UAUU #707

TIM BERNARDES, Teatro de Vila Real, 27 de Janeiro de 2024

O reencontro com Tim Bernardes, agendado desde Agosto, espalhou-se em estreia a algumas cidades portuguesas, o que no caso de Vila Real motivou plateia esgotada. O formato manteve-se o mesmo que naquela altura perfumou um final de tarde courense, uma aprovada variação solitária de três guitarras e um grande piano como suporte de um alinhamento a destacar o último álbum "Mil Coisas Invisíveis". 

O público mostrou-se, desde cedo, atento e de um estranho mas bem-vindo silêncio sepulcral durante as canções, uma tensão que a superior acústica da sala elevou ainda mais na limpidez sempre que o piano vibrou na sua grandeza. Lugar ainda para algumas dos temas que fizeram dos O Terno um caso de sucesso dos dois lados do Atlântico, a que se juntaram versões cirúrgicas de Veloso & Gil e Caymmi que confirmam Bernardes como um regenerador moderno e cuidado dos pormenores da bossa nova ou da MPB. 

Continua a surpreender a segurança com que executou a totalidade dos temas, misturando costumes e modos de composição e voz que nos obrigam a não perder pitada de uma perfomance de intimidade assumida e que uma subtil melancolia adornou num encantamento ondular. Bastava o calafrio de "Última Vez" para o sacralizar! 

À viola ou no piano e mesmo sem muita da grandiosidade das orquestrações dos discos, Bernardes é um caso sério de amor à primeira audição que se converte, entre os jogos de luz e os silêncios e palmas de uma sala de concertos, numa experiência sensorial imperdível que a língua comum estimula na intensidade. Para todos os que pretendem repetir os arrepios ou para os que ainda não testaram a vibração, a estreia do artista no Coliseu do Porto no dia de amanhã poderá ser a oportunidade perfeita...  

MARO, MAIS QUE BONITO!

Há perto de duas semanas, guitarra às costas por entre flocos de neve, Maro entrou numa queijaria, sim, numa queijaria de Groningen, Países Baixos, para fazer magia com "Something About Tomorrow".

O convite do canal Arte, no âmbito do festival Eurosonic Noorderslag 2024, tem agora imagens... mais que bonitas!

NUBYA GARCIA, EXPECTATIVA CRESCENTE!

Em Julho passado o tema inédito "Lean In" de Nubya Garcia sugeria que, da parte da saxofonista inglesa, o álbum "Source" de 2020 teria, finalmente, sucessor à altura. Passaram seis meses e uma nova peça de colecção submerge imensa e despertadora - tal como a anterior, "Fortify" foi gravada no Livingston Studios de Londres com Deschanel Gordon nos teclados, Sam Jones na bateria e Daniel Casimir, enorme baixista que tocou ao vivo com Camilla George em Matosinhos em 2022. 

De inspiração recatada nas vivências de infância ("Lean In") ou insistindo arduamente na urgente protecção do "nosso" mundo como reforço motivacional ("Fortify"), a dupla de temas faz crescer, e muito, as expectativas para o que, ainda sem título, se adivinha de excelente grandeza jazzística. 

HANIA RANI DE SECRETÁRIA!

STILL CORNERS, UMA CONSTANTE DA VIDA!

Para a dupla britânica Tessa Murray e Greg Hughes, que desde 2007 assinam como Still Corners, a receita para continuar a feitura de canções têm nos sonhos o principal condimento. O sonho comanda a vida, como vaticinou o mestre Gedeão, o que para Murray é mesmo uma máxima levada à letra todas as noites quando tenta passar para uma folha de papel os enredos sonhados de que depois se socorre em pleno estúdio para, a partir de um loop de Huges, construir com insistência as desejadas canções. 

O sexto álbum chamado, lá está, "Dream Talk" teve neste método a principal sementeira e que dará frutos pela Cargo Records a 5 de Abril próximo numa dezena de temas, como sempre, irresistíveis. Trata-se, por isso, da sequência natural do anterior "The Last Exit" datado de 2020, teimosia salutar para ouvir nos dois primeiros cantos já disponibilizados, confirmando, como se percebe pela imagem metafórica da capa da autoria do velho amigo Scott Campbell, que eles sabem mesmo que o sonho é uma constante da vida... 

Os Still Corners tocam em Paredes de Coura em Agosto e se algum calor será bem-vindo, afigura-se um sacrilégio pô-los a tocar com luz do sol!

KAMAAL WILLIAMS, DESALINHO ACERTADO!

Os primeiros dias do ano trouxeram, de surpresa, um novo EP de Kamaal Williams com cinco variações desalinhadas a tornear "Everything in Its Right Place", um original dos Radiohead incluído no álbum "Kid A" de 2000. Trata-se de uma recreação que Williams já apresentou por diversas ocasiões ao vivo, tal como aconteceu no brilhante concerto de Matosinhos em Julho último e no qual teve companhia de Peezy na bateria e Marquinn Mason no saxofone. 

São precisamente eles que participam na gravação do EP que contou ainda com a contribuição do inglês Malcom Catto (The Heliocentrics), dono do estúdio onde o registo foi apurado. Para o design foi convidado o prestigiado Sascha Lobe, artista que tinha já elaborado o desenho da capa do álbum "Stings" editado em Setembro. 

Sem previsível edição em vinil, o selo é da própria Black Focus Records e todos os proveitos da sua venda digital serão destinados a apoiar a música independente. Se quiserem ajudar...

MARLENA SHAW (1942-2024)

No apogeu do cd, apanhámos nuns saldos uma compilação de 2000 dos dois primeiros álbuns de Marlena Shaw ("Out Of Different Bags" de 1967 e "Spice Of Life" de 1969) editados pela Cadet Records, uma subsidiária da então grande Chess Records, casa que a descobriu e lançou. Esses dois discos rodaram e rodaram tempos infinitos e em força no carro, em férias, em casa, seduzidos que ficamos à força e veludo da voz de Shaw numa onda de soul e funk. 

Em futuras investidas de digging pelo vinil, foi com espanto que agarramos uma pequena rodela portuguesa da artista de 1973 com duas versões de excelência - "Lost Tango in Paris" e "Save The Children" - sendo esta última de Marvin Gaye uma daquelas pepitas que gostamos de aplicar em algumas sessões para amigos onde tiramos o pó aos vinis, uma classe e estilo que espalhou em dezassete álbuns gravados entre 1967 e 2004. Marlena faleceu ontem pacificamente a ouvir as suas músicas favoritas... Peace! 

UAUU #706

DUETOS IMPROVÁVEIS #283

KATHRYN WILLIAMS & WITHERED HAND 

Shelf (Williams/Willson) 

Álbum "Willson Williams", One Little Independent Records, 

Inglaterra, Abril de 2024 

LONEY DEAR, TUDO PASSA!

O estatuto de calimero que associamos, a brincar, a Emil Svanängen aka Loney Dear acaba por ser o resultado premente da audição das canções que continuamente vai gravando há mais de vinte anos. Algum dramatismo, contínuo lamento ou a proximidade de desgraças fazem da composição, ainda assim, uma atractiva receita pop que a Rel World Records de Peter Gabriel acolheu em 2021. Foi lá que editou dois discos, o último dos quais, "Atlantis" (2022), o seu primeiro álbum ao vivo embora gravado para uma audiência de oito pessoas em plena tormenta pandémica. É uma injustiça...

O regresso aos trabalhos de longa duração acontece no dia de hoje com "All Things Go", um nono disco de originais com alguma promoção já realizada em sessões televisivas pela Suécia, país por onde andará em digressão nos próximos meses, mas sobre o qual se desconhecem muitos pormenores (p. ex. qual é editora?). Não faz mal, as músicas continuam, como sempre, a bastar!

É DIA DE NILS FRAHM!

O alemão Nils Frahm terá uma nova série de seis peças ao piano a editar no dia 1 de Março através da LETTER Verlag, casa onde publicou em 2021 uma compilação de velharias esquecidas ainda que sublimes. 

O disco "Day" foi gravado no verão de 2022 em perfeita solidão mas, surpresa, retirado do seu estúdio Funkhaus em Berlin, um género de regresso ao passado e aos roteiros inspiradores dos álbuns iniciais "The Bells" (2009) ou "Felt" (2011). Aqui fica "Butter Notes", uma nova prova de amor ao inseparável piano.

ED HARCOURT, O MAGNÍFICO!

O lamiré já por aqui foi dado no início de Dezembro passado - o britânico Ed Harcourt gravou um novo álbum e de que "Strange Beauty" foi o primeiro tema a revelar-se através de um video rodado numa praia deserta do Cabo de Gata em Almeria, sul de Espanha, perfeito cenário para brincar aos spaghetti western... 

A estadia serviu para o amigo Steve Gullick fazer uma série de fotografias e imagens em Super8 usadas no referido video e num novo que hoje se deu a conhecer referente a "Deathless", canção que o próprio Harcourt descreve como a mais "pesada" do disco, uma tentativa de, nas suas palavras, (re)escrever "Who Wants To Live Forever", que julgamos ser o hit que os Queen lançaram em 1986! 

O álbum de doze canções chama-se "El Magnífico", sucede uma pérola instrumental ao piano já com mais de cinco anos, será editado no final de Março e foi inteiramente gravado e produzido pelo próprio no estúdio Wolf Cabin de Oxfordshire, sudoeste de Inglaterra.

(RE)VISTO #113

SHOW ME THE PICTURE: A HISTÓRIA DE JIM MARSHALL 

de Alfred George Bailey. Reino Unido/E.U.A., Film Constellation, 2019 

TVCine Edition, Portugal, 13 de Janeiro de 2024 

Levar uma máquina fotográfica para um concerto de rock é, afinal, um gesto antigo e natural que continua ainda hoje a multiplicar-se. O resultado obtido terá sempre a ver com a escolha do momento e, sobretudo, o talento em como o fazer de forma incomum - o norte-americano Jim Marshall é talvez, a esse nível, o nome maior da história da música a que se juntam ainda notáveis instantâneos dos movimentos pelos direitos civis da década de sessenta. Após a sua morte em 2010, fazer-lhe uma biografia documental acaba por ser de uma justiça incontestável mas também obrigatória, atendendo ao calibre do seu legado e para o que se recorreu a testemunhos e confissões de amigos como do actor Michael Douglas ou de aficionados mais novos como o reputado Anton Corbjin que teve no seu exemplo a força inspiradora da sua carreira. 

O isolamento que Marshall sofreu no fim da vida, muito por culpa de uma ruinosa dependência de cocaína, contrastou com o permanente convívio com figuras e artistas de eleição que logo lhe reconheceram a diferença e, acima de tudo, a virtude - no despertar criativo de Coltrane, de Dylan ou Hendrix já Marshall se movimentava na sua proximidade, merecendo a confiança e até uma amizade de todos eles que se foi espalhando a outros artistas como Janis Joplin. Marshall passou a ser parte da família, um à vontade que se manteria intacto quer na intimidade e proximidade destinada a um retrato quer no acesso livre a backstages ou frentes de palco, de Newport, Monterey, Altamont ou Woodstock, com os The Beatles em Candlestick Park de São Francisco, naquilo que seria o último concerto dos de Liverpool, ou, anos depois, num avião dos The Rolling Stones em digressão americana movida a linhas brancas...

A azáfama diária desta vida de fotógrafo-estrela sugere uma boémia crescente, imparável e, obviamente, massacrante que só o encontro com Amelia Davis haveria de estancar - aos poucos e a partir de 1998, foi ela que, cimentando a amizade difícil num estatuto de confidente, conseguiu controlar o incontrolável na beira de um precipício contínuo. O fundo patrimonial hoje existente com o nome de Jim Marshall cumpre um desígnio que o próprio sempre defendeu e praticou, isto é, ter a totalidade dos direitos de autor das suas imagens, uma fortuna que se manteve ameaçada até aos últimos dias de um carrossel difícil de parar. 

Sem surpresas, o filme é uma constante galeria da perfeição. Ao cativante preto e branco que emerge na delicadeza única de um Miles Davis boxeur sentado num canto do ringue ou na força do dedo em riste de Johnny Cash em San Quentin, pode adicionar-se também o colorido vintage de um Hendrix ajoelhado em frente à sua guitarra em chamas ou no filtro vermelho que aplicou a uma panorâmica mítica de Woodstock. Todas património da humanidade, todas de uma eternidade intocável. Haverá, por isso e para cada um de nós, uma fotografia preferida que se pode eleger com tempo a partir do livro que foi publicado com este documentário. 

Mas Marshall, que tinha na Leica uma extensão do corpo quando saía de casa, tinha também um lado errático, rancoroso e desafiador que, num impulso, o fazia guardar uma arma atrás das costas em todas as ocasiões e eventos. Para alguém que fotografou o, então, novo símbolo da paz de forma constante, este jogo de amor e ódio evidenciou-se um refúgio perigoso que o levou a tribunais e celas frias como consequência de uma conduta em que o inimigo sempre foi o próprio Marshall. Talvez sem essa tensão psicológica, sem essa desafiante fragilidade, tamanhas fotografias nunca se revelariam na sua sumptuosidade, magnificência e marca que, aos nossos olhos, se agigantam em lições mestras de essência estética e de arte fotográfica. Um portento!   

CARLOS TÊ EM 1974!

No âmbito da excelente rubrica "Onde eu estava..." do Diário de Notícias assinada por Alexandra Tavares Teles e que recolhe testemunhos de personalidades conhecidas sobre o que viviam há cinquenta anos, coube hoje a Carlos Tê recordar o Porto de 1974, como sempre, melancólico e misterioso mas também levemente cosmopolita e onde se fala de calças de ganga, snooker e também dos esquecidos Fotheringay. Leitura deliciosa aqui!

AMBROSE AKINMUSIRE, JÓIA PRECIOSA!

Editado o mês passado, só ontem escutamos "Owl Song", a estreia do trompetista Ambrose Akimusire na editora Nonesuch Records depois de muitos anos na Blue Note. O disco é de uma espantosa beleza nocturna a beliscar Miles Davis da melhor maneira, ou seja, celebrando uma vagarosa e misteriosa quietude ambiental. 

As oito peças tem colaboração, assumida na capa do álbum, do baterista Herlin Riley e do guitarrista Bill Frissell e resultam de uma reacção ao actual e massivo excesso de informação e na procura de um auto-refúgio salvador que Akinmusire admira em discos mais antigos de eterna adoração. Trata-se de uma primeira de três ambiciosas partes que se pretendem editar ao longo ano e que se adivinham preciosas 

O trio chega à Europa central já no final do mês para uma digressão imperdível de onze datas por alguns países e que servem de apresentação de um trabalho de imediata transcendência, qualidade previamente confirmada ao vivo em Coimbra em Outubro de 2022. Pode ser que um novo "sopro" o reaproxime ao sul para delapidar a jóia...

UAUU #705

3x20 JANEIRO

BOWIE 77!

No dia do seu septuagésimo sétimo aniversário, David Bowie é agora nome de rua em Paris e motiva a libertação de uma outra cover de "Space Oddity" pelos Wilco, já que a banda em 2016 tinha feito, ao vivo, uma versão do tema no Kings Theater de Brooklyn. 

A nova rendição faz parte de "Live on Mountain Stage: Outlaws and Outliers", uma compilação comemorativa das sessões radiofónicas com o mesmo nome a sair em Abril. Parabéns, camaleão!

BILL FAY, ESPÍRITO DE GRUPO!

O álbum "Tomorrow Tomorrow and Tomorrow" foi registado entre 1978 e 1981 pelo Bill Fay Group como uma aposta no escuro na procura de um contrato fonográfico. Para o efeito, escolheram-se cinco temas - "Life", "Spiritual Mansions", "Cosmic Boxer", "Strange Stairway" e "Isles of Sleep" - obtidas em duas sessões de estúdio que se enviaram para editoras numa colectiva expectativa sonhadora mas o punk, então em efervescência, ofuscava qualquer desalinho. 

Só em 2005 o álbum haveria de conhecer uma publicação em CD, sem companhia de qualquer vinil que o ano a seguir aportaria, finalmente, numa edição de 33 rpm de alinhamento truncado e com várias lacunas, sendo a maior a falha de nove canções originais. Não estranha, por isso, que a Dead Oceans invista agora na reposição de uma obra esquecida mas, ainda, de enorme urgência. 

No final de Fevereiro estará, então, pronta uma reedição cuidada e de plena arqueologia artística com a totalidade dos vinte e dois originais a que se acrescentam mais seis demos e temas bónus, tudo envolto com fotografias inéditas obtidas nas sessões de gravação e textos do guitarrista Gary Smith e do baixista Ralf Galip, faltando o baterista Bill Stratton que, desiludido, foi o primeiro a abandonar o barco. Ao lado de Bill Fay, foram eles que fizeram este assombro de jazz, folk e rock sem idade. Uma maravilha!

Na sequência de convites anteriores (Jeff Tweddy, Steve Gunn, Mary Lattimore ou Julia Jacklin), a editora pediu a Marlon Williams para gravar uma versão à sua escolha e que recaiu em "After The Revolution", um clássico de deslumbrante eternidade que se dá a ouvir a partir de hoje.

ARNALDO TRINDADE (1934-2024)

A vida de Arnaldo Trindade foi, por si só, uma exemplar epopeia. A partir do Porto e de uma intuitiva veia comercial, começou na poesia e na gravação, pelos próprios, de Torga, Eugénio de Andrade ou Sophia de Mello Breyner, mas cedo foi na música que assentou o negócio, multiplicando várias lojas na baixa portuense. 

Ignorando a Pide, deu total liberdade a José Afonso, a Adriano Correia de Oliveira, Fausto ou Sérgio Godinho para gravar o que quisessem e o resultado foi de assinalável qualidade e memória. A etiqueta que criou, a Orfeu, aglutinou o folclore, o fado ou a música popular, mas seria o vanguardismo da chamada música de intervenção que o vinculou à história. Arnaldo Trindade faleceu hoje, aos 89 anos, na cidade que nunca abandonou. Paz!

DUETOS IMPROVÁVEIS #282

REGINA SPEKTOR & JACK DISHEL 

We're not supposed to be lovers (Green) 

Álbum "Moping in Style (A tribute to Adam Green)" 

Captain Records, E.U.A., Dezembro de 2023

TIM BERNARDES, MAI(s)OR BARATO!

Desde Julho que estão anunciados novos concertos de Tim Bernardes em Portugal. Estávamos em pleno festival Paredes de Coura, onde o brasileiro foi figura de destaque, e os Coliseus de Lisboa (1 e 2 de Fevereiro) e Porto (31 de Janeiro) ficaram agendados para o reencontro de previsível sucesso, a que se juntou o auditório principal do Convento de São Francisco em Coimbra (20 de Janeiro). 

A estadia lusitana será, assim, bem prolongada e a chegar a cidades em estreia. É o caso de Vila Real que no sábado, 27 de Janeiro, recebe também no seu principal teatro o concerto a solo de Bernardes com um preço de acesso em verdadeira dádiva. Os bilhetes estão aqui. O maior barato!

NICK DRAKE A NEGRO!

Em 1974, um último esforço de Nick Drake no regresso ao estúdio para a gravação de alguns temas não escondia um certa dose de desespero. Entre os despojos de luxo então registados destacaram-se quatro canções que só em 1979 veriam a luz do dia. Uma delas, "Black Eyed Dog", sugeria uma profecia que se confirmaria com a sua trágica morte em Novembro desse ano. Magnífico mas duro... 

(a sessão e alguns complementos está por aí à mão de semear mas foram oficialmente incluídos na compilação "Made To Love Magic" de 2004) 

Não admira, pois, que a revista inglesa Record Collector, na edição de Janeiro, tenha escolhido o negro como pano de fundo para um destaque de capa a esses tempos escuros ao lado Syd Barrett, um outro problemático iluminado que no mesmo ano foi persuadido a um regresso a Abbey Road para uma esperançosa sessão de composição. Tal como Nick Drake, essa foi também a última tentativa. 

Os cinquentenário da morte de Nick Drake que se assinala em 2024 deverá motivar continuados destaques da imprensa especializada ao longo dos próximos meses, últimos tempos de vida de que não existem filmagens ou sequer fotografias - na notável montagem concebida para a capa da revista que coloca, frente a frente, Barrett e Drake a tocar quase na mesma sala, foi usada uma imagem de finais dos anos sessenta obtida no "music room" caseiro de Tanworth-in-Arden.  

BOM NATAL!

Paz! 

SINGLES #55

POP CHRISTMAS 

Jingle Bells/Red River Pop 

Espanha: Belter 05-130, 1974 

De frequente avistamento em muitas investidas "vinilicas", este single há muito que consta do volumoso monte de pequenas rodelas alusivas ao Natal que vamos acumulando sem parar. Há nele uma curiosidade que o tornou de imediata recolha e a que se acrescentou uma capa colorida, lá está, muito pop e atractiva atendendo aos supostos autores. 

Dos Pop Christmas não reza qualquer história que a internet permita recuperar a não ser a disponibilidade para venda, barata, do 7" no site habitual mas sem outras referências para além das que constam da capa e da rodela - gravação da Belter espanhola editada em 1974 com dois temas ditos tradicionais, o que se afigura talvez abusivo. Se "Jingle Bells" é efectivamente um tradicional centenário escrito por James Lord Pierpont em 1850 numa taverna do Massachusetts, já "Red River Pop" parece ter sido composto pelo italiano Umberto Decimo aka Ezechiele em 1973, ano em que uns tais Nemo editaram em single a canção. 

O que por aqui se dá a ouvir são versões em que o sintetizador, então em voga instrumental, é rei, talvez com arranjos de um tal P. Thomas e Raoul Voli que constam citados na contra-capa, tendo o tema feito parte de uma compilação chamada apropriadamente "Synthesizer Hits" do mesmo ano. Estranham-se, por isso, as imagens escolhidas para o desenho da capa onde dois guitarristas, um baterista e um violinista não são devidamente acompanhados por um teclista electrónico! 

Quanto à curiosidade referida, ela diz respeito à tradução de "Red River Pop" que se efectiva num "Pop de Rio Tinto" à maneira... E agora tapem os ouvidos que, por não existir disponibilidade para audição da dupla de versões na rede, tivemos que as recolher em modo roufenho. O que vale é Natal e ninguém leva a mal!

PATRICK WOLF, ONZE SOBRAS!

O ano que se aproxima do fim marcou o regresso aos discos de Patrick Wolf, embora em pequena dose, com o EP "The Night Safari" editado em Abril. Manifestando, no entanto, que o sétimo álbum está já em preparação, Wolf dedicou-se previamente a recolher e acertar canções sobrantes ou esquecidas em lados B e reunidas agora em "The Circling Sky", álbum há muito suspirado e até imaginado. 

Feita a narrativa, a sequência de onze temas foi depois masterizada em Abbey Road por Alex Wharton, produtor que deu amplitude a "Y's" de Joanna Newsom, disco que Wolf tem por de eterno brilho na sonoridade. Para a capa escolheu-se uma fotografia de Bryan Sansivero, celebrizado pelo livro "American Decay", e a edição em vinil inclui ilustrações do próprio e ainda outros retratos de Wolf fotografados em East Kent no sudoeste inglês.

WILCO, PRENDA RADIOFÓNICA!

Gravadas em Outubro passado nos estúdio da rádio KEXP a convite de Cheryl Waters, aqui ficam quatro pepitas dos Wilco referentes ao último álbum "Cousin". 

Oh oh oh... Oh!

3X20 ESPECIAL 2023

20 CANÇÕES X 20 ÁLBUNS X 20 CONCERTOS 

+ 10 Low + 10 High 2023 

Para esquecer listas de espera inadmissíveis, listam-se preferências inconsequentes e alguns azedumes e fortúnios. 

20 Canções: 

1. FEIST - Love Who We Are Meant To »»» 

2. THE NATIONAL - New Order T-Shirt »»» 

3. SAM BURTON - Long Way Around »»» 

4. JESSIE WARE - These Lips »»» 

5. BLUR - Barbaric »»» 

6. ROSE CITY BAND - Mariposa »»» 

7. JULIE BYRNE - The Greater Wings »»» 

8. TIMBER TIMBRE - Confessions of Dr. Wooo »»» 

9. MEG BAIRD - Star Hill Song »»» 

10. ANDY SHAUF - Dont't Let It Go to You »»» 

11. GORILLAZ - Tarantula »»» 

12. SPARKS - We Go Dancing »»» 

13. ANGELA OLSEN - Forever Means »»» 

14. KARA JACKSON - No Fun/party »»» 

15. PJ HARVEY - Prayer at the Gate »»» 

16. ANNA B. SAVAGE - Hungry »»» 

17. TINY RUINS - In Light of Everything »»» 

18. JALEN NGONDA - Come Around and Love Me »»» 

19. NICK WATERHOUSE - Hide & Seek »»» 

20. JONATHAN WILSON - Marzipan »»» 

20 Álbuns: 

1. SAM BURTON - Dear Departed 

2. YUSEFF DAYS - Black Classical Music 

3. FEIST - Multitudes 

4. JULIE BYRNE - The Greater Wings 

5. JESSIE WARE - That! Feels Good! 

6. MEG BAIRD - Furling 

7. KARA JACKSON - Why Does the Earth Give Us People to Love? 

8. PAUL SIMON - Seven Psalms 

9. TINY RUINS - Ceremony 

10. RYUICHI SAKAMOTO - 12 

11. CLIENTELE - I Am Not There Anymore 

12. KING KRULE - Space Heavy 

13. WILCO - Cousin 

14. HARP - Albion 

15. ROBERT FORSTER - The Candle And The Flame 

16. ANDY SHAUF - Norm 

17. ANNA B. SAVAGE - In|FLUX 

18. MODERN COSMOLOGY - What Will You Grow Now? 

19. SQUID - O Monolith 

20. LLOYD COLE - On Pain

20 Concertos: 

1. BILL CALLAHAN, Theatro Circo, Braga, 15 de Abril »»» 

2. KEVIN MORBY, Hard Club, Porto, 6 de Julho »»» 

3. MAKAYA McCRAVEN, Casa da Música, Porto, 19 de Novembro »»» 

4. WILCO, EspazoFest, Nigrán, Pontevedra, 20 de Agosto »»» 

5. LEE FIELDS, Festival Paredes de Coura, 19 de Agosto »»» 

6. KAMAAL WILLIAMS, Matosinhos em Jazz, Jardim Basilio Teles, 16 de Julho »»» 

7. NINA NASTASIA, GNRation, Braga, 10 de Março »»» 

8. MY MORNING JACKET, Primavera Sound, Parque da Cidade, 12 de Junho »»» 

9. DOMI & JD BACK, Festival Paredes de Coura, 18 de Agosto »»» 

10. ANDY SHAUF, M.Ou.Co., Porto, 30 de Outubro »»» 

11. OWEN PALLETT, Auditório de Espinho, 31 de Março »»» 

12. SPARKS, Primavera Sound, Parque da Cidade, 10 de Junho »»» 

13. A GAROTA NÃO, Festival Paredes de Coura, 17 de Agosto »»» 

14. MARC RIBOT: THE JAZZ-BINS, Centro de Arte de Ovar, 21 de Abril »»» 

15. WEYES BLOOD, Hard Club, Porto, 29 de Outubro »»» 

16. SCOTT MATTHEWS, Casa das Artes, Arcos de Valdevez, 13 de Maio »»» 

17. RODA SCOTT, Jazz na Praça da Erva, Viana Castelo, 29 de Julho »»»

18. BLACK MIDI, Festival Paredes de Coura, 18 de Agosto »»» 

19. CURTIS HARDING, Festival TeraCeo, Auditorio Mar de Vigo, 30 de Junho »»» 

20. YO LA TENGO, Festival Paredes de Coura, 16 de Agosto »»» 

10 Low: 

. o novelo cheio de nós dos músicos no Stop;

. o beijo a la Rubiales;

. o radicalismo terrorista do Hamas;

. a brutalidade cega israelita;

. a corrupção, os livros com notas sem ser de rodapé;

. o insuportável caos do trânsito na Invicta;

. o capitalismo abusivo da menina Taylor Swift;

. já agora, os escandalosos 500 mil em modo voo-indemnização; 

. aquele novo e medonho palco do Primavera Sound;

. apesar do perdão, a igreja portuguesa, os abusos, as vítimas...

10 High: 

. o luxuoso total de Burt Bacharach & Elvis Costello;  

. a dose dupla de Wilco em pleno Agosto;

. as barrigadas de ciclismo do Eurosport;

. a saborosa festa flamenca na relva do parque da cidade;

. a nossa selecção, raçuda e exemplar, de rugby;

. a nossa selecção, raçuda e exemplar, de futebol feminino;

. a resiliência dos professores na defesa da escola pública;

. o groove dos sessenta minutos courenses pelo mestre Lee Fields;

. o contínuo brilhantismo do cinema de João Canijo;

. uma pândega irrepetível chamada Erick Slick & The Dayroom Band... 

BÜSRA KAYIKÇI, JANEIRAS AO PIANO!

Há um ano atrás anunciava-se a estreia da jovem pianista turca Büsra Kayikçi em palcos portugueses no âmbito do FAN-Festival de Ano Novo de Vila Real. Diversos contratempos motivaram, no entanto, o cancelamento do concerto até nova oportunidade que se agora se confirma. 

No dia 28 de Janeiro, Domingo, pelas 17h00, está agendada para a Casa da Criatividade de São João da Madeira um concerto de apresentação do mais recente disco "Places" lançado em Novembro pela Warner Classics. O novo trabalho, que se pretende um prolongamento do álbum "Eskizler (Sketches)" de 2019, foi escrito e produzido durante a pandemia como suspiro prolongado pelo mar e pela sua eterna inspiração, um processo criativo que teve na filha a única testemunha presencial. Uma prendinha de ano novo imperdível (bilhetes)! 

KEITH RICHARDS 80!

Parabéns para o (um) maior!

DUETOS IMPROVÁVEIS #281

FLYTE & LAURA MARLING 

Though Love (Flyte) 

Álbum "Flyte", Nettwerk Music Group, 

Londres, Outubro de 2023

UAUU #704

MARCI, TOP(S) ALTERNATIVO!

Na fragrância pop que percorre as canções dos canadianos Tops flutua uma outra ambiência paralela que só lhe faz justiça. Emana de Marta Cikojevic aka Marci, a teclista da banda que esteve de visita ao Porto em 2017, em temas de pop sincero e descontraído que se estreou em nome próprio com um surpreendente álbum homónimo no verão de 2022. 

As ajudas, então, obtidas para a gravação do disco vieram naturalmente dos amigos próximos com primazia de David Carriere, guitarrista e compositor principal dos referidos Tops e que agora se repete numa colaboração de bons frutos em dois inéditos lançados este ano. Previsível, por isso, novo longa duração para breve. (S)top!

ERLEND OYE E A COMITIVA DE AMIGOS!

Os últimos seis anos serviram para Erlend Oye & La Comitiva se especializarem num género de diversão cantada, fazendo digressões, sessões e farras a partir de Siracusa na Sicília mas com arranques e paragens noutras cidades como Berlim e diversas capitais europeias. Move-os uma frenética força maior que mistura pop e bossa-nova, sonoridade patente em algumas das canções que foram gravando e apresentando ao vivo, o que se confirmou festivo no convívio que presenciamos em Guimarães num serão primaveril de 2018. 

Agora a aventura alcança uma seriedade formal com a edição de um álbum homónimo disponível pela Bubble Records, casa do próprio Erlend, em Maio no formato digital mas que terá também uma versão em vinil branco em pré-encomenda para quinhentos sortudos que comprarem um bilhete para acesso aos concertos programados pela Europa. É o caso de Lisboa (LAV-Lisboa ao Vivo, 27 de Abril). 

A trupe - Stefano Ortisi, Luigi Orofino, Marco Castello e Erlend Oye - está, assim, mais que pronta para o folguedo, a que se junta a colaboração do prestigiado artista, também siciliano, Roberto from Allicudi, autor do desenho que faz capa do álbum. Em italiano ou inglês, nada como deixar passar a comitiva, melhor, esta linda brincadeira!

MARIANNE FAITHFULLL, AJUDA LEAL!

O carrossel biográfico de Marianne Faithfull não tem parado desde há sessenta anos - canções, discos, amizades, parceiros, casamentos, separações, dependências, triunfos e desilusões são só parte de uma verdadeira VIDA a que, ainda assim, se somou mais um imprevisto desde 2020. 

Com a chegada da pandemia COVID 19 a artista ficou quase mortalmente afectada, perdendo a consciência de forma intensiva e um consequente dano das cordas vocais, o que a impede de continuar a cantar. Apesar dos tratamentos e melhoras, a doença requer atenção e despesas contínuas o que mereceu a atenção de amigos na tentativa de obter rendimentos imediatos. Foi o caso do disco de poemas ditos com Warren Ellis em 2021 e é agora com "The Faithful: A Tribute to Marianne Faithfull" saído a semana passada. 

A iniciativa teve na historiadora Tanya Pearson a promotora principal. Ela a responsável pelo "Women of Rock Oral History Project" e pelo convite a artistas como Shirley Manson, Cat Power, Iggy Pop, Tanya Donelli (Throwing Muses) ou Peaches para a gravação de dezanove versões maioritariamente no feminino e que, a muito custo e depois de várias respostas negativas, encontrou na pequena editora In the Q o reduto indispensável para edição do disco, um género de manifesto de lealdade quanto à importância inspiradora de Faithfull para as mulheres no mundo do rock. 

Na capa está um desenho pintado por Jill Emery, também ela uma ex-baixista em bandas como as Hole ou Mazzy Star mas que obteve na arte uma diferenciada forma de reconhecimento, contribuição entusiástica e gratuita que, tal como a de todos os outros artistas, se junta numa energia multiplicadora de receitas decisivas na recuperação desejada da condição que a rainha Marianne enfrenta corajosamente. 

3X20 DEZEMBRO

PJ HARVEY NO OLIMPO!

No âmbito de uma seleccionada digressão europeia, PJ Harvey deu um único concerto em Paris no dia 6 de Outubro e a aparição foi aproveitada pelo canal ARTE para um sublime registo total agora disponível para fruição (a dádiva prolonga-se até 21 de Abril próximo) 

A sala mítica do L'Olympia foi o reduto perfeito para um concerto magnético dividido em duas partes - primeiro, a apresentação da totalidade do novo álbum "I Inside the Old Year Dying" em jeito de perfomance contínua e, depois, uma surpreendente dezena de canções mais antigas como "The Glorious Land", "The Words That Maketh Murder", "Angelene", somando ainda as poderosas "Dress ", "Down by the Water" ou "To Bring You My Love". Notável musa no olimpo! 

Vamos lá ver como é que tudo isto resulta na imensidão do Parque da Cidade...

DUETOS IMPROVÁVEIS #280

MATT POND PA & ALEXA ROSE 

Bitter Sweet Symphony (Richard Ashcroft) 

131 Records, E.U.A., Dezembro de 2023

ADRIANNE LENKER, PRENÚNCIO DE BELEZA!

Chama-se simplesmente "Ruined", é de uma beleza terrífica e só pode ser o melhor dos prenúncios de um novo álbum de Adrianne Lenker que chegará ao longo de 2024. Trata-se do regresso aos discos a solo da líder dos Big Thief depois da excelente dose de há quatro anos atrás. 

Para já, há video oficial da imaginação e direcção do mano Noah Lenker e uma digressão marcada para a Europa a partir de Abril sem quaisquer datas ibéricas. 

THE DELINES, CONTOS DE NATAL!

Como anunciado em Outubro, cumpriu-se a 1 de Dezembro o prazo a partir do qual se podem ouvir dois dos três contos de natal negro que os The Delines prometeram incluir num single de vinil. 

De "Christmas in Atlantis" são, assim, já audíveis o tema título da autoria de Willy Vlautin e "San Leandro Lament", instrumental composto por Cory Gray, trompetista e teclista da banda. Fica de fora o original "Waiting On A Bus Out Of Dallas", também da pena e composição de Vlautin e só disponível na rodela física, mas todos registados no estúdio Bocce, Vancouver, em Washington.

Agendada está uma festa natalícia para dia 23 de Dezembro em Portland, Oregon, onde serão interpretados ao vivo estes e outros temas com ajuda de convidados e amigos, incluindo novas canções que farão parte de um álbum de inéditos já em fase de gravação. Eia!   

ALELA DIANE, SORTIDO DE NATAL!

Chegou aquela altura do ano onde as músicas de Natal ganham primazia, por vezes, irritante em todo o lado. Há sempre boas excepções e se procuram uma delas, e de boa colheita, escusam de vasculhar mais - Alela Diana gravou um disco de versões com uma série de clássicos e isso é muito bom! 

O desejo e aspiração eram já antigos e durante a digressão do início do ano com o trio folk The Hacles (Kati Claiborn, Luke Ydstie e Halli Anderson), o tema de um disco de Natal foi informalmente e a brincar lançado para discussão - o assunto não foi esquecido e, depois do retorno ao Pacific Northest americano onde todos residem, cada um listou as suas canções favoritas para posterior aferição das melhores e possíveis escolhas. 

Logo em Maio, um estúdio da cidade de Astoria no Oregon serviu para, em pouco dias, registar "It’s Always Christmas Somewhere", uma expressão feliz da petiza Hazel, filha de nove anos do casal Kati e Luke, que estranhou estar a cantar e aprender um tal cancioneiro naquela altura do ano... 

De Joni Mitchell ("River") a Stevie Wonder ("One Little Chistmas"), de Patti Page ("Pretty Snowflakes") a Vince Guaraldi ("Christmas Time Is Here"), passando pelos incontornáveis "Silent Night" ou "I'll Be Home For Christmas", são doze as ternuras sortidas que flutuam adequadas, refinadas e simples e, como não podia deixar de ser, há até um versão de vinil vermelhusco!

UAUU #703

BILL RYDER-JONES, IECHYD DA!

Para Bill Ryder-Jones, o mentor e essencial guitarrista dos The Coral que cedo optou por uma carreira a solo, a vida é uma montanha russa de desafios. Há quatro anos, em cima do palco do Hard Club a tagarelar, entre outras histórias, falou sobre a dificuldade de se concentrar, isto é, em atinar para a gravação de um novo trabalho tendo em conta a dificuldade que tinha sentido em conseguir "Yamn", álbum do ano anterior que veio apresentar, em boa hora, ao vivo. 

Passaram cinco anos e é agora certo que o repto irá ser alcançado - em Janeiro é lançado, com capa bonita, "Iechyd Da", uma expressão/título em forma de brinde de "saúde" ou "à nossa", pela Domino Records e o esforço aparenta uma carga de confessada catarse mas também de ambição espelhada numa produção eloquente. Ao ouvir-se os dois primeiros temas, o território sonoro flutua de forma surpreendente em luxuosas orquestrações, coros infantis e harmonia de grandioso efeito a la Dave Fridmann. Prometedor. Cheers, Bill!

FAROL #152

A sessão têm mais de meio ano mas está ainda a tempo de boa escuta e arquivo. A irlandesa Aoiefe Nessa Frances juntou-se a Max Kinghorn-Mills (Hollow Hand) para uma dose dupla de versões da clássica The Lagniappe Sessions - "Shipbuilding" de Robert Wyatt e "Always Something" dos incontornáveis Yo La Tengo foram as escolhidas. Explicações e descarga ainda disponível por esta via.

HARP, UM GRAAL SENSITIVO!

Em 2006 os Midlake editaram "Trials of Van Occupanther", um álbum de perfeição absoluta e de muito difícil superação. Vincada, única, a voz de Tim Smith carregava as canções de um veludo pop-rock que ainda tivemos a felicidade de testemunhar ao vivo na vinda conturbada a Coura em 2012. Nessa altura, sem o sabermos e apesar da estreia de algumas canções, Smith estava já quase de partida amigável da banda para cumprir um desejo suspirado - ir para casa e prolongar um retiro duradoiro. 

Ao fim de longos onze anos de silêncio, é amanhã publicado pela Bella Union o trabalho "Albion" em nome de Harp, o cognome que assumiu para um regresso desejado, onde o potencial de compositor se afirma pleno, imenso e, desde já, clássico em volta de um sonho - a velha Inglaterra da Idade Média e da Renascença numa visão aportada da música inglesa dos anos sessenta e setenta mas que deixa, logo à primeira audição, rastos nos australianos The Church, nos Cocteau Twins e nos The Cure que recebeu como conselho prévio. 

Na companhia da esposa Kathi Zung, instalou-se na Carolina do Norte para germinar uma inspiração de conceito negro, onde a poesia e a literatura se confundem com o amor ou a condição humana - o tema "Daughters of Albion" advém de uma elegia de William Blake (1757-1827) ou "Herstmonceux”, canção que remata o disco e que recebeu título depois de uma visita a um castelo medieval de East Sussex no sudoeste britânico. 

O caminho foi, sem dúvida, longo e acidentado mas o resultado eleva-se a uma sublime ode sonora de grandes guitarras e melodias a lembrar, como não, os iniciais Midlake, os de travo sonhador e misterioso. Um graal para os sentidos! 

SHANE MacGOWAN (1957-2023)

Quando os The Pogues começaram, em força, a ser escolha habitual de António Sérgio na frequência modelada, foi a rouquidão nasalada de Shane MacGowan que, depois de soar estranho, se afigurou de deliciosa extravagância. Como resistir a canções como "Summer in Siam", "A Pair of Brown Eyes", "A Rainy Night In Soho", "Dirty Old Town" ou essa bomba agitadora chamada "La Fiesta" que ao vivo, no Pavilhão das Antas, se multiplicaria em gritos, pinchos e empurrões colectivos. 

Estávamos em Abril de 1989 e já, nessa altura, a banda e o seu protagonista eram motivo contínuo de rábulas e episódios na imprensa inglesa e que rapidamente eram sinalizados por cá: muito alcoolismo, algum ácido e um monte de lata e apelão faziam dos The Pogues na figura do seu vocalista um foguetão pronto a explodir em cancelamentos de concertos, incumprimento de contratos ou curas inverosímeis. Sempre à beira da desgraça, há um filme recente sobre, vá lá, a aventura mas este é daqueles testes documentais a que nunca tivemos vontade de assistir. Aos sessenta e cinco anos, o dia de hoje, o último do mês, marca somente o epilogo de uma tragédia tantas vezes adiada. Peace!

THE HIGH LLAMAS, ÓPTIMO!

Um novo álbum dos The High Llamas é notícia rara e, desde logo, bem-vinda. O mestre Sean O'Hagan demorou sete anos a retomar o trilho-pop de uma banda que, além de fetiche aqui da casa, é uma continua e vibrante chancela de música contemporânea e que só foi intervalada, e bem, pelo disco a solo de 2019. 

Em "Hey Panda", o décimo primeiro trabalho de longa duração que terá selo da Drag City a partir de 29 de Março próximo, a habitual sonoridade de alquimia nos Beach Boys ou Steely Dan sofre uma actualização dimensional com contribuições de Bonnie Prince Billy e da filha Livvy e novas influências assumidas como a de Tyler The Creator. A palavra de ordem é, pois, optimismo pós-covid, o que transparece no tema-título "tikTok" eleito como primeiro avanço. Ensolarado!