3X20 JULHO

FLEA DE SECRETÁRIA!

NUBYA GARCIA, Matosinhos em Jazz, Jardim Basílio Teles, 5 de Julho de 2026

Afixada a um firmamento cintilante do novo jazz, Nubya Garcia e o seu habitual trio regressaram a norte em toda a plenitude aurífica. Tal como na Casa da Música, no início do 2025, não há por aqui qualquer subterfúgio de circunstância ou esconderijo artístico - tudo emerge numa intangibilidade magnífica e elegante em que os instrumentos se auto complementam à conta de uma osmose clássica de sonoridades, mas que só sobredotados aplicam no primor da subtileza. 

Clareado, cheio, perfumado, o jardim como que se suspendeu de rumorejadas brisas ou ventanias para ajudar a plateia, sortuda, a captar e a revolver uma donativa união instrumental em que o saxofone que Garcia desempenha sem paralelo sugere, cada vez mais, uma condição fascinante de prodígio enleada a uma bateria, baixo e teclados talvez imbatíveis. Seja qual for o significado de núbia, esta é mesmo de ouro e bastante preciosa! 

FEINER & RASK, REINVENÇÃO VIKING!

O projecto colaborativo de Thomas Feiner com Johan Ludvig Rask, que se anunciou há mais de um ano, tem agora confirmação oficial e três temas completos para escuta. Trata-se, como percebido, de variações em inglês de clássicos da folk sueca em assumido e enegrecido ambiente alternativo: 

. "The Sun Fell Softly on the Ocean" do trovador sueco Evert Taube (1890-1971), traduzida na lírica pelo seu neto, Felix Taube; 

. "Ida's Summer Song", original composto por Georg Riedel (1934-2024) e que recebeu lírica de Astrid Lindgren (1907-2002), autora de literatura infantil consagrada no país; 

. "Midsummer Song", um tradicional de 1945, teve tradução e adaptação em inglês do próprio Feiner. 

As imagens, de auto-curadoria arriscada, exploram ferramentas de animação artificial inteligentes.

CAMERON WINTER, PARA (ATÉ) QUANDO?

Vem já de 2024 um grande, surpreendente, álbum de Cameron Winter, agora conhecido líder dos Geese, que só começamos a ouvir já em 2025. Viciante, intemporal, "Heavy Metal" tornou-se, desde logo, obrigatório imaginar como seria absorvê-lo numa qualquer sala às escuras. 

Pois bem, o homem já tocou em quase todo o lado, passou por Barcelona há poucas semanas, mas não se vislumbram sequer aproximações portuguesas, agora que faltam ainda conhecer alinhamentos de alguns eventos mais que apropriados para a estreia - o Manta vimaranense, o Respira bracarense ou até o MistyFest que sugere estar sempre incompleto.

Entretanto, tem uma semana a divulgação maravilha de uma vintena de minutos da passagem pela Opera House de Sydney em Fevereiro, exemplo perfeito do que andamos a perder. Masoquistas, juntamos dois inéditos, um oficial, outro à socapa...

3X20 JUNHO

HERMANOS GUTIÉRREZ, OLHOS ANDINOS!

Na sua linhagem sul americana, os Hermanos Gutiérrez aportam para um novo álbum o secular universo sonoro dos Andes peruanos, deixando para atrás o oeste americano que preencheu toda a sedutora discografia precedente. Ao comando continua Dan Auerbach, metade dos The Black Keys, que na mesa de mistura do estúdio tratou de evidenciar tantas das exuberantes nuances instrumentais de "Los Ojos Del Condor", disco com saída prevista para Setembro. 

Antes, os irmãos Alejandro e Estevan estarão em dose dupla no nosso norte do país: a 13 de Agosto, quinta-feira, em Paredes de Coura, cumprindo o concerto cancelado em 2024 e, um pouco mais de um mês depois, no muito esgotado e apropriado Teatro Sá da Bandeira, a 25 de Agosto, terça-feira. 

BEDOUINE, À FLOR DA PELE!

Cinco anos passados, a norte-americana Azniv Korkejian aka Bedouine lança no dia de hoje o álbum "Neon Summer Skin", projecto criativo, intencionalmente, evocativo da experiência vivida pela sua mãe num orfanato de sobreviventes do genocídio arménio. Memórias, locais, pessoas, tudo serviu como nostalgia geradora de uma intimidade bem evidente em "Canopies", canção onde a introdução se refere a uma gravação de uma conversa com mãe sobre esse passado penoso... 

O processo foi, por isso, longo e revisitador de uma infância nebulosa, agora retomada pela escolha de sons semelhantes aos primeiros instrumentos que utilizou na escola, como um piano ou um trompete, somando aos arranjos um toque jazz, bossa-nova e um leve psicadelismo. Tudo foi tratado em estúdio com a ajuda de Gus Seyffert, Jonathan Rado e dos manos The Lemon Twigs, Michael e Brian D’Addario. 

Emotivo, fresco, corajoso e com lucros de venda, parcialmente, destinadas a ajudar a população inocente do sul do Líbano. 

UAUU #757

CREMALHEIRA DO APOCALIPSE + RUMBLE + ROMPERAYO + ODD OKODDO & OGOYA NENGO, Serralves em Festa, Porto, 31 de Maio de 2026

No caminho apressado para mais um dos muitos concertos da festarola, um "viva Rio Tinto!" soou alto e bom som! O colectivo da freguesia Cremalheira do Apocalipse não será caso único na integração de jovens com diferentes incapacidades ou transtornos, mas o sururu à volta do projecto têm vindo a multiplicar-se depois da gravação de um álbum pela Favela Discos e de uma série de concertos nos últimos meses. Importa, pois, perceber porquê e não será difícil concluir que a máquina tem uma simples força motriz - a entreajuda! 

"Das entranhas de Rio Tinto, no triângulo sagrado entre o Centro Social de Soutelo, McDonalds, a pastelaria que tem bolos grandes demais, e o Parque Nascente, brotou a Cremalheira do Apocalipse, uma pedalada de baqueta nos dentes, e um estalo na rotina diária de quem os ouve de quem os vê e de quem os faz." 

Uns entram, outros saem para estágios ou primeiros empregos. Ficam os baldes, as cafeteiras, as baquetas, os bidons, que o prof. Artur vai rodando e sobrepondo a um género de canções manifesto de inspiração lírica dos próprios executantes, tantas delas desarmantes, de acutilância simples que nos deixa desencaixados, a morder o lábio enquanto nos mingámos na insignificância do nosso dia-dia normalizado... 

Caberá, pois, conhecê-los, dar-lhes asas largas e, com um nó na garganta, mandar-lhes um abraço do tamanho da antiga Mondex. E viva Rio Tinto!

 

Do Fundão, aterrou na coloraça o quarteto Rumble. Pareceu deslocada, por antecipação, a atmosfera de densidade pós-rock, se bem que de imaculada execução e até arrojo. A tarde de sol pedia, no entanto, outro tipo de animação festiva.,,

 

Chegados ao prado, já os Romperayo tinham incendiado a enorme maralha, de todas as idades, com uma ignição tropical, de origem colombiana, bombada a forte bateria e modernismos de ritmos electrónicos sacados de um baixo, um teclado e um acordeão folgazão. Há por ali e acolá, um suposto abuso do folclore de Bogotá, da tradição cumbia e puya que chega, literalmente, ao funk latino ou ao suposto pimba local, sem que ninguém estivesse muito interessado em saber qual a aferição dos condimentos rítmicos. 

Tudo a dançar, a curtir, mesmo que algumas da canções de teor político tivessem, às tantas e em dia de eleições no país, uma seriedade inesperada. Acelera, mas é!

 

O duo Odd Okodd, formado por Olith Ratego, vocalista e instrumentista, e Sven Kacirek, baterista e percussionista, junta de forma inusitada o Quénia e a Alemanha em já três álbuns editados e onde se vai vasculhando e serpenteando modernidades e ancestralidades tão ao gosto de uma certa e ecléctica world music. Se funciona? 

A fruição até que começou incisiva, acústica, numa crueza delicada que aguçou expectativas. A interacção com o público optimizou o momento, deu-lhe proximidade e até uma etnicidade aportada pela presença da octogenária Ogoya Nengo. O resultado, se bem que inatacável na exactidão, foi-se, no entanto, perdendo numa extensão perigosa e a precisar de um ou outro rasgo de batimento diferenciador. 

Esta sensação de déjà vu, será muito semelhante à própria festa de Serralves, de que será urgente uma reinvenção que a recupere de uma letargia cultural desnecessária.

BELLE & SEBASTIAN, RUGIDO DE UM LEÃO!

A tradição pelo Reino Unido não perdoa. A presença de uma selecção de futebol num Campeonato do Mundo é sinónimo de hino pop à maneira e os escoceses não se esqueceram de a cumprir. É certo que a Escócia, alinhada no grupo C com o Haiti, Marrocos e Brazil, parece ter hipóteses de seguir em frente, mas o sorteio não deixou de ser de um exotismo expressivo que Stuart Murdoch, capitão de equipa dos Belle & Sebastian, chamou um figo, melhor, um maná... 

Sobre o hino pop, com saída oficial no dia de hoje, afirma: “É uma canção pessoal sobre acompanhar as dificuldades da seleção escocesa nos últimos 50 anos e surgiu naturalmente no dia seguinte ao jogo contra a Dinamarca. A música tenta abarcar a experiência de todo o país ao lado da Escócia.” 

A Escócia já não disputava a prova desde 1998. A canção "It Only Takes one Lion", essa, não pode esperar e deve ser obrigatória, nas vitórias e nas derrotas, em qualquer playlist solarenga. Ficamos à espera, desde já, de um obrigatório 7" de vinil... azul escuro!

Os Belle & Sebastian tocam no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no próximo dia 21 de Julho no âmbito da digressão do 30º aniversário do álbum "If You Feeling Sinester". Dois dias depois do campeonato acabar, e seja lá o que a Escócia conseguir, festa não vai faltar.

BIG THIEF, VISITA PRIMAVERIL!

Aproxima-se a visita primaveril dos Big Thief, marcada para o palco Estrella Damm (já não haverá SuperBock?), dia 11 de Junho, quinta-feira, às 20h45, no parque natural da cidade. Confessamos que este é, mesmo, o único concerto que temos ainda em duvidosa conta para gastar 75€... 

Entretanto, em jeito de introito, aqui fica uma sessão campestre da banda registada em Abril para a Radio 1 belga em plena natureza irlandesa.

FAZ HOJE (28) ANOS #121

BECK, Coliseu de Lisboa, 28 de Maio de 1998 

. Público, por Carlos Mota, fotografia de Dulce Fernandes, 30 de Maio de 1998, p. 28 

. A Capital, por Jorge Pinho, fotografia de Paulo Cunha, 30 de Maio de 1998, p. 47

. Diário de Notícias, por Nuno Galopim, fotografia de Ana Baião, p. 47

ANGELO DE AUGUSTINE, DA FRAGILIDADE, FORÇA!

Não se esperam surpresas de Angelo De Augustine. Basta que a cada novo álbum cintile aquele raiado de subtileza acústica, a que se junta uma voz inconfundível, para que não haja desilusões. O novo, "Angel in Plainclothes", é o perfeito exemplo dessas qualidades elevadas ao quadrado, ou não fosse ele resultado de um tempo longo de cura e recomposição. De Augustine produziu e tocou quase tudo, a não ser a magnífica "The Cure", tema co-produzido pelo mago Jonathan Wilson, acabando também atrás de uma bateria no já mítico FivesSarStudios de Topanga.  

Há na toada sonora uma sensação de fragilidade, daquela que ajuda a vitaminar novas aprendizagens ou forças desconhecidas que uma doença, mesmo que não diagnosticada, não conseguiu tolher na motivação. Uma segunda vida, nas palavras do próprio, enfrentada com espírito empreendedor centrado no seu estúdio A Secret Place situado na Califórnia. Foi lá que acolheu uma série inédita de colaborações amigas como a de Oliver Hill, arranjador de Kevin Morby ou Helado Negro, da harpista Leng Bian, Wendy Fraser ou de Thomas Bartlett. 

A acompanhar o álbum, foi lançado um pequeno filme de nome “Can I Come Back to Earth?", dirigido por Ramez Silyan, um testemunho assumido do sofrimento vivido, mas também uma prova de vida dimensionada que, na sua imaterialidade, resguarda alguma da privacidade e do cometimento.

LAURIE ANDERSON DE SECRETÁRIA!

UAUU #756

GHOST FUNK ORCHESTRA, FANTASMA 3D!

Sobre os méritos dos Ghost Funk Orchestra, já em devido, mas tardio, tempo os elogiamos sem rodeios. Sugerimos, como se impunha, uma qualquer visita em formato concerto ao vivo, o que por território europeu só em 2025 teve a primeira digressão ao fim de sete anos de existência. Mesmo assim e confirmando um êxito surpreendente, o testemunho dessa vitória está, desde o passado RSD - Record Store Day de Abril, plasmado num álbum ao vivo que se afigura sedutor. 

O registo, mais que profissional, deu privilégio a duas noites esgotadas por Varsóvia, na Polónia, e Amesterdão na Holanda, onde o poderoso colectivo de oito elementos em palco apresentou uma selecção de onze temas dos dois álbuns, então, precedentes e alguns de "A Trip To The Moon", disco em fase de lançamento e que é o último de originais. 

Torna-se, pois, urgente que Portugal seja contemplado com a presença da banda de Nova Iorque comandada pelo talentoso Seth Applebaum, mesmo que a tangente da mais recente tournée se tenha espalhada de Espanha até ao Reino Unido, passando por França, Áustria ou, novamente, pela Holanda. Sem fantasmas e a três dimensões... 

STEVE GUNN, Understage, Teatro Rivoli, Porto, 8 de Maio de 2026

A música que Steve Gunn compõe para a sua guitarra há quase vinte anos nunca nos passou ao lado. Contudo, talvez a eficácia dos temas e recursos que insiste em gravar e divulgar não tenha, ao vivo, acusado um merecido destaque, e a que se podem apontar razões diversas - em 2015, em Coura e rodeado por uma banda, talvez a grandeza do palco o tenha submergido numa indiferença pecaminosa; em 2022, a dar cordas a filmes obscuros em Vila do Conde, seria difícil fazer melhor; em 2024, ao lado de um pianista em Espinho, a parceria se bem que estranha, confirmou-se, ainda assim, reconfortante.

Culminando a recente presença por perto de uma sequência involuntária, mas imbatível, de grandes guitarristas (Sir Richard Bishop, Bill Orcutt, James Blackshaw), a há muito esgotada cave do Rivoli acabou com todas as nossas dúvidas - sozinho, na plenitude dos atributos e liberto de uma qualquer encomenda ou ajudante, a noite foi de viagem americana atracada a um songbook distinto na sua consistência e verossimilhança, mas em que a subtileza dos acordes e de alguns dos truques de repetição agravaram a contenda a um nível elevado. 

Variada na origem e na datação, a sequência de oitenta minutos despertou na plateia, logo convidada a aproximar-se ao palco, um usufruto cada vez mais raro nestes tempos de distracções e impaciências, envolvendo Gunn de um reconhecimento e atenção merecidos, ou não fossem as suas canções autênticos monumentos de progressão prazerosa. Lá no meio, uma versão de "I'll Be Your Mirror" dos VU como que adornada à sua maneira, foi só mais um dos toques de classe de um já mestre inquieto...

SEU JORGE, QUE BOSSA AMBICIOSA!

Em 2005, a talentosa veia conversora de Seu Jorge em fazer das canções de outros uma maravilha tropical, teve nas míticas covers de David Bowie do álbum "The Life Aquatic Studio Sessions", que serviu de banda sonora ao filme com o mesmo nome, uma surpresa mundial. Fomos vê-lo, por esses tempos, à Casa da Música num concerto divertido e esgotado, mas, confessamos, nunca mais lhe procuramos o rasto. Até que ouvimos ontem a sua voz inconfundível a dar (mais) uma nova vida ao icónico "River Man" do bem amado Nick Drake ao lado de Beck! O que é isto? 

Trata-se de um dos temas de um novo disco chamado "The Other Side", uma sofisticação orquestral gravada integralmente, e por fases, no estúdio MCJ, em Los Angeles, de Mario Caldato Júnior, desde 2009 até 2018. Numa aposta de travo clássico plena de delicadeza de boa onda bossa nova, a fotografia da capa foi, precisamente, obtida nessa cidade, em 2013, durante uma das sessões de registo e pertence a B+, ou seja, Brian Cross. A produção e engenharia sonora foi dividida por Jorge e o amigo Caldato. 

O desiderato de onze faixas contou com a própria banda de Seu Jorge e colaborações, em dueto vocal, de Marisa Monte ("Quando Chego"), Maria Rita ("Vento de Maio"), Zap Mama ("Far from the Sea") e do já citado Beck ("River Man"). Os arranjos, brilhantes, são da autoria do mais que experimentado Miguel Atwood-Ferguson, transformando alguns originais de MPB e bossa nova em peças intemporais. Exemplos: a “Crença” de Milton Nascimento, “Caboclo” de Arthur Verocai ou "Vento de Maio" de Lô Borges e Elis Regina, enquanto "Beleza Bárbara", de Leo Tomasini e Joey Altruda é, isso mesmo, bárbaro... 

Há outros originas esquecidos, como "Quando Chego", tema que Jorge escreveu com Arnaldo Antunes e Marisa Monte e “Far From The Sea” ao lado dos belgas Zap Mama. Curiosa é a cover em inglês de "Girl You Move Me" dos canadianos Cane and Able, tema já anteriormente reinterpretada (2010) por Seu Jorge no projeto coletivo Almaz. 

Uma surpresa maravilhosa, bem difícil de ultrapassar em 2026! 

3X20 MAIO