terça-feira, 20 de novembro de 2018

THE SAXOPHONES, NOVA SUITE!





















O duo Alexi Erenkov e Alison Alderdice, marido e mulher que se escondem atrás do nome The Saxophones tem concerto marcado para a próxima quinta-feira pelo Porto. Como que comemorando a aparição, anuncia-se agora um novo EP em formato de sete polegadas de vinil a sair em Fevereiro próximo e limitado a 400 exemplares que tem por base o tema "Singing Desperately" já incluído no álbum entretanto publicado. Sweet! Encomendas aqui.

F.R.I.C.S. - Fanfarra Recreativa Improvisada Colher de Sopa, Galeria Municipal do Porto, 18 de Novembro de 2018

No âmbito da exposição "Musonautas, Visões & Avarias" que terminou no Domingo na Galeria Municipal do Porto (gostamos muito da mostra e ficamos à espera do livro/catálogo prometido que faça justiça a todo o brilhante trabalho de pesquisa e descoberta), apresentou-se devidamente ensaiada e concentrada no mesmo espaço a F.R.I.C.S. - Fanfarra Recreativa Improvisada Colher de Sopa, colectivo sonoro das "mais obscuras celebridades do underground portuense" e que não escolhe segmentos ou géneros. Podem ser aficionados e praticantes de metal, jazz, rock, electrónica ou música sinfónica que o importante é que o espírito ruidoso e vigoroso do conjunto permita a festa anárquica e a descontracção o que, escusado será dizer, foi plenamente conseguido. Aqui fica, para a eternidade, a fricalhada...

segunda-feira, 19 de novembro de 2018

NÚRIA GRAHAM + NILS FRAHM, Festival Para Gente Sentada, Theatro Circo, Braga, 17 de Novembro de 2018

foto. facebook do festival
foto. facebook do festival




























Ele há dias de manhã que, afinal, se pode sair à noite... Que o diga a catalã Núria Graham que, viajando directamente de Montreal, saiu do aeroporto no final da viagem de mãos vazias e sem as malas com o guarda-roupa e a guitarra essenciais para atacar o palco bracarense convenientemente. Nada que o afamado desenrascanço lusitano não consiga ultrapassar e, mesmo com guitarra emprestada e fatiota informal, a aparição de fundo aveludado serviu para desfiar um punhado de temas a solo de alto teor aditivo, uma receita que alguns tinham já saboreado num fim de tarde soalheiro do parque da cidade. A poção, pareceu-nos, funcionou ainda melhor desta vez, uma aprovação notada por entre uma plateia que imediatamente lhe prestou desvelo carinhoso quanto às canções e ao que as envolve. Trata-se de uma patine pop de recortado talento a lembrar, como fez notar um amigo destas e de outras lides, a misteriosa Erin Morian aka A Girl Called Eddy, bastando para isso nomear dois fabulosos exemplos - "Birds Hits Its Head Against the Wall" que abriu o recital e "The Stable", um inédito sensacional vertido em emo-canção com que encerrou a presença segura, simpática e bonita e a merecer todas as palmas com que foi merecidamente brindada. Molt bé!

foto. facebook do festival
















Depois do agradável banho primaveril de Junho passado, um mergulho notável e corajoso de Nils Frahm atendendo às condicionantes e contingências, chegava o momento certo para fazer emergir de forma exemplar um explorador sonoro de excelência. Para trás, lá muito para trás, fica simplesmente o pianista que Braga teve a felicidade de descobrir ao lado de Heather Woods Broderick numa noite longínqua de talentosa partilha, embora o piano continue a ser o ponto de partida obrigatório de um labirinto de sons que quase sempre arriscam a não classificação mas que podemos rotular, helás, de pós-classicismo ambiental. Sinal espelhado dessa diversidade de aventuras e caminhos é o disco deste ano "All Melody", enorme e intrincado repositório de provas analógicas que assusta os mais incautos mas alcança cada vez mais adeptos atraídos pelos meandros dos sons, dos arpejos ou das batidas em tempos instantâneos onde um simples telemóvel se pode transformar num potencial instrumento de composição. Frahm, pelo contrário, continua interessado no velhinho bater das teclas, nos barulhos das madeiras, no manobrar manual dos botões do volume, dos efeitos, das repetições nem que para isso tenha que correr de teclado em teclado, de aparelho em aparelho até que um climax suado e ofegante o faço regressar simplesmente a um piano para momentos de eterna beleza. Os sorrisos de satisfação com que se dirigiu à plateia rendida ao cabo de duas horas e dez minutos de récita, limpando a cara do suor como que saído de uma nave espacial no final de uma descida rompante pela atmosfera, são a prova que Frahm é, afinal, um ser humano mas que viaja irrequieto e para nossa sorte, de planeta em planeta imaginários. Um galáctico é o que é...

domingo, 18 de novembro de 2018

ALICE PHOEBE LOU + MARLON WILLIAMS, Festival Para Gente Sentada, Theatro Circo, Braga, 16 de Novembro de 2018

foto. facebook do Theatro Circo
foto. facebook do Theatro Circo





























A primeira noite do festival bracarense talvez se possa resumir ao jeito da velha máxima "vi o filme mas gostei mais do livro" ou vice-versa. Vamos lá às supostas explicações... por partes.

Na primeira, a estreia da jovem Alice Phoebe Lou acabou por constituir uma boa surpresa e, no nosso caso, uma redescoberta de uma artista a que demos alguma atenção na escuta de "Orbit", álbum que acabamos por esquecer perdido entre muitos outros num mar imenso de gigabytes. Bem disposta, a menina e o trio de acompanhamento conseguiram verdadeiramente aquecer a plateia entre algumas recordações e muitas canções novas de um disco a sair em Janeiro no que sugere ser um leque de composição bem aberto a influências como as de Jeff Buckley ou Angel Olsen e até de uns surpreendentes Timber Timbre de que arriscaram, e muito, uma versão da fantástica pérola "Hot Dreams" de 2014. Tamanho "bebedouro" teve tanto de açucarado como de fresco, um conjunto segurado numa experiência de alguns anos de estrada e muitas canções tocadas em ruas e praças que tinha um auge anunciado em "She", fenómeno de popularidade (mais de quatro milhões de olhadelas!) deixado para o final. Ou seja, o concerto é, até ver, melhor que o disco!

foto. facebook do Theatro Circo













foto. facebook do Theatro Circo















Quanto a Marlon Williams, o seu regresso ao Minho depois de Paredes de Coura suscitava, desde há muito, uma nuvem de suspiros. Corrida a cortina, foi sentado junto do teclado que a voz poderosa do neozelandêz emergiu da penumbra em "Love Is A Terrible Thing" (?), o que não só não acalmou os ânimos como acelerou as expectativa para o que, previsivelmente, se adivinhava ser um crescendo espectacular. Não foi, contudo, isso que notamos. Já acompanhado da respectiva banda, sentimos que o concerto se perdeu numa primeira meia hora entre canções sem muita garra e, nalguns casos, mal calibrado como foi o caso perturbante de "Carried Way", uma cover de Barry Gibb de arrepiar os nervos... auditivos! Mesmo o inevitável "What Chasing You", canção superior que merecia um tratamento mais cuidado, tinha sido como que atropelada numa rodagem de palco que só começou a acertar na rota certa com o vibrante "Vampire Again", esse sim um momento pleno de intensidade e panache que Williams não mais perdeu mesmo que a agora amiga Aldous Harding não tenha comparecido para o acompanhar no monumental "Nobody Gets What They Want". Abram alas para o amor que, finalmente, o serão haveria de alcançar uma entusiasta onda de partilha e prazer que atingiu o apogeu já no encore com a sensacional versão de "Portrait of A Man" de Screamin' Jay Hawkins. I'm the man, ora bem, mas mesmo assim gostamos muito mais do disco.

sexta-feira, 16 de novembro de 2018

HALF WAIF DE SECRETÁRIA!

UM DISCO PEQUENO, TRÊS GRANDES CANÇÕES!
















No dia de hoje pode não acontecer mais nada (é errado) que, seja como for, já está ganho! Há um disquinho surpresa a sair que junta Jason Lytle (Grandaddy) aos amigos Kyle Field (Little Wings) e Kramies Windt (Kramies) para três grandes canções acústicas onde a premissa impunha, sem truques de estúdio, a utilização de um único instrumento, a voz e um microfone. Chama-se "3ingle", está já disponível para aquisição digital e talvez um dia as pérolas, que se podem escutar abaixo, acabem a repousar num sete polegadas de vinil como merecem. O desenho bonito é do "artista" Kyle Field. 

quinta-feira, 15 de novembro de 2018

MERCURY REV, VISITA A BOBBIE GENTRY!

O nome de Bobbie Gentry pode não ser muito conhecido na Europa mas a cantora goza de fama antiga pelos Estados Unidos muito à custa de ter sido das primeiras mulheres a compor e produzir as suas próprias canções de raízes especadas à volta do Mississipi e do sul do país. Em plenos anos sessenta alcançou vários hit singles tendo "Ode to Billie Joe" chegado a número um em 1967 ao longo de várias semanas, o que a trouxe a Inglaterra onde florescia uma base de fãs assinalável. O seu segundo álbum "The Delta Sweete" lançado no ano seguinte abordava de forma conceptual a sua infância em Chickasaw County em pleno Mississipi, onde se denotam as capacidades inatas de misturar o folk, os blues, o country e até a velhinha soul de forma seminal acompanhada da sua inseparável pequena guitarra. O disco, votado ao esquecimento como acontece a muitos tesouros, teria várias sequências mas o sucesso inicial não se viria a repetir o que a levou cedo a desistir da carreira e das actuações ao vivo no início dos anos setenta.

Como sempre nestes casos, o tempo para destapar e escavar o tesouro parece estar a chegar. Inspirados neste álbum (não esquecer, por exemplo, "The Delta Sun Bottleneck Stomp"), os Mercury Rev criaram e 1998 uma outra ode à América profunda de nome "Deserter's Songs", uma expedição sonora que teve comemoração a preceito ao longo do corrente ano mas que continuará a ser evocado já em Fevereiro próximo. Através da Bella Union, a banda anunciou o lançamento de "Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited", isso mesmo, uma reinterpretação das canções do disco-mãe que conta com a ajuda na produção de Jesse Chandler dos Midlake e no qual surge uma série imbatível de colaborações e ajudas, a saber: Vashti Bunyan, Rachel Goswell (Slowdive), Hope Sandoval (Mazzy Star), Lucinda Williams, Beth Orton, Norah Jones, Marissa Nadler, Susanne Sundfor, Phoebe Bridgers, Kaela Sinclair (M83), Clarice Van Houten ou a grande Laetitia Sadier. Aqui fica a primeira "visita" a cargo de Margo Price.





quarta-feira, 14 de novembro de 2018

UAUU #458

BAIRD & LATTIMORE, MÁGICO!

Três dias depois da passagem pelo Porto, Meg Baird e Mary Lattimore acompanharam Kurt Vile até Bruxelas e deram um saltinho à cidade de Gent para registar um pequeno momento de magia no lindíssimo Hotel d'Hane Steenhouse. A canção "Painter of Tygers" faz parte do álbum em parceria "Ghost Forests" lançado sexta feira passada e é simplesmente imperdível!

terça-feira, 13 de novembro de 2018

segunda-feira, 12 de novembro de 2018

SUFJAN STEVENS, JÁ CHEIRA A NATAL!

Não, ainda não ouvimos o "Last Christmas" na rádio ou num elevador mas deve estar a faltar pouco... O solzinho de hoje acelera o olfacto para o Natal que se aproxima e começam a chegar as canções de época que se inventam e reinventam a cada ano como é o caso de "Lonely Man Of Winter" de Sufjan Stevens datada de 2007 mas só agora disponível para audição pública. A história antiga de amizade e entreajuda, valores que associamos sempre ao período natalício, conhece agora um epílogo palpável na forma de um sete polegadas de vinil que vamos querer muito na nossa colecção!





sexta-feira, 9 de novembro de 2018

ROCKY RACOON #14


Como anunciado, o dia de hoje marca o lançamento da versão especial "The White Álbum" dos The Beatles que assinala os cinquenta anos de um monumento sonoro inigualável. Atentos ao burburinho estão todos os que, jogando por antecipação, despertam nos muitos aficionados da banda impulsos recoletores de memórias coleccionáveis de qualidade superior. É o caso da Snap Galleries de Londres que, repetindo a gracinha quanto a fotografias dos Fab Four, tem à venda uma série limitada de cinco originais do fotógrafo Ian Macmillan, o tal da passadeira londrina que resultou na capa de "Abbey Road", o álbum seguinte e que, lá está, em 2019 fará também cinquenta anos. São cinco imagens icónicas devidamente assinadas que contam uma história rebatida a que se acrescentam constantemente pormenores deliciosos mas curioso é o facto destas mesmas reproduções terem já sido notícia há quatro anos atrás por estarem em leilão conjunto com as expectativas de venda a chegarem às 70 000 libras! O acaso raro que agora se repete (!) tem o módico preço fixo de 25 000 libras esterlinas o que se afigura depreciativo quanto ao efectivo fervor da chamada beetlemania. Estranho. Mesmo assim e se nos dessem a escolher uma delas, a eleita seria a do "frame 2" (acima) onde McCartney tem ainda (já?) as sandálias calçadas e os quatro atravessam a estrada no sentido contrário ao da fotografia original o que faria um vistoso pendant afixado numa parede ao lado da nossa velhinha capa do disco português gasto até à exaustão! 



quarta-feira, 7 de novembro de 2018

THESE NEW PURITANS, STOP THE PRESS!

Uma das grandes bandas da última década e uma das nossas referências fetiche são os ingleses These New Puritans. Talvez denotando algum exagero, os irmãos ingleses Jack e George Garnett arriscam muito pouco, medindo todos os passos da sua carreira o que nos leva por vezes ao desespero mas nunca ao esquecimento. Desde 2013, entre arranques e recuos de indisfarçável obscuridade, não havia sinais oficiais de temas novos mas, párem as máquinas, caído do céu, aqui está "Into the Fire", nova canção pronúncio de um disco maior que terá edição em 7" de vinil lá para Janeiro e onde se nota a colaboração de David Tibet dos Current 93. Brutal e lindo como convêm!   

ANDREW BIRD PACIFICADOR!





















Apesar de alguns sinais positivos, os resultados das eleições americanas de ontem continuam a evidenciar um manifesto apoio a Trump espalhado por diferentes irmandades e grupos sociais que, manifestamente, se afigura muito difícil evitar uma reeleição. A comunidade artística aplicou-se sem medo no sentido de uma reinversão só parcialmente conseguida, encarando de frente o "problema" como foi o caso, entre outros já por aqui destacados, de Andrew Bird. Sem notícia de qualquer disco novo, o músico lançou sexta-feira passado o inédito tema "Bloodless" com direito a edição de sete polegadas e onde expressa a sua franca opinião sobre os perigos escorregadios da actual situação americana, filmando, sob direcção do amigo Matthew Daniel Siskin, nas ruas de Los Angeles um subtil video alusivo às disparidades e, já agora, injustiças de uma sociedade em invisível "guerra civil". Para meditar enquanto o ambiente, apesar de tudo, continua pacífico...     

UAUU #457

segunda-feira, 5 de novembro de 2018

BENJAMIN CLEMENTINE, QUE LUXO!

Tal como aquando da colaboração com a Burberry, continua a dar que pensar nestes novos tempos de ironia e abismo que Benjamin Clementine, um artista resgatado in extremis das ruas de Paris, faça agora parcerias artísticas com estúdios famosos como Abbey Road e, sobretudo, com marcas de relógios de luxo como a Vacheron Constantin em que cada peça se situa, pela base, acima de quinze mil euros... Seja como for, grande canção!

ED HARCOURT, PIANO PIANO!





















De Ed Harcourt espera-se sempre alguma inquietação. Talvez desiludido com os resultados obtidos com o último álbum "Furnaces", rotulado como o mais arrojado e ambicioso da carreira, o músico decidiu em Fevereiro passado sentar-se junto de um renovado piano - um Hopkinson Baby Grand de 1910 - do estúdio "Wolf Cabin" em Oxfordshire, refúgio montado pela esposa Gita Langley e respirar fundo. Inspirado em clássicos que fizeram a sua formação musical como Mozart, Grieg ou Satie mas também autores modernos como Glass ou Arvo Part, apostou simplesmente em instrumentais calmantes do corrupio diário, da enxurrada de más notícias ou do caos das redes sociais, remetendo para pousio as líricas e a sua voz tão saliente. O resultado é um novo álbum novo a sair já este mês com o magnífico título de "Beyond the End" e ao planar das teclas juntam-se, por vezes, uns pozinhos de violino e de violoncelo a cargo da esposa e da sua irmã Amy Langley que ajudam a testar um regresso as origens que, pelas amostras, tem tanto de saboroso como de surpreendente. Piano piano...



domingo, 4 de novembro de 2018

KOZELEK, O MAR DE ESPINHO E UM PAR DE MEIAS...





















O prometido segundo disco de originais de 2018 de Mark Kozelek, agora sob o nome de Sun Kill Moon, está prestes a sair na habitual Caldo Verde Records. Chama-se "This Is My Dinner" e é mais um descomunal exemplo de "borrifanço" para a crítica, o mainstream ou o raio da carreira, uma sobranceria saudável só possível para quem grava, edita e lança o que muito bem entende na própria editora para irritação de muitos e prazer de alguns (nós). Nos últimos anos, tornou-se um hábito Kozelek aproveitar as canções para contar histórias em jeito de extensos monólogos, confissões ou desabafos inspirados no dia-a-dia de digressões, concertos, viagens e estadias e que deu já direito à nossa "I Love Portugal", um desses confessados e sinceros elogios que muito nos honra. O novo registo não foge à regra e tirando versões de "Rock N' 'Roll Singer" dos AC/DC e "Come On Get Happy" dos Partridge Family, as outras oito canções foram escritas durante a digressão europeia de final do ano passado numa só noite e, na maioria das vezes, apresentadas ao vivo no dia seguinte em homenagem a cidades como Copenhaga, Estocolmo, Frankfurt ou Varsóvia ("Linda Blair") e, claro, sem deixar escapar um louvor a Espinho! A passagem esgotada pelo Auditório da Costa Verde faz parte do enredo do tema "Soap For Joyful Hands" que começa num concerto cancelado em Madrid e um par de meias de estimação lavadas num quarto de hotel (!), chega a Espinho e ao seu inspirador mar e hotel e passa pelo concerto e pelo encontro com uma curiosa fã no final do espectáculo realizado a 24 de Novembro de 2017. Certo é que, dois dias depois no Shepherd's Bush Empire de Londres, o nova tema foi devidamente apresentado como se comprova no video abaixo e, tal como noutras oportunidades, essa foi a única e exclusiva vez que isso aconteceu ao vivo. O que nos vale ela tem o número nove e podemos ouvi-la sempre que quisermos. It's possible!



sexta-feira, 2 de novembro de 2018

PUBLIC SERVICE BROADCASTING, CINCO ESTRELAS!

A passagem conturbada dos Public Service Broadcasting pelo húmido Parque da Cidade em Junho passado merecia, como suspirado na altura, uma continuação adequada em sala fechada e confortável. A oportunidade está marcada para o dia 3 de Dezembro, segunda-feira, no Hard Club e a banda lançou há dias um pequeno registo de quatro originais que deverá ser devidamente escutado com magnífico álbum "Every Valley" de 2017. Esperemos que na oportunidade já haja em vinil "White Star Liner", o tal novo lançamento que tem no tema-título mais um exemplar cinco estrelas...

RUFUS WAINWRIGHT, A ESPADA DA INSEGURANÇA!

A indignação quanto à pantomína da administração encimada por Donald Trump continua a espalhar-se. Uma metafórica história em forma de canção, contada e cantada por Rufus Wainwright aquando da sua passagem pelo Theatro Circo em Maio do ano passado e por nós registada com os meios possíveis, recebeu o título de "Sword of Damocles" e não tinha até agora qualquer edição oficial. Segundo o próprio, chegou o momento de assumir uma resposta artística ao colapso do governo americano e que têm nas Midterm Elections que se realizam precisamente este mês uma excelente oportunidade para a reversão e a contestação. Os eventuais lucros deste lançamento revertem em parte para a "Swing Left", organização que pretende mobilizar e orientar o eleitorado no bom caminho...

terça-feira, 30 de outubro de 2018

MICHAEL KIWANUKA, ALTO E BOM SOM!

A Michael Kiwanuka nunca faltou nada para nos encantar. Desde o princípio tímido e irresistível que não largamos mais os seus discos de veludo mas os dois concertos lisboetas a que, infelizmente, não comparecemos continuam por compensar. Mantemos a esperança numa nova oportunidade próxima e registamos e ouvimos de bom grado o EP "Out Loud" gravado ao vivo no final da digressão de 2017 no Royal Albert Hall e que teve edição em vinil no Record Store Day passado. Há agora uma curta metragem paralela com o mesmo nome realizada pela jovem Jodie Canwell e que merece uma olhadela em nome do amor pela música, pelos concertos e, já agora, pela vida!   


PORTO/POST/DOC, SAKAMOTO A DOIS PASSOS!














A programação diária do festival Porto/Post/Doc que decorrerá entre 27 de Novembro e 2 de Dezembro já pode ser devidamente consultada e nela se ressalta, mais uma vez, a secção "Transmission" dedicada à música. Concentrando as projecções no Passos Manuel mas com algumas incursões ao Rivoli, destacam-se documentos sobre bandas ou projectos nacionais como os Paus ou Pop Dell'Arte e abordagens diversas a artistas como M.I.A., Velvet Undergorund ou o grande Ryuichi Sakamoto. No primeiro dia do evento está agendada a estreia em filme de um registo recente de um de dois concertos de Sakamoto no Park Avenue Armory de Nova Iorque onde interpretou o seu mais recente e maravilhoso disco "async" e só é pena que do programa não faça também parte o filme biográfico "Coda" estreado este ano em Portugal no Indie Lisboa de Abril passado... Assentava como uma luva!




segunda-feira, 29 de outubro de 2018

MEG BAIRD & MARY LATTIMORE + KURT VILE & THE VIOLATORS, Hard Club, Porto, 26 de Outubro de 2018

O toque de que haveria uma primeira parte de alto nível que aqui deixamos já em Setembro passado parece ter sido mesmo o único alerta quanto à passagem de Meg Baird e Mary Lattimore pelo Porto. Nas redes sociais do promotor e do local do concerto ou no cartaz oficial impresso e afixado pela cidade, as referências ao espectáculo de abertura foram literalmente esquecidas o que, acrescido a uma disparidade quanto ao horário do evento - notamos, pelo menos, três, 21h00, 21h30 ou 22h00 - conduziram a uma sala meio vazia, barulhenta e desinteressada quanto à presença do duo para meia hora de aquecimento. Mesmo assim, os poucos que tiveram vontade em assistir só podem é agradecer o convite e a benção mesmo que a fragilidade do momento requisitasse uma outra intimidade e, principalmente, uma maior disponibilidade para descobrir uma parceria registada no disco "Ghost Forests" e com direito, a terminar a aparição, a uma enorme versão de "Wrecking Ball" de Neil Young. Respeito!



Conservamos intacto há quase dez anos um orgulho inchado na estreia de Kurt Vile por palcos portuenses. Essa noite de vigorosa energia iluminava, sem rodeios, um caminho certeiro de sucesso que rapidamente se viria a tecer disco após disco, de palco em palco, de parceria em parceria, num trajecto consistente e justamente reconhecido. Ver a casa cheia com variadas gerações de apreciadores que durante esta última década Vile foi arrebanhando sem dificuldades, anunciava um festejo a preceito que a plateia soube merecer e que se vincou quer na bondade e simpatia vindas do palco quer num alinhamento que incidiu nos dois grandes álbuns mais recentes (ok, falta sempre "aquela" como foi o caso de "Rollin with the Flow"). As ovações foram ainda mais merecidas quando sozinho, de guitarra em punho, Vile nos aplicou alguns murrinhos sonoros como "Runner Ups" ou o indelével "Peeping Tomboy" a finar o serão mesmo que alguns desajeitados iluminados e, certamente, entornados, quase estragassem o gozo com umas palminhas inconvenientes abortadas, a tempo, pelo próprio Vile... Ora aqui está uma variação a solo que esperamos um dia experimentar pausadamente já que, quanto à parceria com os The Violators, ficamos saciados e em doses generosas. Tendo em conta a variedade de recursos, aptidões e virtudes de tamanho conjunto, a sua fruição só pode fazer bem à saúde!     

quinta-feira, 25 de outubro de 2018

DAMIEN JURADO, Theatro Circo, Braga, 24 de Outubro de 2018

Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos
Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos

Fotografia Nuno Mendes/Luzimentos





























Ao longo da carreira de quase vinte cinco anos Damien Jurado gravou dezassete álbuns em duas únicas editoras, um raro registo de estabilidade e consistência que alia a qualidade intemporal das canções a uma composição muito própria e inimitável. Injustamente, tamanha cifra valeu-lhe até hoje uma única vinda ao Norte do país (Santa Maria da Feira, 2005), pelo que a sala de Braga sugeria, finalmente, uma justa homenagem de cenário eloquente e nobre logo agora que havia (mais) um disco de originais de elevadíssimo nível para apresentar.

Ao lado do guitarrista Josh Gordon (Trespassers William), foi com "Allocate", uma das pérolas que abre precisamente "The Horizon Just Laughed", que se soltou a torrente de maravilhas desse trabalho de 2018 onde a voz sedutora embrulha histórias tristonhas mas estimulantes baptizadas como de "The Last Great Washington State", "Percy Faith", "1973" ou "Dear Thomas Wolf". Com elas, começaram a abrir-se lentamente as portas para um deslumbramento por nós muito aguardado chamado "Marvin Kaplan", uma espera que só o afinar repetido da guitarra entre canções parecia atrapalhar. Aqui chegados, Jurado decidiu, então, tentar justificar a fonte inspiradora para tamanho monumento sonoro...

Ao alongar-se em intrincadas explicações (a expressão "tv show" foi repetida, sem exageros, cerca de vinte vezes) e tendo em conta outras noites de feições mais sorridentes, percebeu-se desde logo algum desconforto e ansiedade que não lhe conhecíamos e a longa e surreal história, que chegou a motivar até leves risadas na plateia, só terminou quando, at last, Jurado começou a desfiar o tal tema que começa com um "one day life will be an airport", a chave para se tentar perceber melhor o jogo entre a realidade e o sonho motivador de tantos esclarecimentos. Seja como for, a canção não deixou de pairar no teatro de forma sublime.

Mesmo brincando aos inexistentes rodies afinadores de guitarras, um luxo só ao alcance de artistas ricos onde o próprio Jurado confirmou não se incluir, o serão haveria de continuar a demonstrar uma certa angústia traduzida mais à frente no preito inevitável ao amigo e quase irmão Richard Swift desaparecido em Julho passado, com a enorme recriação de dois dos seus muitos hinos - "The Novelist" e "Beautiful Heart" soaram, assim, a um fraterno louvor de profundidade emocional ainda não ultrapassada mas perfeitamente sincero e merecedor de forte aplauso.   

O longo alinhamento, a que faltou juntar o magistral "Beacon Hill", estendeu-se a outras memórias como os assombrosos "Shape of Storm" ou "A.M. AM" mas a descarga final foi feita a solo com guitarra emprestada pelo parceiro, momento de tensão máxima que plasmou no palco um Jurado de dedo apontado repetindo bem alto algo como "I won't be back here anymore"... Quanto a este dúbio excerto de uma canção que não conseguimos identificar, esperamos somente que ele não se cumpra e que não seja preciso esperar mais treze anos até ao próximo encantamento!                 

segunda-feira, 22 de outubro de 2018

ANNA CALVI, Hard Club, Porto, 19 de Outubro de 2018

Passaram mais de sete anos sobre a estreia de Anna Calvi na Invicta! O regresso, entremeado com a passagem pela Casa da Música em 2013, teve diversas coincidências a começar pelo mesmo palco do Hard Club, os trajes negro-rubros ou o domínio avassalador da Telecaster. Foram, contudo, as diferenças que fizeram furor numa sala composta mas não cheia, principalmente a seriedade e teatralidade da perfomance, longe dos sorrisos de timidez do passado, em que as canções do novo "Hunter" foram o rastilho contínuo de uma raiva incontida lançada literalmente ao solo e onde Calvi se deitou e rebolou num prolongar de riffs eléctricos a prever uma catarse final que o vegaiano e enorme "Wish" foi o melhor dos sinais eléctricos. Ela chegaria já no encore com uma versão arrebatadora de "Ghost Rider" dos Suicide para que se note que os tempos hoje podem ser mais negros e turbulentos mas continuam desafiantes e a merecer que uma artista deste calibre os encare com uma vibrante segurança e madureza. Como se distinguiu, haja sempre coragem! 

sexta-feira, 19 de outubro de 2018

TINY RUINS, TERCEIRO SEGREDO!





















Desde que em 2014 a menina Hollie Fullbrook aka Tiny Ruins moldou uma pérola intemporal em forma de canção a que deu o nome de "Me at the Museum, You at the Winter Gardens" e que colocou logo a abrir o seu segundo álbum "Brightly Painted One", era impossível por estes lados não ficar ofuscados e resignados. Esse tema de fricção frágil é a cada audição um embalo leve que parece sustentar os segundos e os minutos e que faz sentar até uma formiga atarantada. Seguiram-se frescos Ep's, uma colaboração brilhante com o sempre atento David Lynch e o rasto, que seria um sacrilégio perder, leva-nos hoje ao anúncio de um terceiro álbum em Fevereiro de título "Olympic Girls" a sair na Austrália na casa de Courtney Barnett, a Milk Records, mas com distribuição europeia a cargo da Marathon Artists. As duas antecipações disponíveis denotam uma composição de buril mais afiado e consistente mas o mistério sonhador que rodeia esta neozelandesa iluminada continua a fazer o seu efeito celestial que se espera duradoiro e, schhhh, secreto.           




UAUU #455

quinta-feira, 18 de outubro de 2018

MATTHEW E. WHITE SEM PAPAS NA LÍNGUA!















A incontornável e inenarrável presidência americana liderada por Donald Trump não permite contemplações. Vivem-se tempos de ruptura que aparenta, mesmo assim, estar ainda muito longe mas para Matthew E. White chegou a hora de agir frontalmente e sem papas na língua - o novo tema é uma directa afronta chamada "No Future In Our Frontaman" de lírica contestatária e acusatória que teve inspiração num clássico tema de rap da autoria de MC Breed datado de 1991. Prometido está um single de 7" a sair pela Domino, mas nas próximas semanas outras versões da mesma faixa ao jeito de hino também se juntam à corrente. Os renovados apelos estarão a cargo de artistas da sua entourage e amizade como Bedouine, Natalie Prass ou Anna B. Savage e o produto total da sua venda, incluíndo t-shirts alusivas à luta, será entregue a organizações que apelam à participação eleitoral. A cantiga, afinal, ainda é uma arma que resiste!


PVC - PORTO VINIL CIRCUITO #23





















Mais um loja de discos e não só... Sobre a "Âmbito" e que aparentava usar um monograma de MON ou então MOV, não temos nenhuma recordação mesmo do espaço indicado no envelope situado na Rua do Campinho, aos Poveiros, zona por onde circulávamos com mais frequência. A loja principal na Rua do Bolhão tinha para vender móveis internacionais (!), candeeiros, equipamento doméstico e decoração a que se juntava a indispensável mistura de rádio e TV e também, como era habitual na época, os discos e o "hi-fi", a alta fidelidade, a aparelhagem, tão ao gosto de qualquer sala que se prezasse! A localização em três pisos virados para a rua leva-nos a supor que o negócio apostava na qualidade dos produtos e até algum requinte instalado num edifício inaugurado em 1973 pela mão do empresário e banqueiro Afonso Pinto de Magalhães, saudoso presidente do F. C. Porto entre 1967 e 1972. O hotel e a galeria comercial adjacente têm a assinatura dos arquitectos Pádua Ramos e Carlos Loureiro mas a solução sempre pareceu arriscada, motivando à época reacções de estranheza e repulsa. Ainda hoje, apesar do êxito da unidade hoteleira situada no actual ninho de turismo da baixa, o quase abandono e encerramento da maioria das lojas e o ambiente tristonho e sombrio do local confirmam o definhar dos negócios extra restauração e vestuário e onde o mobiliário, mesmo de qualidade, já não têm lugar. Tal como os discos...   

Âmbito, Rua do Bolhão, Edifício Hotel D. Henrique, Porto

Âmbito, Rua do Bolhão, 193A, Ed. Hotel D. Henrique, Porto 

Âmbito, Rua do Bolhão, 221A, Ed. Hotel D. Henrique, Porto

Âmbito, Rua do Campinho, 36, Porto

quarta-feira, 17 de outubro de 2018

PETER BRODERICK, UMA FOFURA!





















A multi-premiada curta metragem "Two Balloons" estreada em 2017 terá finalmente a banda sonora composta por Peter Broderick editada oficialmente pela Erased Tapes já no início de Novembro. Os nove minutos da animação, inspirados na essência numa antiga composição do próprio Broderick escutada pelo realizador Mark C. Smith quando passeava em pleno mar, são inseparáveis de cinco curtos andamentos onde o piano aumenta todo o magnetismo. Na sedutora edição em 10" de vinil o lado B apresenta uma primeira incursão de Broderick pelo techno com uma remistura contínua de alguns dos pedacinhos originais e que recebeu o título de "Techno For Lemurs", uma homenagem aos fofinhos lémures Bernard e Elba, os personagens principais da história!                 



terça-feira, 16 de outubro de 2018

ARCTIC MONKEYS, É SÓ CLASSE!

Gostamos particularmente do ippon que os Arctic Monkeys aplicaram à sua carreira com a corajosa edição do disco deste ano "Tranquality Base Hotel & Casino", uma jogada arriscada e pronta dividir opiniões e sentenças. Ao vivo não tivemos ainda oportunidade de confirmar a validade da aposta e, tendo em conta as frias reacções à sua passagem por Lisboa em Julho, temíamos o pior. Mas eis que surge agora a hipótese de ver um registo sóbrio da totalidade de um concerto da semana passada em Austin no Texas e, caramba, Alex Turner e companhia limitada, mesmo perante uma plateia moderada e sem executar truques ou lançar foguetes, continuam a "rockar" com uma classe e uma perícia de nível superior!     

segunda-feira, 15 de outubro de 2018

WILCO, HAVIA NECESSIDADE?





















Já não é de agora que começa a valer de tudo para as bandas não passarem despercebidas mas, sinceramente, desta vez os Wilco passaram-se! Há uns tempos atrás foi um gira-discos em número limitado com o preço a rondar os 500€ e agora é uma caixa de madeira com os dez discos até agora editados em formato de vinil devidamente assinados por Jeff Tweedy a que se acrescenta uma bandeira e uns lencinhos e que custa a módica quantia de 1400€! Tudo impecável, hand-made e tal e, não contentes, os Wilco ainda acordaram que se fizesse um machado com o seu nome de desenho inspirado na capa do disco "A Ghost Is Born" lançado em 2005 e que sai a 450€ cada um! Um machado? Para quê? Tá bem, abelha...

UAUU #454

quarta-feira, 10 de outubro de 2018

EXIT NORTH, FINALMENTE!





















O burburinho sobre os Exit North tem já mais de dois anos mas só muito recentemente surgiram confirmações: com sede em Londres o quarteto tem, entre uma infindável partilha de instrumentos, Ulf Jansson no piano, Steve Jansen na percussão, Charles Storm na guitarra e Thomas Feiner na voz e o resultado há tanto tempo ensaiado e preparado chama-se "Book of Romance and Dust". Disponível, para já, em disco compacto mas com anunciada versão em vinil lá para o Natal, o álbum recebeu ainda o design e tratamento artístico dos próprios Feiner e Jansson e onde brilham ainda as imagens de Thomas Ulberg, talentoso fotógrafo sueco. Confirmada está também a envolvente sonoridade das canções, ora clara ora escura, tão ao jeito das diferentes influências e ideias de um colectivo consciente das suas capacidades de nos fazer emocionar sem jeito. Estamos em pulgas...     

UMA DÚZIA!













Já lá vão doze anos desde que esta campainha começou a funcionar, um duodécimo temporal bastante gratificante! Siga...

terça-feira, 9 de outubro de 2018

FAROL #128











Aproveitando o "voo", sugerimos mais um momento flutuante a cargo de Anna St. Louis disponibilizado pela já clássica Lagniappe Sessions: três versões de canções de Spaceman 3, Johnny Cash e Townes Van Zandt. O bilhete é gratuito!

NAS ASAS DE ANNA ST. LOUIS!





















No final do ano passado demos por aqui conta da menina Anna St. Louis e de um primeiro e saboroso conjunto de canções registadas somente em K7 para a editora Mare Records de Kevin Morby. Adivinhava-se, então, que a estreia em disco estaria para breve o que agora se confirma com a publicação de "If Only There Was A River" a sair na mesma casa na próxima sexta-feira e com produção assegurada pelo próprio Morby e Kyle Thomas aka King Tuff. Não é difícil ficar afeiçoado a estas canções onde a aparente nostalgia se confunde com mistério e encanto e, sendo assim, ficamos inquietos à espera de uma visita planante...




LUBOMYR MELNYK, DISCO DE ANIVERSÁRIO!

No próximo dia 7 de Dezembro o pianista e génio Lubomyr Melnyk fará setenta anos e nada como um disco novo para comemorar. Essa é a data para que o álbum "Fallen Trees" passe a estar disponível via Erased Tapes alemã, certamente mais um registo de amor e devoção pelo piano que se pode adivinhar pelo grande primeiro avanço "Son Of Parasol" e uma inspiração contínua na natureza fermentada nas inúmeras viagens de comboio que tem realizado pela Europa nos últimos anos. Nas inéditas cinco peças do álbum colaboram a vocalista japonesa Hatis Noit, a celista Anne Müller e o cantor norte-americano David Allred numa produção de Robert Raths, fundador da prestigiada editora germânica. Depois da concepção de uma série de seis momentos para o bailado "The Dreamers Ever Leave You - The Lauren Harris Ballet Music" saído em Abril passado e de, logo em Maio, ter cancelado a sua vinda até Braga para o festival "Respira", espera-se que neste regresso Melnyk nos brinde com uma visita ao vivo para que, mais uma vez, a sua inabalável força da natureza nos faça tremer de alegria.

segunda-feira, 8 de outubro de 2018

M. WARD, PRIMEIRO ESTRANHA-SE...





















"Tommy is a tiger shark / Lives in the Bengal Sea /
And by day, he's a music manager / And once he even managed me."

Leram bem e estranharam? Foi o que nos aconteceu mas de forma musicada quando ouvimos pela primeira vez o tema "Shark" de M. Ward incluído no álbum surpresa aparecido em Junho em casa própria com o significativo título de "What a Wonderful Industry". Com direito a imagem de capa alusiva, a canção, fabulosa, faz parte de uma série de doze curtos temas que no conjunto não duram mais de trinta e cinco minutos onde Ward destila sarcasmo e humor sobre a indústria da música, os seus cromos ou matreiras raposas mas sem nunca citar nomes a não ser este suposto Tommy... Finalmente a faixa teve recentemente direito a video que nos permite ilustrar a imaginada metáfora e, tal como o disco, as imagens surgiram de fininho e oficialmente não no seu canal mas sim em nome de um tal Carlos Foster, realizador que tinha já feito o video para "Slow Driving Man", outra grande canção do álbum anterior "More Rain" de 2016. Não há, aparentemente, referências à linda parceira Zooyey Deschannel com quem assume o projecto She & Him, duo especializado em versões natalícias e, por isso mesmo, certamente prestes a fazer sair mais uma dose de docinhos sonoros. Já há festa marcada!

quinta-feira, 4 de outubro de 2018

UAUU #452

FAROL #127











O britânico James Yuill decidiu oferecer seis temas a todos os subscritores da sua mailing list, grupo de que nos orgulhamos de pertencer. São sobras do disco "A Change In State" editado o ano passado e valem bem a pena uma audição apurada. É por aqui... mesmo para quen não entra na lista!

quarta-feira, 3 de outubro de 2018

ADRIANNE LENKER, TREMURA ANTECIPADA!

Os norte-americanos Big Thief, uma das perdições desta casa, passaram por Paredes de Coura em Agosto e, apesar da pressão, conseguiram superar o teste com distinção. Pena não termos comparecido mas espera-se um regresso em nome próprio ou então que a menina Adrianne Lenker acabe por incluir na sua rota a solo marcada para o início de 2019 um qualquer milagroso concerto por perto. É que há um segundo disco de originais registado em nome próprio chamado "Abysskiss" a editar sexta-feira pela Saddle Creek que mereceria, pelas duas amostras abaixo, uma noite luminosa de intimidade controlada onde estas canções causassem tremura certa tal como foram captadas em estúdio com a ajuda de Luke Temple (Here We Go Magic). Apontem, sem muitas dúvidas, que por aqui passa um dos grandes álbuns do ano!




LAURE BRIARD, TRATADO FRANCO-PORTUGUÊS!





















A jovem francesa Laure Briard aterrou em 2017 por terras brasileiras cheia de entusiasmo na digressão de sete datas ao lado dos Boogarins e uma única canção composta em português chamada "Janela". A amizade com a banda de Goiana tinha começado em Austin nos E.U.A. e o sucesso da parceria haveria de a fazer voltar durante o corrente ano como mais um punhado de temas na manga
e um destino certo - o estúdio Mestre Feline em São Paulo onde o guitarrista Benke Ferraz dos Boogarins concretizou a produção do EP "Coração Louco" editado em Junho pela parisiense Midnight Special Records. Entre os cinco temas está "Jorge" uma homenagem sentida a Jorge Ben, como pode ser até confirmado pela t-shirt que a artista envergou durante o verão (foto) e no video registado em Lisboa no que parece ser a Maternidade Alfredo da Costa. As imagens tiveram direcção e edição da amiga Michelle Blades, multifacetada artista com quem andou em digressão em Maio passado e que passou pelo portuense Plano B.











Entretanto, há já mais novidades com a estreia do novo tema "Marin Solitaire", o primeiro avanço do álbum a sair no princípio de 2019: "Un Peau d'Amour Plus s'il Vous Plait" é o seu título/súplica e que, pela amostra, tresanda maravilhosamente a Stereolab...


terça-feira, 2 de outubro de 2018

JOAN SHELLEY, Festival Gaia Todo Um Mundo, Convento Corpus Christi, 28 de Setembro de 2018

O álbum homónimo de Joan Shelley, uma das melhores peças folk de 2017, confirmou em definitivo que a menina de Louisville ganhou uma maturidade artística que deveria ser digna de maior reconhecimento e louvor. Foi esse trabalho que serviu de enredo para o concerto na capela octogonal do convento gaiense, cenário envolto de um mistério e respeito que ajudaram na audição perfeita de mais de uma dúzia de preciosas canções de roteiro acústico onde o banjo, o violino e o entrosamento vocal do trio finalmente reunido formou de imediato um perfume de deleite e prazer. Então quando se deu o avanço para a frente do palco para dois momentos sem amplificação, o serão ganhou contornos de indelével memória de que a silenciosa plateia foi testemunha acariciada e bafejada, num concerto calmo, sereno e, também por isso mesmo, especial. Fica a certeza de que o regresso e estadia da menina Shelley e amigas pelas nossas bandas deveria ser um ritual obrigatório que teve neste concerto uma benção divina. Excelente!           

MAIDEN RADIO, Festival Gaia Todo Um Mundo, Convento Corpus Christi, 27 de Setembro de 2018

A estreia das Maiden Radio em Portugal tinha na noite cálida e serena de fim de verão um timing perfeito. Mesmo com a ausência forçada da violinista Cheyenne Mize por motivos burocráticos relativos ao seu passaporte e mesmo confessando algum desconforto com a inusitada situação, o duo Shelley e Purcell não deixou, desde logo, de espalhar encantos nocturnos de primeira água quer na escolha de um punhado de tradicionais americanos ou irlandeses de longínquo travo quer na simpatia e bondade emprestadas em todo o recital que inclui também algumas pérolas de autoria própria essencialmente contidas no disco "Wolvering" saído em 2015. Há por aqui muita da beleza que a música faz correr a partir das paisagens naturais, das montanhas ou do sol, mas também de quem nela trabalha e vive o que encerra quase sempre uma raiz salutar de felicidade que o som do banjo ou a harmonia das vozes deste calibre fazem vibrar sem contemplações. Atendendo ao trabalho de recolha, registo e divulgação de todos estes pedacinhos de mundo e de património, diríamos que as Maiden Radio são, simultaneamente, um caso raro de serviço público e talento artístico que interessa apoiar e fruir, sem contemplações, em todos as oportunidades. Em Gaia, a próxima e imperdível aparição estava marcada logo para o dia seguinte... 

segunda-feira, 1 de outubro de 2018

YELLOW DAYS, VERÃO PROLONGADO!

Se no passado Primavera Sound da Invicta o jovem George Broek aka Yellow Days foi dos poucos privilegiados a tocar no palco mais bonito sob um sol radioso como era merecido, fazendo do momento um revigorante isotónico sonoro, chega agora uma inédita canção anunciadora de um possível novo álbum e que, como convêm, aterra por cá em plena semana de calidez de fim de verão outonal mas ainda a tempo de fazer mossa e servir de evocação do Dia Mundial da Música!   

CHARLES AZNAVOUR (1924-2018)













A seiva de música francesa que nos corre nas veias desde a nossa juventude teve um culpado involuntário - Charles Aznavour que hoje nos deixou. As explicações, se as houve, já as demos em devido tempo, uma merecida homenagem do tamanho de uma simples mas notável canção. Je vous parle d'un temps... Paix!