(RE)VISTO #89

OS DOCES BÁRBAROS 

de Jom Tob Azulay. Brasil, 1977 

RTP2, Portugal, 1 de Julho de 2021 

Em 1976, para comemorar os dez anos de carreira a solo, os baianos Maria Bethânia, Gilberto Gil, Gal Costa e Caetano Veloso formaram uma banda para se apresentar nas principais cidades brasileiras a que chamaram Os Doces Bárbaros. Um desses concertos no Estádio Anhembi de São Paulo permitiu o registo de um álbum duplo com parte do reportório inédito apresentado, principalmente, por Gil e Caetano, uma soma de mais de vinte temas ao vivo que já conhecíamos ao de leve. Mas a reunião de tanto talento teve também um propósito fílmico dirigido por Jom Tob Azulay que pretendia mostrar o processo criativo, os ensaios e os camarins da façanha que se estendeu de São Paulo a Campinas, passando por Curitiba e Florianópolis, a capital do estado de Santa Catarina a sul. É aqui, então, que um incidente com a polícia muda o azimute do guião, um curioso episódio sócio-político que nunca tivemos oportunidade de ver. 

Nessa última cidade, Gilberto Gil e o baterista Chiquinho Azevedo são presos por posse de maconha encontrada numa rusga ao apartamento/quarto efectuada por uma brigada de "tóxicos". Começa aí uma novela jurídica árdua na tentativa de os libertar para que a digressão continuasse. A reportagem/filmagem da sessão no tribunal é, ainda hoje, de pasmo risível - recinto a rebentar de jornalistas, câmaras de filmar e fotografar em modo "tudo ao monte", argumentos e justificações a favor e contra de teor exagerados e um juiz a ditar a sentença para o escriturário em voz alta, sem esquecer de indicar vírgulas, abrir aspas ou pontos parágrafos a ser batidos nas teclas da máquina de escrever perante o sorriso de um atónito Gilberto Gil. Resultado: internamento e acompanhamento médico para a "cura", a desintoxicação, ser possível, penalização que só uns meses depois e a muito custo foi revertida com a autorização para regressar ao trabalho, isto é, aos palcos, mas com a condição de se apresentar depois e obrigatoriamente na clínica... 

O reinício dos espectáculos aconteceu no Rio de Janeiro, onde durante dois meses o quarteto esgotou o mítico Canecão, aproveitando o realizador para acrescentar um conjunto de outras imagens também elas surpreendentes e de patina saborosa. Destaca-se uma entrevista a uma irritada Maria Betânia no camarim realizada por um incauto jornalista no limite da ignorância sobre a sua carreira artística ter sido lançada pelo irmão Caetano, o que efectivamente aconteceu mas ao contrário. Tempos estranhos e, esperamos, irrepetíveis que não beliscam a mestria e qualidades de quatro indomáveis artistas já em pleno esterelato e na idade perfeita para estas barbaridades. 

O evento acabou por ser marcante na biografia da chamada Música Popular Brasileira, apesar do desprezo e alguma ligeireza com que foi encarado na altura pela imprensa e... outros artistas. O quarteto maravilha haveria de se reunir em 2002 para comemorar os vinte cinco anos, momento que teve também registo em imagens no filme "Outros (doces) Bárbaros" e que continua disponível no canal da Biscoito Fino, a produtora oficial. Um complemento natural e obrigatório da película original. O maior barato! 

 (o documentário está online através da RTP Play)

FAZ HOJE (22) ANOS #65

SPAIN, Festival SBSR, Hard Club, V. N. de Gaia, 2 de Julho de 1999 

. Público, por Nuno Corvacho, 4 de Julho de 1999, p. 37

SLEATER-KINNEY DE SECRETÁRIA (CASA)!

UAUU #603

STARDUST, BOWIE ANTES DE BOWIE!

A partir de amanhã, 1 de Julho, o Cinema Trindade no Porto apresenta diariamente duas sessões (16h00 e 22h00) com o filme "Stardust - O Nascer de Uma Estrela", película que estreou o ano passado entre muita polémica. 

Sem a aprovação da família e do legado do artista, o guião pretende "acompanhar cronologicamente a primeira tournée nos E.U.A. do jovem David Bowie corria o ano de 1971. Depois de várias desilusões, rejeições, dúvidas e a lidar com os seus próprios demónios internos, esta foi a viagem que inspirou a invenção do seu icónico alter-ego, Ziggy Stardust, e lançou para o mundo o artista". 

Sem olhar a muitas das más críticas ou opiniões, o melhor é mesmo tirar a prova dos nove numa sala à maneira e sem pipocas. Até 7 de Julho.

VANISHING TWIN, NOVA EXPERIÊNCIA!

O ecletismo sonoro do colectivo Vanishing Twin, já merecedor de elogios e vénias, ganhará brevemente um novo patamar com a chegada em Outubro do terceiro álbum de originais "Ookii Gekko" ("Big Moonlight" em japonês). 

O magnífico tema título que se pode ouvir abaixo e que tem video a cargo da jovem inglesa Daisy Dickinson, é uma prova de excelência onde uma palete de sons, do afrofunk, o jazz ao psicadelismo, se misturam num novo groove caótico e experimental. Viciante!

Os Vanishing Twin tem concerto (re)marcado no festival Tremor que decorrerá (?) em São Miguel, Açores, entre 7 e 11 de Setembro.

PUBLIC SERVICE BROADCASTING, RETRO DANÇA!

A forma conceptual como os britânicos Public Service Broadcasting se envolvem na gravação dos seus trabalhos merecia um estudo de caso. Desta vez, a quarta, o novo álbum assenta numa divisão em três partes ("Building A City / Building A Myth / Bright Magic"), dando esta última título ao disco a lançar pela Play It Again Sam em Setembro. Como conceito fulcral temos, então, o "Hauptstadt", o plano urbanístico para Berlin desenvolvido pelos arquitectos ingleses Alison e Peter Smithson com a ajuda do húngaro Peter Sigmond que associava, no pós-guerra, ideais arrojados de mobilidade, transporte ou fruição cultural. 

A escuta/visualização que J. Willgoose Esq., elemento central do trio do Sul de Londres, fez da fita "Wochenende" ("Weekend" em inglês) registada pelo artista radical Walter Ruttman em 1928 como evocação sónica da cidade alemã, aproveitando a película cinematográfica como banda-sonora (durava mais de onze minutos o que até aí nenhum suporte permitia) enquanto a tela permanecia preta, somou sonoridade arqueológica ao projecto a desenvolver. Em três das novas canções são usados samples desta fonte histórica ora adulterados ora manipulados por Willgoose que, para o efeito, fez uma estadia em Berlin de Abril de 2019 a Janeiro de 2020. 

O resultado, de camada electrónica retro muito 80's, tem convidados especiais como Blixa Bargeld que dá voz robotizada ao tema "Der Rhythmus der Maschinen" ou Andreya Casablanca da banda alemã Gurr que assume Marlene Dietrich em “My Blue Heaven”. A edição em vinil inclui um livro de 20 páginas com o mesmo formato e o primeiro avanço tem a participação da inglesa EERA. Let's Dance...  

KINGS OF CONVENIENCE, O DOCUMENTÁRIO!

Talvez para sarar feridas quanto ao tempo que demorou o regresso da dupla Kings of Convenience, há agora um documentário que retrata as suas condicionantes, implicações e recompensas. Nada de extraordinário, mas sincero! Para o concerto do Porto do próximo ano ainda se vendem bilhetes...

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, BOM FIM DE SEMANA!

Depois do álbum "Sex & Food" de 2018, os Unknown Mortal Orchestra de Ruban Nielson regressam com a canção "Weekend Run", um sinal de que algo maior se aproxima. Bom fim de semana e não se esqueçam de dar uma corridinha!

DEVENDRA, O AMIGO E UM REFÚGIO!

Fazia falta um disco instrumental de Devendra Banhart e Noah Georgeson? Fazia. Faz. Fará. As amostras disponíveis de "Refuge" provam que estamos perante um registo que ultrapassa a reconhecida amizade e cumplicidade artística, espraiando-se numa necessária e renovada onda ambiental que nestes tempos estranhos faz dialogar a meditação e a paz. 

Registado em 2020 mas já idealizado aquando da gravação de "Ma" em 2019 que Georgeson produziu, a chegada da pandemia provocou algumas complicações logísticas ao mesmo tempo que acelerou a sua pertinência de tão dependentes que ficamos de terapêutica, contemplação ou conforto transportados pela música. O refúgio chega pela Dead Oceans em Agosto. Falta pouco.  

BLACK COUNTRY, NEW ROAD, MAMMA MIA!

Nem os miúdos ingleses resistem aos Abba! 

Os magníficos Black Country, New Road tocam em Lisboa no dia 1 de Novembro.

UAUU #602

FAZ HOJE (31) ANOS #64

GNR, Molhe da Foz, Porto, 22 de Junho de 1990 

. Público, fotografia de José Rocha, 24 de Junho de 1990, p.?

JFDR, DUAS BANDAS SONORAS!

O passado mês de Maio viu sair duas bandas sonoras a cargo da islandesa JFDR de forma oficial. Trata-se da música original para o filme "Backyard Village" de Marteinn Thorsson estreado em Março e para a série "Sisterhood" dirigida por Silja Kauksdottir que vai já na sexta parte. 

Para o efeito, socorreu-se da ajuda no piano da irmã Ásthildur Ákadóttir, do violoncelo de Gyda Valtysdottir e ainda da simpatia e destreza de Albert Finnbogason na cedência do estúdio e da produção. Para ouvir e comp(a)rar aqui.

NICK DRAKE 73!

Parabéns amigo Nick!

HANIA RANI, ILUSTRAÇÕES SONORAS!

Desde a juventude, escrever música para filmes converteu-se para Hania Rani num exercício de imaginação partilhado com amigos confiantes nas suas capacidades e virtudes. Nos últimos anos esse mundo de informalidades converteu-se numa catadupa de encomendas sérias para bandas sonoras completas e extensas - por exemplo, o documentário "Father Boniecki" dirigido por Aleksandra Potoczek ou o drama "I Never Cry" do polaco Piotr Domalewski - a que se juntam alguns trechos destinados a peças de teatro ou instalações artísticas. 

Ma o resultado deste processo criativo tornou-se muitas vezes inacessível na fruição, o que levou Rani a lançar um álbum com uma selecção pessoal de composições a que chamou "Music for Film and Theatre" a sair no final do mês na Gondwana Records e cuja edição de vinil está já esgotada em pré-encomenda... Aqui ficam quatros dessas pequenas ilustrações sonoras, lindas.

KEATON HENSON, OUTRA CANÇÃO!

E pronto... mais uma!

UAUU #601

EFTERKLANG, O VÍCIO DA NATUREZA!

Atendendo ao ritmo trienal com que os Efterklang fazem sair novos álbuns não se estranha a chegada de mais um mesmo depois da estreia a solo de Casper Clausen de inspiração lisboeta concretizada no início do ano. O sucessor de "Altid Sammon" de 2019, uma aventura na língua materna dinamarquesa que teve apresentação ao vivo na cidade, chama-se "Windflowers" e chegará pela City Slang em Outubro. 

Produzido e registado pela banda na ilha de Møn, uma reserva da biosfera dinamarquesa, há agora uma primeira amostra da colheita que o retiro artístico em plena natureza proporcionou - em "Living Other Lives" soam, entre outras colaborações, um bouzouki grego a cargo de Bert Cools e alguns samples do tema "Deep Listening Session" de Laraaji, sendo o video da autoria de Søren Lynggaard Andersen que filmou a banda na referida ilha com uma antiga câmara russa de 16mm. 

MIRAMAR, UMA MARAVILHA!

Os Miramar, a aliança com nome de praia bonita entre Frankie Chavez e Peixe, tem na forja um segundo álbum de originais onde a guitarra continua a ser sagrada. Um primeiro avanço de nome "Brower" dado a conhecer hoje tem video do portuense Jorge Quintela, o autor do clip para o anterior "I'm Leaving". Encantador. 

Entretanto, continuamos pacientemente à espera de um concerto dos Miramar em... Miramar!

MEN I TRUST DE SECRETÁRIA (CASA)!

ALDOUS HARDING, SINAIS CONTRADITÓRIOS!

O tema "Old Peel" de Aldous Harding é já um velho conhecido de aficionados atentos apesar de não fazer parte de nenhum dos álbuns. Foi com ele que Harding terminou a passagem pelo Parque da Cidade há cerca de dois anos, uma inclusão em alinhamento final de concertos ao vivo talvez para sinalizar, na altura, que um novo trabalho não estava esquecido.

Certo é que a canção teve já lançamento oficial pela 4AD em 2020 através de um single de vinil hoje transformado em raridade ao lado de uma versão alternativa mas ainda não disponível para audição digital. Hoje, finalmente, há um video alusivo da responsabilidade da própria e de Martin Sagadin que tinha já realizado outros pequenos filmes para "The Barrel", "Stop Your Tears" ou "No Peace". Bom sinal!

Quanto a um regresso a palcos nacionais, as notícias não são tão boas. A digressão pela Europa anunciada a partir de Março de 2022 não incluí um único palco português. Mau sinal!

RECORD STORE PRAY 2021!

Entre as propostas para os dois dias (12 de Junho e 17 de Julho) de goodies em vinil previstos para a edição deste ano do Record Store Day, as preces são cada vez menos...

ÓLAFUR ARNALDS E A SAUDADE!

Está marcada para dia 2 de Julho a estreia do filme-concerto "When We Are Born" da autoria de Ólafur Arnalds e Mathieu "Moon" Saura, ou seja, Vincent Moon, conhecido realizador francês e fundador da La Blogothèque, que assumiu a sua direcção. Há ainda contribuições decisivas da coreógrafa Erna Ómarsdóttir, da Iceland Dance Company e ainda do cineasta Thor Eliasson, o director de fotografia. 

A inspiração remete para algumas das letras das canções de Lhasa de Sela e conta com a participação de Sandrayati Fay, cantora indonésia que colaborou no álbum "Some Kind of Peace" que Arnalds editou o ano passado. A película de curta metragem (23 minutos) contempla o registo de primeiros takes de um conjunto de perfomances coreográficas em modo metafórico sobre rituais, relações ou paisagens protagonizadas pelo próprio Arnalds e a sua música e cujo pedacinho inicial ao piano se chama "Saudade (When We Are Born)"... Uma ternura!

TWEEDY SHOW!

Pai e filho a dar show... como de costume!

REGINA SPEKTOR NA RTP2!

Mesmo sem muita informação concreta, a sugestão de um serão televisivo com Regina Spektor parece imperdível. O dia é o de amanhã Domingo, pelas 23h00 na RTP2, no que parece ser o registo da sua passagem pelo WTTW's Grainger Studio de Chicago em 2016 para um plateia de quatrocentos fãs no que ficou conhecido como "Live on Soundstage".

(RE)VISTO #88

AZNAVOUR POR CHARLES/Regard de Charles 

de Marc Di Domenico. França: Anna Sanders Films/Artisan Producter/Mélodium/France 3 Cinéma, 2019 

RTP2, Portugal, 4 de Abril de 2021 (em arquivo) 

Quando Edith Piaf ofereceu ao seu protegido Charles Aznavour uma câmara de filmar Paillard, o jovem artista nunca mais largou o aparelho. Estávamos em 1948 e, desde aí até 1982, foi com ela e com outras que se seguiram que desenvolveu uma mania salutar de tudo captar em filme mesmo sabendo que nunca teria muita disposição para ver o resultado do seu passatempo documental e informal. 

Nesses tempos, ao lado do pianista Pierre Roche, aventurou-se nos palcos convidado pela própria Piaf para digressões por França e até pelos E.U.A. que aguçaram outras pretensões mais profissionais como uma carreira em nome próprio no mundo da música e também no cinema (participou em mais de oitenta filmes de consagrados como Cocteau, Gobbi, Chabriol ou Truffaut). Aclamado como o Sinatra francês em centenas de discos e palcos, apertou corações e maravilhou plateias com êxitos que a maioria sabia cantar mas não discernia o sentido das palavras. "Hier Encore" e o eterno "La Bohême" são bons exemplos dessa liminar eternidade e das poucas canções que o documentário deixa, ainda bem, correr entre imagens de princípio ao fim... 

Mas havia uma vida própria, montanhosa, de casamentos feitos e desfeitos, traições e impulsos, filhos amados e perdidos, de raízes arménias orgulhosamente imbuídas mas tenebrosas na memória familiar da guerra que levou ao refúgio. A tudo resistiu, a tudo apontou uma máquina de 8 ou 16mm sem olhar para trás quase num jeito compulsivo de festejar o presente, as conquistas ou contentamentos em viagens pela América, Hong-Kong, Macau e o Japão mas também África e o seu norte argelino ou marroquino. Filmou amigos e conhecidos de férias em Capri ou Veneza em imagens íntimas de uma beleza pungente no azulão do mar, do abanar dos cabelos ou do colorido das vestes que ferem pela nostalgia e ventura que emerge das suas feições que outros, poucos, igualmente fizeram filmar talvez na tentativa de o eternizarem feliz, tranquilo, amado. 

Uns meses antes da sua morte em Outubro de 2018, o próprio Aznavour e o realizador Marc di Domenico começaram a editar as imagens e decidiram fazer um documentário com esse material até aí inédito e esquecido. O resultado personaliza um documento de uma beleza sincera que nos remete para uma luta invisível de um artista apostado em transpor preconceitos e muros e que teve numa câmara de filmar uma arma narrativa complementar e imagética de uma auto-biografia editada em 1970 - "eu filmo, eu existo". Um filme inquieto que consegue o que poucos alcançam - perturbar-nos pela paz e ternura que transmite! 

FAZ HOJE (17) ANOS #63

PIXIES, + CLÃ + LENNY KRAVITZ + MASSIVE ATTACK + FATBOY SLIM, Festival SBSR, Parque Tejo, Lisboa, 11 de Junho de 2004

. Público, por Vitor Belanciano e Eurico Monchique, fotografias de Miguel Madeira, 13 de Junho de 2004, p. 42 e 43 

BONNIE PRINCE BILLY, ENTRE AMIGOS!

As cumplicidades amistosas de Bonnie "Prince" Billy com parceiros de estrada ou estúdio são incontáveis mas sempre desafiadoras e surpreendentes. A última ao lado de Matt Sweeney deu frutos numa sequela do álbum "Superwolf" gravado em 2005 agora chamado "Superwolves" mas a colaboração começa a ramificar noutras direcções... É o caso de uma versão de "Stay on My Shore" de Joan Shelley, canção do álbum "Over and Even" de 2015 que se habituou a cantar ao lado de Shelley e Nathan Salsburg, os autores e executante originais. 

Na resposta, Shelley e Salsburg deitaram mãos a "Watch What Happens", um dos catorze novos temas incluídos, precisamente, em "Superewolves" de Abril passado e que ganha, naturalmente, uma óbvia e exclusiva sonoridade folk. Para já, a Drag City lançou-os em formato digital mas adivinha-se num destes dias uma rodela pequena de vinil que lhes assentará na perfeição.

3X20 JUNHO

 

LUCY DACUS POR ELA PRÓPRIA!

O lamiré sobre o terceiro álbum de Lucy Dacus já por aqui soou em Abril passado com o tema "Hot & Heavy", uma alusão videográfica a uma fama e reconhecimento que começam a ser convincentes. Provam-no a potência das canções como a última "Brando", dada a conhecer ontem, ou a anterior "VBS", ambas barradas com uma camada de honestidade pop-rock que o álbum anterior "Historian" já sinalizava de forma evidente. 

Para o novo trabalho "Home Video", Dacus assumiu uma composição e inspiração auto-biográfica, libertando-se de generalidades ficcionais a que a chegada da pandemia pôs termo de forma natural, revelando medos e vulneralidades escondidas ou julgadas esquecidas mas, ainda assim, dotadas de poderes motivadores. A revelação está prometida para dia 25 de Junho próximo.

UAUU #600

TOM JONES DE SECRETÁRIA (CASA)!

VERSÕES DOS WALLUMRØD!

Os primos Susanna & David Wallumrød tocam juntos desde a infância embora a parceria tenha somente florescido num único e mítico concerto em 2003. O último ano serviu para regressar a esses tempos de cumplicidade através de apresentações ao vivo seleccionadas como a que aconteceu no Asker Kulturhus norueguês em Janeiro de 2020, oportunidade para um registo oficial que terá lançamento no dia de amanhã. 

O reportório concentra-se em algumas versões de clássicos de Tom Waits, Joni Mitchell, Leonard Cohen ou Lennon & McCartney e de que se podem ouvir, respectivamente, "Chelsea Hotel" e o maravilhoso "For No One". Confirma-se, mais uma vez, a notoriedade da voz e interpretação de Susanna, uma consistência a que nos fomos habituando noutras covers de eleição ou no magnífico álbum de originais ao piano com poesia de Baudelaire lançado o ano passado.

FAZ HOJE (18) ANOS #62

GOLDFRAPP, Coliseu do Porto, 7 de Junho de 2003 

. Diário de Notícias, por Ricardo Fonseca, fotografia de Amin Chaar, 9 de Junho de 2003, p. 42

Nota: o concerto realizou-se a 7 e não a 8 de Junho como noticiado.

TINY RUINS, UMA DÉCADA DE BELEZA!

O nosso fascínio pelas canções da menina Hollie Fullbrook aka Tiny Ruins não parou nunca de crescer desde que a ouvimos pela primeira vez há sete anos atrás. A beleza, aparentemente, simples da composição percorre um mundo de mistério e melancolia sonhadora sem tempo nem idade mas que ganha agora memória festiva obrigatória. Faz dez anos que saiu o primeiro e raro álbum de nome "Some Were Meant For Sea" editado em Maio de 2011 pela Spunk Records e que não chegava a hora de conhecermos melhor mesmo depois de uma reedição em vinil dourado no Record Store Day de 2018.

A dádiva está agora novamente disponível sem limitações (entre maravilhas, já ouvimos "Priest With Balloons" para aí umas vinte vezes...) e terá uma outra edição de vinil esverdeado em Setembro com a inclusão do inédito "The Oldest Bar in Town", canção que se junta, tal como na versão de há três anos, aos onze pedacinhos originais. Uma beleza! 

OOOPS, SERÁ DESTA?

Melhorou, mas pouco!

BUZZY LEE DE SECRETÁRIA (CASA)!

NA ILHA DE JOSH ROUSE!

Como muitos, Josh Rouse passou os últimos meses em confinamento obrigatório o que não é sinónimo de letargia. Improvisando a partir de vários recursos electrónicos, o tempo levou-o a vaguear por uma onda fresca e veraneante a que chamou ISLA em nove pedacinhos de brisa pop para sujar com areia branca e água morna reunidos sob o título de "The Mediterranean Gardener" e saído na Yep Records em final de Abril. Na descontra... vamos! 

(RE)VISTO #87

ZÉ PEDRO ROCK'N' ROLL 

de Diogo Varela Silva. Portugal: Hot Chilli Films, 2019 

TVCine Edition, Portugal, 28 de Maio de 2021 

O desfecho trágico e antecipado da vida de Zé Pedro, guitarrista fundador dos Xutos & Pontapés, ocorrido em 2017 veio, por si só, atestar o óbvio - a necessidade de um filme que contasse de forma simples o quão invisível mas transversal foi o papel que ele desempenhou na afirmação e diversidade do chamado rock português. O desiderato não se compadeceu com vedetismo ou arrogância mas houve desde jovem uma dose de obstinação que determinou escolhas, aprendizagens e também excessos de um mundo da música que se rodeia de perigos, traições e tentações. Zé Pedro caiu em algumas delas mas, mesmo envolto nessa teia escorregadia, acabou sempre por levar o barco para em frente cerrando os dentes, apertando amizades ou duplicando a teimosia ambiciosa. 

É nessa apego às canções, às guitarras e aos músicos/cúmplices que o documentário se agarra para fazer sobressair um personagem reconhecidamente bondoso, "porreiraço", sempre interessado numa contínua prática como forma de adaptação a correntes sonoras ou a projectos desafiantes. Desde novo, a necessidade de escrever sobre música, de a conhecer a três dimensões e em directo vinda de um palco de estádio ou de um estrado de clube fumarento, levou-o numa procura contínua pela novidade traduzida nos primeiros concertos punk por França que, de imediato, quis transpor para o nosso recanto. Fê-lo sem virtuosismos instrumentais ou malabarismos, arrebanhando parceiros a quem convenceu das virtudes do proto-projecto de banda que queria formar e da única porta para o êxito - não desistir! "Ainda vamos fazer a primeira parte dos Rolling Stones" - alguns torceram o nariz e classificaram-no de "maluco" mas a previsão haveria de confirmar-se trinta anos depois em Coimbra (2009) ao jeito de sonho que comanda a vida e sempre que um homem sonha... 

Como figura do rock 'n' roll nacional, Zé Pedro juntou três facetas complementares mas de risco distinto - como radialista convidado na Radar lisboeta a contar histórias ou a confessar influências, como dj ao lado de Miguel Quintão com o nome de Zig Zag Warriors por muitos clubes do país e que recordamos com saudade nalgumas noites imparáveis do Triplex da Invicta e como co-proprietário de um clube de rock, o mítico Johnny Guitar por onde passaram inúmeras bandas e projectos em estreia pública sem olhar a géneros ou rótulos mas de gestão difícil e, notoriamente, não vocacional atendendo à presença de uma infindável fauna nocturna de "amigos da casa". Uma loucura salutar mas, como muitas vezes durante a sua vida, a roçar o limite do bom senso e tino que o guião esquece de aflorar mais profundamente, não expondo feridas ou outras nódoas negras que comprometessem o retrato afectuoso que se determinou previamente. 

Este será, assim, um filme de amigos que serve para prestar homenagem e tributo a uma incontornável figura do rock em que o título acerta em cheio mas a que faltou um pouco mais de coragem numa abordagem de eficácia incontestável. Respira-se, no entanto, muita e eterna saudade!

UAUU #599

POND, A PROVA DOS NOVES!

Enquanto os Tame Impala não dão mais notícias e que se espera a confirmação da sua estreia primaveril no Porto em 2022, os compinchas Pond apressam-se na edição de um novo álbum, o nono, em Outubro próximo pela Spinning Top Records australiana. Tem por isso o título/número "9" e nele cabem, lógico, nove canções rápidas saídas da mestria de Nicholas Allbrook que, desta vez, pôs de lado a pop polida que nos habituamos a saborear para passar a arranhar em definitivo as camadas do funk psicadélico e do dance-punk que os dois primeiros singles confirmam na prova... dos noves. 

O disco foi auto-produzido pela banda, deixando para trás a habitual colaboração de Kevin Parker, o Mr. Impala que produziu todos os trabalhos anteriores. Sendo costume, ao vivo, os Pond estarem onde os Impala também estão, talvez regressem ao Parque da Cidade onde já compareceram em 2014 e 2017. Está na hora de nova prova!

PEARL CHARLES DE VISITA!

Agora que a retoma de concertos dá sinais de progresso, anuncia-se a visita da menina Pearl Charles para cinco concertos na península em Fevereiro do próximo ano que servirão de apresentação do disco "Magic Mirror". Um dos nossos actuais guilty pleasures estará pela Galiza e também por Portugal a 25 e 26 desse mês sem locais acertados mas, certamente, preparados para festarola. É melhor começar a lantejoular (sim, o verbo existe...)!

ACID HOUSE KINGS, O REGRESSO!

Se os reis da pop da Noruega da dinastia Kings of Convenience demoraram doze anos a regressar ao castelo, os familiares e também monarcas da vizinha Suécia da dinastia Acid House Kings demoraram um pouco menos, só dez anos. Toca a dançar!

DUETOS IMPROVÁVEIS #240

TODD RUNDGREN & SPARKS 

Your Fandango (Ron Mael, Russell Mael & Rundgren) 

Cleopatra Records, Abril de 2021

(RE)VISTO #86

FRANÇOISE HARDY - La Discrète 

de Matthieu Jaubert e Emilie Valentin. França; Arte France, 2016 

Canal Arte online, Abril de 2021 

A disponibilização deste documentário à distância de um play permitiu, finalmente, a sua visualização definitiva que tínhamos falhado aquando da emissão televisiva. A nossa curiosidade maior centava-se numa óbvia procura de (mais) elementos esclarecedores quanto à mítica relação profissional (?) de Françoise Hardy com Nick Drake mas, como prevíamos, este é um episódio sem importância que continua à espera de versões credíveis e, apostamos, inéditas. A esse propósito, já alguém resumiu e bem os meandros conhecidos da suposta colaboração... 

Seja como for, estamos perante um filme de excelência que nos permite descobrir uma artista enorme que desde a juventude, nos anos sessenta, fez bater mais rápido muitos corações masculinos. Ainda nos dias de hoje não resistimos a comprar qualquer single dessa época só pelas impressivas fotografias de uma rapariga lindíssima e misteriosa a que Mick Jagger, Paco Rabanne ou um apaixonado Bob Dylan rondaram na corte, tendo este último chegado a dedicar-lhe um poema impresso na parte traseira da capa do seu álbum "Another Side" de 1964. 

A onda yé-yé de que era a jovem rainha (quem não se lembra do "Tous Les Garçons et Les Filles") haveria de esmorecer com o Maio de 1968, ano em que Hardy decidiu retirar-se dos palcos, depois de uma rara tournée britânica, por manifesta inaptidão em lidar com o público, com as câmaras de televisão ou com a imprensa. As imagens e sequências que o documento escolhe para ilustrar esta timidez e resguardo são, sem dúvida, de uma candura surpreendente que obtêm maior relevância pelas palavras da própria nesse reconhecimento sincero. 

Mas as canções não podiam, não deviam acabar. Com a cumplicidade do companheiro de sempre, Jacques Dutronc, ou ao lado de Gainsbourg, Hardy insiste na composição de forma metódica mas sempre discreta, um epíteto certeiro de como Jean Gabin a descrevia nessa época e que se manteve até ao presente. Receptiva, interessada e à vontade em pleno estúdio, gravou álbuns uns atrás dos outros como "La Question", o décimo primeiro longa-duração editado em 1971 com a ajuda decisiva do música brasileira Tuca, um tesouro de bossa-nova luxuosa e sensual que aconselhamos sem limitações e reservas. O disco é também um repositório confessional e lírico dos seus receios e medos resultantes da instabilidade emotiva da então relação com Dutronc e que teve num video da altura para a canção título, ao lado de uma dupla de marionetas, uma alegoria propositada. 

Absorvendo influências ou respondendo a desafios, Hardy regressaria a Inglaterra para registar no mesmo ano um disco no estúdio Sound Techniques, pertença do produtor Joe Boyd, onde compareceram uma série de músicos como Richard Thompson e para o qual estava agendado o auxílio de Nick Drake. Mesmo conhecendo a casa, os técnicos e muitos dos restantes músicos, Drake não deu nenhum passo em frente na interacção, não apresentando nenhuma canção que, supostamente, deveria ter composto para a jovem francesa apesar de se ter deslocado em silêncio ao local a muito custo. Sem nenhum original da sua lavra, o trabalho conhecido pelo título "If You Listen" viria a incluir originais de Beverly Martin, Randy Newman ou Neil Young. 

Já longe dos holofotes mediáticos, recusando convites publicitários ou no cinema, a artista manteve na música o único refúgio temperador, continuando a escolher colaborações e parcerias ao sabor da sua intuição nem sempre compreensível apesar da aura de ícone secreto e distante. Não demoraria a que fosse redescoberta por produtores, artistas ou cantores modernos em variados países como Anton Newcom dos Brian Jonestown Massacre, Bertrand Burgalat, Étienne Daho ou os Blur que a convidaram em 1995 para um dueto fantástico em francês/inglês para o tema "To The End (La Comedie)", original do álbum "Parklife" e no qual participava Laetitia Sadier dos Stereolab. A aparição serviria para confirmar que a sua influência não havia esmorecido e que a sua classe e charme se juntavam, eternamente, num estilo único de grande senhora. Um fascínio! 

(se perceberem alemão, o documentário está disponível aqui) 

(RE)LIDO #103

LE FANTÔME DE NICK DRAKE 

de Vincent Helvéhem. França; EdiLivre, 2018 

A prosa inspirada nas vicissitudes trágicas de Nick Drake parece não ter fim. Multiplicam-se, estranhamente, as coincidências como a que situa em 2018 a saída simultânea em Espanha de um "El Fantasma de Nick Drake" já por aqui destapado e em França deste "Le Fantôme de Nick Drake"! Diferentes autores que, acertando no mesmo título, recorrem ao espectro macilento de um artista conturbado e confundido pelas agruras de um dia-a-dia cada vez mais cinzento para contar histórias bem diferentes. Se lhe juntarmos um "Espectral, de outro tempo mas tão cool: o "fantasma" de Nick Drake revelou-se há 50 anos" como cabeçalho de um artigo online do ano seguinte num site português, o melhor será pensar que a exaltação da imaginação é, afinal, demasiado traiçoeira... 

Desde a juventude, a ligação de Drake a França foi deixando rastos indeléveis. Foi como estudante em Aix-En-Provence que se iniciou uma libertação e aprendizagem artística decisiva, foi a Paris onde regressou várias vezes na tentativa de chegar à fala com Françoise Hardy ou onde esteve um bom período quase no final dos seus dias num barco de amigos em pleno Sena. Junta-se o (des)gosto pela poesia de Rimbaud e Baudelaire ou a oferta que fez a mãe do livro de Camus "Le Mythe de Sisyphe" que se diz estava pousado na mesa de cabeceira do quarto onde morreu. Não temos, é certo, boas recordações de livros franceses sobre o músico mas atendendo à importância que aquele país teve na sua curta vida, talvez esta ficção retomasse essas conexões de forma cativante para romancear situações ou acasos curiosos. 

A esse nível, a novela é bastante conservadora na simples eleição de vinte episódios biográficos iniciados com um excerto alusivo pertencente a uma letra de canção a que se acrescentam diálogos ou suposições mas que, mesmo assim, alcançam nalguns casos boas sequências narrativas. São exemplares os capítulos referentes a um simples jantar de família em que a irmã Gabrielle demora temerosa a chegar à casa natal já prevendo a precária situação do irmão, a uma caminhada sem fim de um Drake soturno e sem destino pelos campos e caminhos que bem conhece mas onde se perde e desorienta pela simples interpelação de alguém que passeia um cão ou os pensamentos suspirados da mãe Molly na cerimónia do funeral confundida pela presença de tanta gente que não conhece mas que assume como importantes para o filho desaparecido. 

Destacam-se, ainda, as leves abordagens ficcionais ao que poderiam ter sido as diferentes ajudas dos amigos músicos no regresso a um estúdio de gravação para mais canções que não as quatro finitas e que teve em "Black Eyed Dog" uma premonitória sentença. Com maior estaleca (este é o primeiro romance publicado) talvez o autor, nascido no ano em que o seu principal personagem faleceu, nos iludisse de forma mais sonhadora e nos fizesse sorrir. Não conseguiu. E pensar que Drake chegou a gravar um tradicional francês de 1784 chamado "Plaisir D'Amour"...

NO MUNDO DE SKULLCRUSHER!

O percurso da jovem Helen Ballentine não é muito diferente do habitual em idade ainda escolar - a ida de Nova Iorque para Los Angeles para frequentar o curso de design gráfico da University of Southern Califórnia, trabalhando como babá ou assistente numa galeria de arte para ajudar nas despesas mas sem nunca esquecer o gosto pela prática do piano e da composição. Ao projecto artístico, mesmo que rudimentar, chamou-lhe Skullcrusher e é com ele que agora a Secretly Canadian assumiu um compromisso de promoção e edição de um novo Ep em Julho próximo chamado "Storm in Summer", o segundo em menos de ano. 

Jogando, não por acaso, numa sonoridade a la Phoebe Bridgers com quem, aliás, partilha o gosto pelas creepy things como esqueletos ou design gótico (já perguntaram porque é que Bridgers aparece quase sempre vestida com um fato estampado com um esqueleto? Há uma resposta possível) mas as canções nada têm de agressivo ou ameaçador apesar do peso do nome. Pelo contrário, sobressai uma leveza adensada por muitas tardes, já desempregada, a ouvir Nick Drake ou electrónica ambiental, a ver filmes surrealistas como "Valerie and Her Week of Wonders" (1970) ou a ler novelas fantásticas, um mundo próprio e, por isso, idílico e misterioso a que a sonoridade de um banjo muito americano costuma emprestar maior delicadeza.  

Ao mestre inglês dedicou a canção "A Song for Nick Drake", o primeiro avanço saído em Fevereiro da referida edição de Julho mas o tema título também recebeu tratamento videográfico a preceito a que se juntou há dias uma cover de "Cloudy Shoes" do álbum "Saint Barlett" (2010) de Damien Jurado a pedido da editora e incluída na série SC25 Singles comemorativos e solidários dos vinte cinco anos da casa de discos de Indiana. A propósito, deixamos uma outra versão, mais antiga, referente a "Lift" dos Radiohead e incluída num single de Outubro de 2020.

MDOU MOCTAR DE SECRETÁRIA (CASA)!

(RE)VISTO #85

DAVID BOWIE - Os Últimos Cinco Anos 

de Francis Whately. Inglaterra; BBC Studios, 2017 

RTP2, Portugal, 22 de Maio de 2021 

O começo do ano de 2016 trouxe o desaparecimento inesperado de David Bowie. Sabíamos da sua doença, não da sua gravidade, mas a constante actividade artística, mesmo que subterrânea, desde o renascimento oficial em 2013, mantinha sobre ele uma névoa notável de atenção mediática. Várias hipóteses se afiguravam quanto à verdadeira intenção do acelerar de colaborações, experiências, ideias ou construções que só o cerco da morte, afinal, podia explicar na urgência mas à qual juntou talento e pertinência maturadas em silêncio e conluio a longo prazo. 

Com o selo de qualidade da BBC, o documentário estreado logo em 2017 e que passou sábado passado na RTP2, traça de forma séria e linear os últimos cinco anos de uma vida cheia, rica e mutável de personagens e papéis que uma última digressão (2003) parecia coroar de forma feliz e bondosa. Um susto cardíaco (?) em cima do palco num desses concertos, isolou Bowie ao longo de quase uma década perante interrogações de amigos músicos e fãs expectantes mas o Camaleão, mesmo hibernado, tinha ainda uma nova cor da pele protectora para vestir - um branco cru em sinal de claridade, paz e acutilância traduzida num álbum de originais surpreendente e estelar. Com "The Next Day" pontuavam-se as facetas, os rancores e vitórias de um artista pungente e interessado no que parecia ser uma derradeira reinvenção com os colaboradores de sempre - músicos e o produtor Tony Visconti - mas a que foi agregando novos habilitados nas experiências videográficos ou coreográficos para conceber as ligações modernas com as memórias e as múltiplas variantes da fama que sempre o rodeou. 

É nela, nessa aura de glória eterna, que o documento sustenta uma circular tensão plena de imagens de um passado engrossado rapidamente num esgotamento mediático que as adições disfarçaram até ao limite - o exílio certeiro em Berlim haveria de transformar, em definitivo, a agulha rectilínea num zigue-zague de caminhos, subidas e descidas nem sempre fáceis e que o video intencional de "Where Are We Now?" traduz de forma subliminar, a primeira canção do referido "The Next Day" a ser conhecida e que é, sem dúvida, uma das suas melhores criações. Passado + presente, presente + passado são equações inseparáveis que, neste período de cinco anos, não são mesuráveis pelo calendário mas pela escolha pessoal em quem podia ajudar a conceber e concretizar o desígnio da sua consciência multiplicadora de ideias para a capa de um disco (Jonathan Barnbrook, 2013), para um musical ("Lazarus", Ivo Van Hove, 2015) ou para abordar novas composições (Maria Schneider, 2015), denotando uma constante irreverência sem olhar a preconceitos. 

Com "Blackstar", registado sem medo com a banda de jazz de Donny McCaslin por sugestão de Schneider, o mundo assitiria em 2016 ao último fôlego de um Bowie profético e metódico numa codificacão simbólica traduzida numa morte como que preparada para o terceiro dia depois da edição desse último álbum. Nas suas próprias palavras: 

"I'm not a Dylan. And I'm not somebody who can sit down and stoically write a clear picture of what's happening, you know. But, I can leave a very strong impression of how I feel about it." 

Tocante! 

(para rever na RTP Play até dia 29 de Maio)

BOB DYLAN 80!

Parabéns, Mr. Dylan!

UAUU #598