Há um ano atrás anunciava-se a estreia da jovem pianista turca Büsra Kayikçi em palcos portugueses no âmbito do FAN-Festival de Ano Novo de Vila Real. Diversos contratempos motivaram, no entanto, o cancelamento do concerto até nova oportunidade que se agora se confirma.
No dia 28 de Janeiro, Domingo, pelas 17h00, está agendada para a Casa da Criatividade de São João da Madeira um concerto de apresentação do mais recente disco "Places" lançado em Novembro pela Warner Classics. O novo trabalho, que se pretende um prolongamento do álbum "Eskizler (Sketches)" de 2019, foi escrito e produzido durante a pandemia como suspiro prolongado pelo mar e pela sua eterna inspiração, um processo criativo que teve na filha a única testemunha presencial. Uma prendinha de ano novo imperdível (bilhetes)!
Na fragrância pop que percorre as canções dos canadianos Tops flutua uma outra ambiência paralela que só lhe faz justiça. Emana de Marta Cikojevic akaMarci, a teclista da banda que esteve de visita ao Porto em 2017, em temas de pop sincero e descontraído que se estreou em nome próprio com um surpreendente álbum homónimo no verão de 2022.
As ajudas, então, obtidas para a gravação do disco vieram naturalmente dos amigos próximos com primazia de David Carriere, guitarrista e compositor principal dos referidos Tops e que agora se repete numa colaboração de bons frutos em dois inéditos lançados este ano. Previsível, por isso, novo longa duração para breve. (S)top!
Os últimos seis anos serviram para Erlend Oye & La Comitiva se especializarem num género de diversão cantada, fazendo digressões, sessões e farras a partir de Siracusa na Sicília mas com arranques e paragens noutras cidades como Berlim e diversas capitais europeias. Move-os uma frenética força maior que mistura pop e bossa-nova, sonoridade patente em algumas das canções que foram gravando e apresentando ao vivo, o que se confirmou festivo no convívio que presenciamos em Guimarães num serão primaveril de 2018.
Agora a aventura alcança uma seriedade formal com a edição de um álbum homónimo disponível pela Bubble Records, casa do próprio Erlend, em Maio no formato digital mas que terá também uma versão em vinil branco em pré-encomenda para quinhentos sortudos que comprarem um bilhete para acesso aos concertos programados pela Europa. É o caso de Lisboa (LAV-Lisboa ao Vivo, 27 de Abril).
A trupe - Stefano Ortisi, Luigi Orofino, Marco Castello e Erlend Oye - está, assim, mais que pronta para o folguedo, a que se junta a colaboração do prestigiado artista, também siciliano, Roberto from Allicudi, autor do desenho que faz capa do álbum. Em italiano ou inglês, nada como deixar passar a comitiva, melhor, esta linda brincadeira!
O carrossel biográfico de Marianne Faithfull não tem parado desde há sessenta anos - canções, discos, amizades, parceiros, casamentos, separações, dependências, triunfos e desilusões são só parte de uma verdadeira VIDA a que, ainda assim, se somou mais um imprevisto desde 2020.
Com a chegada da pandemia COVID 19 a artista ficou quase mortalmente afectada, perdendo a consciência de forma intensiva e um consequente dano das cordas vocais, o que a impede de continuar a cantar. Apesar dos tratamentos e melhoras, a doença requer atenção e despesas contínuas o que mereceu a atenção de amigos na tentativa de obter rendimentos imediatos. Foi o caso do disco de poemas ditos com Warren Ellis em 2021 e é agora com "The Faithful: A Tribute to Marianne Faithfull" saído a semana passada.
A iniciativa teve na historiadora Tanya Pearson a promotora principal. Ela a responsável pelo "Women of Rock Oral History Project" e pelo convite a artistas como Shirley Manson, Cat Power, Iggy Pop, Tanya Donelli (Throwing Muses) ou Peaches para a gravação de dezanove versões maioritariamente no feminino e que, a muito custo e depois de várias respostas negativas, encontrou na pequena editora In the Q o reduto indispensável para edição do disco, um género de manifesto de lealdade quanto à importância inspiradora de Faithfull para as mulheres no mundo do rock.
Na capa está um desenho pintado por Jill Emery, também ela uma ex-baixista em bandas como as Hole ou Mazzy Star mas que obteve na arte uma diferenciada forma de reconhecimento, contribuição entusiástica e gratuita que, tal como a de todos os outros artistas, se junta numa energia multiplicadora de receitas decisivas na recuperação desejada da condição que a rainha Marianne enfrenta corajosamente.
No âmbito de uma seleccionada digressão europeia, PJ Harvey deu um único concerto em Paris no dia 6 de Outubro e a aparição foi aproveitada pelo canal ARTE para um sublime registo total agora disponível para fruição (a dádiva prolonga-se até 21 de Abril próximo)
A sala mítica do L'Olympia foi o reduto perfeito para um concerto magnético dividido em duas partes - primeiro, a apresentação da totalidade do novo álbum "I Inside the Old Year Dying" em jeito de perfomance contínua e, depois, uma surpreendente dezena de canções mais antigas como "The Glorious Land", "The Words That Maketh Murder", "Angelene", somando ainda as poderosas "Dress ", "Down by the Water" ou "To Bring You My Love". Notável musa no olimpo!
Vamos lá ver como é que tudo isto resulta na imensidão do Parque da Cidade...
Chama-se simplesmente "Ruined", é de uma beleza terrífica e só pode ser o melhor dos prenúncios de um novo álbum de Adrianne Lenker que chegará ao longo de 2024. Trata-se do regresso aos discos a solo da líder dos Big Thief depois da excelente dose de há quatro anos atrás.
Para já, há video oficial da imaginação e direcção do mano Noah Lenker e uma digressão marcada para a Europa a partir de Abril sem quaisquer datas ibéricas.
Como anunciado em Outubro, cumpriu-se a 1 de Dezembro o prazo a partir do qual se podem ouvir dois dos três contos de natal negro que os The Delines prometeram incluir num single de vinil.
De "Christmas in Atlantis" são, assim, já audíveis o tema título da autoria de Willy Vlautin e "San Leandro Lament", instrumental composto por Cory Gray, trompetista e teclista da banda. Fica de fora o original "Waiting On A Bus Out Of Dallas", também da pena e composição de Vlautin e só disponível na rodela física, mas todos registados no estúdio Bocce, Vancouver, em Washington.
Agendada está uma festa natalícia para dia 23 de Dezembro em Portland, Oregon, onde serão interpretados ao vivo estes e outros temas com ajuda de convidados e amigos, incluindo novas canções que farão parte de um álbum de inéditos já em fase de gravação. Eia!
Chegou aquela altura do ano onde as músicas de Natal ganham primazia, por vezes, irritante em todo o lado. Há sempre boas excepções e se procuram uma delas, e de boa colheita, escusam de vasculhar mais -Alela Diana gravou um disco de versões com uma série de clássicos e isso é muito bom!
O desejo e aspiração eram já antigos e durante a digressão do início do ano com o trio folkThe Hacles (Kati Claiborn, Luke Ydstie e Halli Anderson), o tema de um disco de Natal foi informalmente e a brincar lançado para discussão - o assunto não foi esquecido e, depois do retorno ao Pacific Northest americano onde todos residem, cada um listou as suas canções favoritas para posterior aferição das melhores e possíveis escolhas.
Logo em Maio, um estúdio da cidade de Astoria no Oregon serviu para, em pouco dias, registar "It’s Always Christmas Somewhere", uma expressão feliz da petiza Hazel, filha de nove anos do casal Kati e Luke, que estranhou estar a cantar e aprender um tal cancioneiro naquela altura do ano...
De Joni Mitchell ("River") a Stevie Wonder ("One Little Chistmas"), de Patti Page ("Pretty Snowflakes") a Vince Guaraldi ("Christmas Time Is Here"), passando pelos incontornáveis "Silent Night" ou "I'll Be Home For Christmas", são doze as ternuras sortidas que flutuam adequadas, refinadas e simples e, como não podia deixar de ser, há até um versão de vinil vermelhusco!
Para Bill Ryder-Jones, o mentor e essencial guitarrista dos The Coral que cedo optou por uma carreira a solo, a vida é uma montanha russa de desafios. Há quatro anos, em cima do palco do Hard Club a tagarelar, entre outras histórias, falou sobre a dificuldade de se concentrar, isto é, em atinar para a gravação de um novo trabalho tendo em conta a dificuldade que tinha sentido em conseguir "Yamn", álbum do ano anterior que veio apresentar, em boa hora, ao vivo.
Passaram cinco anos e é agora certo que o repto irá ser alcançado - em Janeiro é lançado, com capa bonita, "Iechyd Da", uma expressão/título em forma de brinde de "saúde" ou "à nossa", pela Domino Records e o esforço aparenta uma carga de confessada catarse mas também de ambição espelhada numa produção eloquente. Ao ouvir-se os dois primeiros temas, o território sonoro flutua de forma surpreendente em luxuosas orquestrações, coros infantis e harmonia de grandioso efeito a la Dave Fridmann. Prometedor. Cheers, Bill!
A sessão têm mais de meio ano mas está ainda a tempo de boa escuta e arquivo. A irlandesa Aoiefe Nessa Frances juntou-se a Max Kinghorn-Mills (Hollow Hand) para uma dose dupla de versões da clássica The Lagniappe Sessions - "Shipbuilding" de Robert Wyatt e "Always Something" dos incontornáveis Yo La Tengo foram as escolhidas. Explicações e descarga ainda disponível por esta via.
Em 2006 os Midlake editaram "Trials of Van Occupanther", um álbum de perfeição absoluta e de muito difícil superação. Vincada, única, a voz de Tim Smith carregava as canções de um veludo pop-rock que ainda tivemos a felicidade de testemunhar ao vivo na vinda conturbada a Coura em 2012. Nessa altura, sem o sabermos e apesar da estreia de algumas canções, Smith estava já quase de partida amigável da banda para cumprir um desejo suspirado - ir para casa e prolongar um retiro duradoiro.
Ao fim de longos onze anos de silêncio, é amanhã publicado pela Bella Union o trabalho "Albion" em nome de Harp, o cognome que assumiu para um regresso desejado, onde o potencial de compositor se afirma pleno, imenso e, desde já, clássico em volta de um sonho - a velha Inglaterra da Idade Média e da Renascença numa visão aportada da música inglesa dos anos sessenta e setenta mas que deixa, logo à primeira audição, rastos nos australianos The Church, nos Cocteau Twins e nos The Cure que recebeu como conselho prévio.
Na companhia da esposa Kathi Zung, instalou-se na Carolina do Norte para germinar uma inspiração de conceito negro, onde a poesia e a literatura se confundem com o amor ou a condição humana - o tema "Daughters of Albion" advém de uma elegia de William Blake (1757-1827) ou "Herstmonceux”, canção que remata o disco e que recebeu título depois de uma visita a um castelo medieval de East Sussex no sudoeste britânico.
O caminho foi, sem dúvida, longo e acidentado mas o resultado eleva-se a uma sublime ode sonora de grandes guitarras e melodias a lembrar, como não, os iniciais Midlake, os de travo sonhador e misterioso. Um graal para os sentidos!
Quando os The Pogues começaram, em força, a ser escolha habitual de António Sérgio na frequência modelada, foi a rouquidão nasalada de Shane MacGowan que, depois de soar estranho, se afigurou de deliciosa extravagância. Como resistir a canções como "Summer in Siam", "A Pair of Brown Eyes", "A Rainy Night In Soho", "Dirty Old Town" ou essa bomba agitadora chamada "La Fiesta" que ao vivo, no Pavilhão das Antas, se multiplicaria em gritos, pinchos e empurrões colectivos.
Estávamos em Abril de 1989 e já, nessa altura, a banda e o seu protagonista eram motivo contínuo de rábulas e episódios na imprensa inglesa e que rapidamente eram sinalizados por cá: muito alcoolismo, algum ácido e um monte de lata e apelão faziam dos The Pogues na figura do seu vocalista um foguetão pronto a explodir em cancelamentos de concertos, incumprimento de contratos ou curas inverosímeis. Sempre à beira da desgraça, há um filme recente sobre, vá lá, a aventura mas este é daqueles testes documentais a que nunca tivemos vontade de assistir. Aos sessenta e cinco anos, o dia de hoje, o último do mês, marca somente o epilogo de uma tragédia tantas vezes adiada. Peace!
Um novo álbum dos The High Llamas é notícia rara e, desde logo, bem-vinda. O mestre Sean O'Hagan demorou sete anos a retomar o trilho-pop de uma banda que, além de fetiche aqui da casa, é uma continua e vibrante chancela de música contemporânea e que só foi intervalada, e bem, pelo disco a solo de 2019.
Em "Hey Panda", o décimo primeiro trabalho de longa duração que terá selo da Drag City a partir de 29 de Março próximo, a habitual sonoridade de alquimia nos Beach Boys ou Steely Dan sofre uma actualização dimensional com contribuições de Bonnie Prince Billy e da filha Livvy e novas influências assumidas como a de Tyler The Creator. A palavra de ordem é, pois, optimismo pós-covid, o que transparece no tema-título "tikTok" eleito como primeiro avanço. Ensolarado!
Parecem já longínquos os tempos em que a música de Hania Rani se resumia a um piano e voz. Foi assim que se estreou no Porto em 2019 na intimidade do CCOP mas o regresso dois anos depois na companhia da amiga Dobrawa Czocher no M.Ou.Co. pronunciava outros voos e grandeza.
Os discos que vai gravando assim o confirmam, numa notória envolvente sonora que se serve da subtileza electrónica e atmosférica para criar peças de outro calibre e de que o recente "Ghosts" é o exemplo perfeito. A façanha pode ser testada no notável concerto que o canal Arte disponibilizou este mês, um registo feito em Outubro no festival Nancy Jazz Pulsations em França.
Não admira, por isso, que os próximos concertos marcados para Portugal alcancem agora plateias nobres e bem maiores - a aula Magna de Lisboa no dia 21 de Abril e Casa da Música do Porto (bilhetes) no dia seguinte - naquilo que evidencia uma artista crescente em ascensão imparável!
