no impulso e apoio artístico. Há por aqui um despego estranho mas revelador na forma como se pode descrever a perca da virgindade aos 14 anos ou o primeiro encontro e beijo com a actual esposa em forma de banda-desenhada nas páginas centrais, local onde costumam estar, e não estão, fotografias de escola, do primeiro emprego ou do concerto iniciático. Quando Tweedy imagina diálogos com a mulher Sue sobre um grave problema de saúde ou com o filho Spencer de como tocar melhor bateria, a sua personalidade parece não respeitar a família de que tanto gosta e precisa, mas essa informalidade casuística é afinal a arma certa para espantar nuvens negras ou resolver dúvidas, creditando os leitores como testemunhas respeitados. No fundo, confessando que as suas limitações e depreciações são também fundamentais para continuar a fazer o que gosta - escrever canções, muitas - a olhar para trás, não pelo retrovisor da memória, mas a cantar as letras de muitas delas como, por exemplo, "On And On And On" sobre o pai falecido ou "Jesus. Etc" que, não sendo sobre o 11 de Setembro, é como se tivesse esse predestino. Um livro magnífico e que tem o condão, que julgávamos impossível, de ficarmos a gostar dos Wilco ainda e cada vez mais!
Se, por acaso, à clássica pergunta "qual vai ser o nome da banda?" surgir a resposta "lula", isso só pode ser levado na brincadeira. No caso dos Squid, cinco jovens ingleses de Brighton que apostaram no molusco marinho da classe cefalópode, os tais que têm os pés na cabeça, é bem capaz de ser um equívoco irreverente que talvez remeta para um calão mais rebuscado da mesma palavra em que se goza com um "aselha ao volante"...
Isto porque as canções que fazem, desde o primeiro single "Perfect Teeth" de 2016, nada têm de aselhice e constituem um motivo de orgulho na reconversão muito em voga do pós-punk e do jazz-rock traduzida num segundo EP em 2019 com prolongamento no álbum de estreia já agendado para Maio pela reputada Warp Records. Desse "Bright Green Field" pode ouvir-se "Narrator" como saborosa amostra de consistência e recheio.
Para que o teste seja completo haverá (?) concerto em Paredes de Coura no dia 18 de Agosto ou, em caso de indisponibilidade, uma hipótese de saltada (30 de Outubro) a Vigo onde se adivinha casa cheia (Master Club) para um espectáculo em nome próprio mas ainda sem bilhetes à venda e onde o centro das atenções "nada punk", tal como os Black Midi (Primavera Sound Porto, 10 de Junho), será o inusitado baterista/vocalista!
Parte da digressão de Alela Diane em 2018 teve o acompanhamento amigo do pequeno violoncelo de Heather Woods Broderick e o violino de Mirabai Peart, um trio que percorreu ao vivo e nesse formato mais de uma dúzia de cidades europeias para apresentar canções originais de Diane, principalmente as do álbum do mesmo ano "Cusp". Acabados os concertos, decidiram gravar parte desse reportório em ambiente de estúdio como se fosse em palco, sessão que em Abril terá a forma de disco de doze canções seleccionadas para registo no Map Room Studio de Portland, no Oregon americano. Sai em Abril em bonito vinil branco!
O amigo de sempre fez o favor de nos lembrar que havia um disco do Blake Mills do ano passado que merecia uma audição prolongada. Vai daí, já não dispensamos, entre outras pérolas, esta flutuante "May Later". A menina dança?
Do excelente "The Main Thing" que os Real Estate lançaram o ano transacto sobraram meia dúzia de canções inacabadas que, com a chegada da pandemia e consequente confinamento, receberam tratamento diferenciado e inédito - um remoto acabamento virtual, metodologia desafiadora para quem está habituado à cumplicidade de um estúdio mas de potencialidades e contribuições inesperadas e infindáveis. O resultado concentra-se no EP "Half a Human" a sair no final de Março e do qual se pode ouvir o tema título pleno daquele reconhecível jogo de guitarras a que banda sempre nos habituou...
Continua, aparentemente, válido o concerto de Michael Kiwanuka (re)marcado para 21 de Maio próximo no Palácio de Cristal portuense mas a sua realização está ainda sujeita a um grau de incerteza comprometedor. Por isso, nada como antecipar o desfecho imprevisível através do pequeno ecrã da RTP2 no próximo Domingo pela noitinha com a emissão da passagem ao vivo de Kiwanuka pela cidade suiça de Basileia em Outubro de 2019 no âmbito do reputado Festival Baloise. O alinhamento, em jeito de best off, não deve ser muito diferente daquele que, eventualmente, apresentará na Invicta e que quase sempre acaba com esta maravilha...
A editora inglesa BBE aproveitou o passado dia 8 de Janeiro, data do 74º aniversário de David Bowie, para anunciar um novo tributo com colaborações de projectos diversos mas de nítido traço soul, jazz e latino/tropical como Helado Negro, Khruangbin, We Are KING, Meshell Ndegeocello ou do brasileiro Sessa. O disco "Modern Love - A David Bowie Tribute Álbum", que estará cá fora no final de Maio, teve curadoria e produção de Drew McFadden e Peter Adarkwah, fundador da editora. Aqui ficam duas belas recriações...
Lá para Novembro, mesmo a tempo do Natal, será publicado um apelativo volume duplo (960 páginas!) contendo as letras escritas por Paul McCartney ao longo da carreira, qualquer coisa como 154 líricas que acabaram em tantas outras canções! Em "The Lyrics: 1956 to the Present" estarão ainda cartas, fotografias ou manuscritos inéditos do seu arquivo pessoal a que, na impossibilidade confessada de escrever uma autobiografia à custa de nunca ter tido o hábito de anotar diários ou lembranças, se acrescentam comentários paralelos e forçosamente biográficos editados pelo irlandês Paul Muldoon, autor da introdução e com quem McCartney manteve largos períodos de conversa ao longo de cinco anos.
A edição prevista para E.U.A., a da imagem acima, encontra-se já indisponível e sem preço mas a versão inglesa aceita, desde já, encomendas ao preço de 66£ e com uma capa de desenho diferente. Quanto a preferências aqui da casa de maravilhas saídas da pena de Sir McCartney, não temos dúvidas quanto à primeira ("For No One"), à segunda ("She's Leaving Home") e à terceira ("Fool On the Hill"), três enormes canções!
Quando no passado recente notamos o sossego do norte-americano Will Stratton, percebia-se que a essa calmaria propositada se sobrepunha uma agenda bem calculada referente a um suspirado novo álbum. Com saída a 7 de Maio pela Bella Union, em "The Changing Wilderness" estarão dez inéditos fruto de uma mudança na forma de compor que apagou a introspecção e a preocupação masoquista com ele próprio e acendeu uma nova chama inteiramente conectada com a natureza alvejada ou o país e a sua tensa e extremada situação política e social. Mesmo pleno de interrogações sem resposta, o músico confessa que, longe de qualquer pretensão didáctica ou moralista, a intenção é mesmo protestar e chamar a atenção. Aqui fica um primeiro e suave clamor.
Data de Novembro passado o anúncio de dois concertos de Alice Phoebe Lou em Portugal no âmbito da apresentação do terceiro álbum "Glow" a sair em Março. As cidades de Lisboa (6 de Abril, Capitólio) e Porto (7 de Abril, Hard Club) foram as eleitas para os espectáculos mas surge agora um adiamento previsível e uma alteração forçada - na capital mantêm-se o palco do Capitólio para o dia 29 de Outubro, passando o concerto do Porto para o Centro Cultural Vila Flor em Guimarães no dia seguinte. Seja como for, mais vale manter as figas ao som deste "Dirty Mouth", um novo e fresquinho espanta espíritos com direito a blooper!
de Abel Soares da Rosa. Lisboa: Âncora Editora, 2020
Vivemos tempos em que conceitos como liberdade de expressão, liberdade de imprensa ou opinião pública conduzem a inevitáveis discussões acaloradas onde a palavra "censura", qual maldição, serve levianamente ambos os lados da arguição. A vigência da censura, pura e dura, imposta em período de ditadura, foi em Portugal motivo de estudo ao longo das últimas décadas e, depois da abertura à consulta da totalidade dos arquivos da PIDE e de Salazar (1995), o manancial de informação conduziu necessariamente a uma maior especialização das abordagens e temáticas, embora o cinema, em particular, cedo tivesse motivado a curiosidade e demanda de alguns como Lauro António, autor largamente citado na corrente obra e para qual escreveu um texto introdutório, concretizado no incontornável "Cinema e Censura em Portugal" (1977). O assunto continua, mesmo assim, a ser um novelo sem fim de reconhecido interesse colectivo como se pode confirmar numa mais recente investigação académica (2013) coordenada por Ana Cabrera e que se estende também ao teatro ou neste livro dedicado aos filmes dos The Beatles.
À pergunta se "os Beatles foram censurados em Portugal?" a resposta é "Sim!". Prova-o o conteúdo transcrito e largamente reproduzido por Abel Rosa de forma exaustiva quanto às películas estreadas em território português, como também o provam, certamente, muitos cortes a notícias e críticas aos mesmos filmes, aos seus discos, atitudes ou comportamentos como, aliás, já atestamos por aqui anteriormente e que sustentam a ideia que os Beatles metiam medo, sim, muito medo!
O receio dos censores e, implicitamente, do regime quanto ao fenómeno, levou ao arrastamento da estreia da comédia "A Hard Day's Night" ou "As Quatro Cabeleiras do Após Calipso" em português, agendada para 1964 mas só concretizada no ano seguinte, anomalia noticiada em jornais de Liverpool que deram conta que a película tinha sido parcialmente censurada e destinada a maiores de 17 anos! Por incrível que pareça, o "problema" maior eram as expressões de êxtase e felicidade - "Atitudes descompostas e esgares" - que o(a)s jovens expressavam ao ouvir as canções da banda em cima do palco, uma suposta histeria que poderia conduzir a indesejadas manifestações da juventude portuguesa. A liminar proibição de exibição do filme pairou durante algum tempo pois seria bastante complicado - impossível! - realizar estes cortes em plena canção, passando depois a uma suspensão bastante comprometedora das aspiração da distribuidora Rank que via o lucro do negócio a fugir entre mãos alheias e que culminou, após bastantes insistências, numa tardia reclassificação etária (12 anos)... mas mantendo os cortes!
Todo este folhetim, documentado ao pormenor com a reprodução de alguns dos documentos originais, constitui, por si só, uma incrível e rocambolesca história que carimba a insensatez e ridículo a que qualquer actividade de controle totalitário foi e é sujeita, traduzida noutras minudências risíveis como uma piada parva sobre adultério, um decote feminino, uma dança do ventre ou a autorização sem cortes do filme "Yellow Submarine" em 1969 sem qualquer tipo de restrições, uma daquelas pérolas que questionam toda a credibilidade do sistema atendendo a que, mesmo sendo em desenho animado, o argumento e uma boa parte dos diálogos feriam notoriamente (basta o exemplo de "Eleanor Rigby") os valores exemplares tão cegamente defendidos pelo regime instalado.
Outros dois filmes - "Help! - Socorro!" de 1965 mas estreado em 1967 e "Let It Be - Improviso" de 1970 - são também motivo de análise documental pelo autor e que se alarga até a outras películas mais tardias e menos conhecidas onde participam músicos da banda. Em quase todos se percebe os contínuos empecilhos e subterfúgios que a Censura lançou sobre a promoção e difusão das imagens "perigosas" supostamente associadas aos The Beatles, adiando decisões ou inventando mal-entendidos para que "esses guedelhudos" se mantivessem à distância do cantinho sagrado desde que isolado. Houve quem quisesse contratá-los para um concerto em Lisboa em 1965 mas, sabe-se agora e confirma-se no livro, as sapientes autoridades portuguesas não permitiram tamanha afronta agitadora dos bons costumes e uma ameaça à dita "normalidade".
Orgulhosamente só mas, definitivamente, mais decadente e autocrático, o Estado Novo têm nestes exemplos de coação cinematográfica, que em boa hora foram reunidos neste simples mas prestimoso livro, um espelho da sua galopante e lastimável podridão, imagens proibidas que, quem sabe, acabem recuperadas ao jeito da sequência final do inesquecível "Cinema Paraíso"...
Dois dos mais brilhantes americanos de gema há muito que se conhecem, partilham convicções sociopolíticas, sugerindo aproximações, apoios e sensibilidades quanto à importância da família, da comunidade ou da liberdade. Apesar de passados e infâncias totalmente opostas ou da diferença de idade, não estranha assim que Bruce Springsteen e Barack Obama se juntem para discutir calmamente, contar histórias de vida ou ouvir boa música ao jeito de programa de rádio em versão moderna - um podcast - através do agora incontornável Spotify. A série têm o nome de "Renegades: Born In the USA", tem já dois episódios disponíveis registados no segundo semestre do ano passado no estúdio de Springsteen de New Jersey e, apesar da nostalgia, o futuro passa por aqui. Imperdível!
A chegada de um novo disco dos noruegueses Elephant9 é aqui na casa considerada uma bênção. Música instrumental deste calibre é cada vez mais uma paixão enraizada com a qual tomamos contacto ao vivo no prado de Serralves vai fazer três anos. Já nos tinham avisado para o perigo de adição quanto a esta receita fina de ingredientes seleccionados das mais recônditas "plantações" de jazz, prog-rock ou psicadelismo que um baixo, uma bateria e uma profusão de teclados conseguem misturar na perfeição entre paisagens de desalinho aparente mas de efeito sublime.
Com "Arrival of the New Elders", onde mais uma vez temos uma capa geométrica recortada por um gosto artístico assinalável, a viagem tende a acalmar nas erupções e as teclas mágicas do mestre Ståle Storløkken ganham uma primazia contemplativa e, diríamos, necessária. Monumental e libertador!
Chega ao fim a aventura dos Daft Punk! Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter decidiram pela implosão. Se for como a história dos LCD Soundsystem, não demora meia dúzia de anos para que regressem... à terra!
