DUETOS IMPROVÁVEIS #210

THE WEATHER STATION & JENNIFER CASTLE
I Tried to Wear the World (Station)
Estúdios Sugar Shack, London, Ontario, Canadá, Agosto de 2018
Split single, Paradise of Bachelors Records, Outubro de 2018

SUFJAN STEVENS, JÁ CHEIRA A NATAL!

Não, ainda não ouvimos o "Last Christmas" na rádio ou num elevador mas deve estar a faltar pouco... O solzinho de hoje acelera o olfacto para o Natal que se aproxima e começam a chegar as canções de época que se inventam e reinventam a cada ano como é o caso de "Lonely Man Of Winter" de Sufjan Stevens datada de 2007 mas só agora disponível para audição pública. A história antiga de amizade e entreajuda, valores que associamos sempre ao período natalício, conhece agora um epílogo palpável na forma de um sete polegadas de vinil que vamos querer muito na nossa colecção!

ROCKY RACOON #14

Como anunciado, o dia de hoje marca o lançamento da versão especial "The White Álbum" dos The Beatles que assinala os cinquenta anos de um monumento sonoro inigualável. Atentos ao burburinho estão todos os que, jogando por antecipação, despertam nos muitos aficionados da banda impulsos recoletores de memórias coleccionáveis de qualidade superior. É o caso da Snap Galleries de Londres que, repetindo a gracinha quanto a fotografias dos Fab Four, tem à venda uma série limitada de cinco originais do fotógrafo Ian Macmillan, o tal da passadeira londrina que resultou na capa de "Abbey Road", o álbum seguinte e que, lá está, em 2019 fará também cinquenta anos. São cinco imagens icónicas devidamente assinadas que contam uma história rebatida a que se acrescentam constantemente pormenores deliciosos mas curioso é o facto destas mesmas reproduções terem já sido notícia há quatro anos atrás por estarem em leilão conjunto com as expectativas de venda a chegarem às 70 000 libras! O acaso raro que agora se repete (!) tem o módico preço fixo de 25 000 libras esterlinas o que se afigura depreciativo quanto ao efectivo fervor da chamada beetlemania. Estranho. Mesmo assim e se nos dessem a escolher uma delas, a eleita seria a do "frame 2" (acima) onde McCartney tem ainda (já?) as sandálias calçadas e os quatro atravessam a estrada no sentido contrário ao da fotografia original o que faria um vistoso pendant afixado numa parede ao lado da nossa velhinha capa do disco português gasto até à exaustão! 

THESE NEW PURITANS, STOP THE PRESS!

Uma das grandes bandas da última década e uma das nossas referências fetiche são os ingleses These New Puritans. Talvez denotando algum exagero, os irmãos ingleses Jack e George Garnett arriscam muito pouco, medindo todos os passos da sua carreira o que nos leva por vezes ao desespero mas nunca ao esquecimento. Desde 2013, entre arranques e recuos de indisfarçável obscuridade, não havia sinais oficiais de temas novos mas, párem as máquinas, caído do céu, aqui está "Into the Fire", nova canção pronúncio de um disco maior que terá edição em 7" de vinil lá para Janeiro e onde se nota a colaboração de David Tibet dos Current 93. Brutal e lindo como convêm!   

ANDREW BIRD PACIFICADOR!

Apesar de alguns sinais positivos, os resultados das eleições americanas de ontem continuam a evidenciar um manifesto apoio a Trump espalhado por diferentes irmandades e grupos sociais que, manifestamente, se afigura muito difícil evitar uma reeleição. A comunidade artística aplicou-se sem medo no sentido de uma reinversão só parcialmente conseguida, encarando de frente o "problema" como foi o caso, entre outros já por aqui destacados, de Andrew Bird. Sem notícia de qualquer disco novo, o músico lançou sexta-feira passado o inédito tema "Bloodless" com direito a edição de sete polegadas e onde expressa a sua franca opinião sobre os perigos escorregadios da actual situação americana, filmando, sob direcção do amigo Matthew Daniel Siskin, nas ruas de Los Angeles um subtil video alusivo às disparidades e, já agora, injustiças de uma sociedade em invisível "guerra civil". Para meditar enquanto o ambiente, apesar de tudo, continua pacífico...     

UAUU #457

3X20 NOVEMBRO

BENJAMIN CLEMENTINE, QUE LUXO!

Tal como aquando da colaboração com a Burberry, continua a dar que pensar nestes novos tempos de ironia e abismo que Benjamin Clementine, um artista resgatado in extremis das ruas de Paris, faça agora parcerias artísticas com estúdios famosos como Abbey Road e, sobretudo, com marcas de relógios de luxo como a Vacheron Constantin em que cada peça se situa, pela base, acima de quinze mil euros... Seja como for, grande canção!

ED HARCOURT, PIANO PIANO!

De Ed Harcourt espera-se sempre alguma inquietação. Talvez desiludido com os resultados obtidos com o último álbum "Furnaces", rotulado como o mais arrojado e ambicioso da carreira, o músico decidiu em Fevereiro passado sentar-se junto de um renovado piano - um Hopkinson Baby Grand de 1910 - do estúdio "Wolf Cabin" em Oxfordshire, refúgio montado pela esposa Gita Langley e respirar fundo. Inspirado em clássicos que fizeram a sua formação musical como Mozart, Grieg ou Satie mas também autores modernos como Glass ou Arvo Part, apostou simplesmente em instrumentais calmantes do corrupio diário, da enxurrada de más notícias ou do caos das redes sociais, remetendo para pousio as líricas e a sua voz tão saliente. O resultado é um novo álbum novo a sair já este mês com o magnífico título de "Beyond the End" e ao planar das teclas juntam-se, por vezes, uns pozinhos de violino e de violoncelo a cargo da esposa e da sua irmã Amy Langley que ajudam a testar um regresso as origens que, pelas amostras, tem tanto de saboroso como de surpreendente. Piano piano...

KOZELEK, O MAR DE ESPINHO E UM PAR DE MEIAS...

O prometido segundo disco de originais de 2018 de Mark Kozelek, agora sob o nome de Sun Kill Moon, está prestes a sair na habitual Caldo Verde Records. Chama-se "This Is My Dinner" e é mais um descomunal exemplo de "borrifanço" para a crítica, o mainstream ou o raio da carreira, uma sobranceria saudável só possível para quem grava, edita e lança o que muito bem entende na própria editora para irritação de muitos e prazer de alguns (nós). Nos últimos anos, tornou-se um hábito Kozelek aproveitar as canções para contar histórias em jeito de extensos monólogos, confissões ou desabafos inspirados no dia-a-dia de digressões, concertos, viagens e estadias e que deu já direito à nossa "I Love Portugal", um desses confessados e sinceros elogios que muito nos honra. O novo registo não foge à regra e tirando versões de "Rock N' 'Roll Singer" dos AC/DC e "Come On Get Happy" dos Partridge Family, as outras oito canções foram escritas durante a digressão europeia de final do ano passado numa só noite e, na maioria das vezes, apresentadas ao vivo no dia seguinte em homenagem a cidades como Copenhaga, Estocolmo, Frankfurt ou Varsóvia ("Linda Blair") e, claro, sem deixar escapar um louvor a Espinho! A passagem esgotada pelo Auditório da Costa Verde faz parte do enredo do tema "Soap For Joyful Hands" que começa num concerto cancelado em Madrid e um par de meias de estimação lavadas num quarto de hotel (!), chega a Espinho e ao seu inspirador mar e hotel e passa pelo concerto e pelo encontro com uma curiosa fã no final do espectáculo realizado a 24 de Novembro de 2017. Certo é que, dois dias depois no Shepherd's Bush Empire de Londres, o nova tema foi devidamente apresentado como se comprova no video abaixo e, tal como noutras oportunidades, essa foi a única e exclusiva vez que isso aconteceu ao vivo. O que nos vale ela tem o número nove e podemos ouvi-la sempre que quisermos. It's possible!

PUBLIC SERVICE BROADCASTING, CINCO ESTRELAS!

A passagem conturbada dos Public Service Broadcasting pelo húmido Parque da Cidade em Junho passado merecia, como suspirado na altura, uma continuação adequada em sala fechada e confortável. A oportunidade está marcada para o dia 3 de Dezembro, segunda-feira, no Hard Club e a banda lançou há dias um pequeno registo de quatro originais que deverá ser devidamente escutado com magnífico álbum "Every Valley" de 2017. Esperemos que na oportunidade já haja em vinil "White Star Liner", o tal novo lançamento que tem no tema-título mais um exemplar cinco estrelas...

RUFUS WAINWRIGHT, A ESPADA DA INSEGURANÇA!

A indignação quanto à pantomína da administração encimada por Donald Trump continua a espalhar-se. Uma metafórica história em forma de canção, contada e cantada por Rufus Wainwright aquando da sua passagem pelo Theatro Circo em Maio do ano passado e por nós registada com os meios possíveis, recebeu o título de "Sword of Damocles" e não tinha até agora qualquer edição oficial. Segundo o próprio, chegou o momento de assumir uma resposta artística ao colapso do governo americano e que têm nas Midterm Elections que se realizam precisamente este mês uma excelente oportunidade para a reversão e a contestação. Os eventuais lucros deste lançamento revertem em parte para a "Swing Left", organização que pretende mobilizar e orientar o eleitorado no bom caminho...

UAUU #456

MOLLY BURCH, YOU'RE MY GIRL!

Uma flor dançante que faz parte de um raminho melodioso que se dá pelo mesmo nome... "First Flower"!

CHROMEO DE SECRETÁRIA!

MICHAEL KIWANUKA, ALTO E BOM SOM!

A Michael Kiwanuka nunca faltou nada para nos encantar. Desde o princípio tímido e irresistível que não largamos mais os seus discos de veludo mas os dois concertos lisboetas a que, infelizmente, não comparecemos continuam por compensar. Mantemos a esperança numa nova oportunidade próxima e registamos e ouvimos de bom grado o EP "Out Loud" gravado ao vivo no final da digressão de 2017 no Royal Albert Hall e que teve edição em vinil no Record Store Day passado. Há agora uma curta metragem paralela com o mesmo nome realizada pela jovem Jodie Canwell e que merece uma olhadela em nome do amor pela música, pelos concertos e, já agora, pela vida!   

PORTO/POST/DOC, SAKAMOTO A DOIS PASSOS!

A programação diária do festival Porto/Post/Doc que decorrerá entre 27 de Novembro e 2 de Dezembro já pode ser devidamente consultada e nela se ressalta, mais uma vez, a secção "Transmission" dedicada à música. Concentrando as projecções no Passos Manuel mas com algumas incursões ao Rivoli, destacam-se documentos sobre bandas ou projectos nacionais como os Paus ou Pop Dell'Arte e abordagens diversas a artistas como M.I.A., Velvet Undergorund ou o grande Ryuichi Sakamoto. No primeiro dia do evento está agendada a estreia em filme de um registo recente de um de dois concertos de Sakamoto no Park Avenue Armory de Nova Iorque onde interpretou o seu mais recente e maravilhoso disco "async" e só é pena que do programa não faça também parte o filme biográfico "Coda" estreado este ano em Portugal no Indie Lisboa de Abril passado... Assentava como uma luva!

MEG BAIRD & MARY LATTIMORE + KURT VILE & THE VIOLATORS, Hard Club, Porto, 26 de Outubro de 2018

O toque de que haveria uma primeira parte de alto nível que aqui deixamos já em Setembro passado parece ter sido mesmo o único alerta quanto à passagem de Meg Baird e Mary Lattimore pelo Porto. Nas redes sociais do promotor e do local do concerto ou no cartaz oficial impresso e afixado pela cidade, as referências ao espectáculo de abertura foram literalmente esquecidas o que, acrescido a uma disparidade quanto ao horário do evento - notamos, pelo menos, três, 21h00, 21h30 ou 22h00 - conduziram a uma sala meio vazia, barulhenta e desinteressada quanto à presença do duo para meia hora de aquecimento. Mesmo assim, os poucos que tiveram vontade em assistir só podem é agradecer o convite e a benção mesmo que a fragilidade do momento requisitasse uma outra intimidade e, principalmente, uma maior disponibilidade para descobrir uma parceria registada no disco "Ghost Forests" e com direito, a terminar a aparição, a uma enorme versão de "Wrecking Ball" de Neil Young. Respeito!



Conservamos intacto há quase dez anos um orgulho inchado na estreia de Kurt Vile por palcos portuenses. Essa noite de vigorosa energia iluminava, sem rodeios, um caminho certeiro de sucesso que rapidamente se viria a tecer disco após disco, de palco em palco, de parceria em parceria, num trajecto consistente e justamente reconhecido. Ver a casa cheia com variadas gerações de apreciadores que durante esta última década Vile foi arrebanhando sem dificuldades, anunciava um festejo a preceito que a plateia soube merecer e que se vincou quer na bondade e simpatia vindas do palco quer num alinhamento que incidiu nos dois grandes álbuns mais recentes (ok, falta sempre "aquela" como foi o caso de "Rollin with the Flow"). As ovações foram ainda mais merecidas quando sozinho, de guitarra em punho, Vile nos aplicou alguns murrinhos sonoros como "Runner Ups" ou o indelével "Peeping Tomboy" a finar o serão mesmo que alguns desajeitados iluminados e, certamente, entornados, quase estragassem o gozo com umas palminhas inconvenientes abortadas, a tempo, pelo próprio Vile... Ora aqui está uma variação a solo que esperamos um dia experimentar pausadamente já que, quanto à parceria com os The Violators, ficamos saciados e em doses generosas. Tendo em conta a variedade de recursos, aptidões e virtudes de tamanho conjunto, a sua fruição só pode fazer bem à saúde!     

DAMIEN JURADO, Theatro Circo, Braga, 24 de Outubro de 2018

Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos

Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos

Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos

Ao longo da carreira de quase vinte cinco anos Damien Jurado gravou dezassete álbuns em duas únicas editoras, um raro registo de estabilidade e consistência que alia a qualidade intemporal das canções a uma composição muito própria e inimitável. Injustamente, tamanha cifra valeu-lhe até hoje uma única vinda ao Norte do país (Santa Maria da Feira, 2005), pelo que a sala de Braga sugeria, finalmente, uma justa homenagem de cenário eloquente e nobre logo agora que havia (mais) um disco de originais de elevadíssimo nível para apresentar.

Ao lado do guitarrista Josh Gordon (Trespassers William), foi com "Allocate", uma das pérolas que abre precisamente "The Horizon Just Laughed", que se soltou a torrente de maravilhas desse trabalho de 2018 onde a voz sedutora embrulha histórias tristonhas mas estimulantes baptizadas como de "The Last Great Washington State", "Percy Faith", "1973" ou "Dear Thomas Wolf". Com elas, começaram a abrir-se lentamente as portas para um deslumbramento por nós muito aguardado chamado "Marvin Kaplan", uma espera que só o afinar repetido da guitarra entre canções parecia atrapalhar. Aqui chegados, Jurado decidiu, então, tentar justificar a fonte inspiradora para tamanho monumento sonoro...

Ao alongar-se em intrincadas explicações (a expressão "tv show" foi repetida, sem exageros, cerca de vinte vezes) e tendo em conta outras noites de feições mais sorridentes, percebeu-se desde logo algum desconforto e ansiedade que não lhe conhecíamos e a longa e surreal história, que chegou a motivar até leves risadas na plateia, só terminou quando, at last, Jurado começou a desfiar o tal tema que começa com um "one day life will be an airport", a chave para se tentar perceber melhor o jogo entre a realidade e o sonho motivador de tantos esclarecimentos. Seja como for, a canção não deixou de pairar no teatro de forma sublime.

Mesmo brincando aos inexistentes rodies afinadores de guitarras, um luxo só ao alcance de artistas ricos onde o próprio Jurado confirmou não se incluir, o serão haveria de continuar a demonstrar uma certa angústia traduzida mais à frente no preito inevitável ao amigo e quase irmão Richard Swift desaparecido em Julho passado, com a enorme recriação de dois dos seus muitos hinos - "The Novelist" e "Beautiful Heart" soaram, assim, a um fraterno louvor de profundidade emocional ainda não ultrapassada mas perfeitamente sincero e merecedor de forte aplauso.   

O longo alinhamento, a que faltou juntar o magistral "Beacon Hill", estendeu-se a outras memórias como os assombrosos "Shape of Storm" ou "A.M. AM" mas a descarga final foi feita a solo com guitarra emprestada pelo parceiro, momento de tensão máxima que plasmou no palco um Jurado de dedo apontado repetindo bem alto algo como "I won't be back here anymore"... Quanto a este dúbio excerto de uma canção que não conseguimos identificar, esperamos somente que ele não se cumpra e que não seja preciso esperar mais treze anos até ao próximo encantamento!                 

ANNA CALVI, Hard Club, Porto, 19 de Outubro de 2018

Passaram mais de sete anos sobre a estreia de Anna Calvi na Invicta! O regresso, entremeado com a passagem pela Casa da Música em 2013, teve diversas coincidências a começar pelo mesmo palco do Hard Club, os trajes negro-rubros ou o domínio avassalador da Telecaster. Foram, contudo, as diferenças que fizeram furor numa sala composta mas não cheia, principalmente a seriedade e teatralidade da perfomance, longe dos sorrisos de timidez do passado, em que as canções do novo "Hunter" foram o rastilho contínuo de uma raiva incontida lançada literalmente ao solo e onde Calvi se deitou e rebolou num prolongar de riffs eléctricos a prever uma catarse final que o vegaiano e enorme "Wish" foi o melhor dos sinais eléctricos. Ela chegaria já no encore com uma versão arrebatadora de "Ghost Rider" dos Suicide para que se note que os tempos hoje podem ser mais negros e turbulentos mas continuam desafiantes e a merecer que uma artista deste calibre os encare com uma vibrante segurança e madureza. Como se distinguiu, haja sempre coragem!