Amanhã, terça-feira, dia 28 de Novembro, um pouco mais cedo que o habitual, anda à roda o euromilhões dos concertos do Primavera Sound Porto para 2024 (6 a 8 de Junho, quinta a sábado).
Cada ano com menos entusiasmo mas, ainda assim, o melhor festival da cidade, a nossa aposta é esta (Shellac, como sempre, não vale):
- 5 números;
Pulp, Phoenix, FKA Twigs, PJ Harvey, Lana Del Rey;
- 2 estrelas;
Blonde Redhead, Badbadnotgood.
ACTUALIZAÇÃO:
em cheio em três números (Pulp, Pj Harvey, Lana Del Rey) e uma estrela (Blonde Redhead). Ainda não é desta que os Phoenix aterram na Invicta.
Para o mal e para o bem, o hip-hop e a música brasileira evaporaram-se do cartaz, substituídos por uma dose inaudita de punk/hardcore norte americano. Salvam-se a Julie Byrne, os Lambchop, a Mitski, os Lankum, os Ths Is The Kit e pouco mais.
Hoje, dia 25 de Novembro, vale a pena falar do 25 de Abril. O dos corajosos músicos, editores, promotores ou jornalistas que através das cantigas fizeram revolução cultural.
Um pouco dessa mundividência está contada na recente edição da revista "Visão História" intitulada "Quando a cantiga era uma arma" e, atendendo aos tempos perigosos que vivemos, as lições que a música inspirou, mesmo a brincar, continuam, porventura, mais que essenciais. Leitura, por isso, recomendável!
Em 2011 os My Morning Jacket gravaram um punhado de canções de Natal reunidas num EP de exclusiva edição digital, um daqueles fogachos de época logo esquecidos mas que confirmava o gosto jocoso da banda na temática já tratada dez anos anos antes num outro EP satiricamente chamado "My Morning Jacket Does Xmas Fiasco Style".
No dia de hoje, a tal sexta-feira negra com direito a nova dose do RSD-Record Store Day, há cinco mil cópias disponíveis de "Happy Holiday!", um álbum em formato de bonito vinil transparente com respingos brancos e que reúne os cinco temas de 2011 e quatro novas canções, um conjunto jeitoso de versões e originais que começa com este "Feelin Sorry"... Não faz mal, mandem sempre!
O indescritível performerAlbaster DePlume, autor do excelente disco "Gold" de 2022, revisitou as sessões de gravação então realizadas no hub criativo Total Refreshment Centre de Londres e, depois de apurada selecção, produção e rearranjo nos primeiros meses do ano, moldou um novo álbum saído em Setembro com o título de "Come With Fierce Grace". Mais ouro, portanto.
As peças são, na sua maioria, instrumentais sem filtro de rudimento assumido mas também de uma candura espontânea que resulta de uma composição performativa de acto único improvisado então praticado e no qual participaram vinte músicos e cantores, com destaque para a guitarra da amiga Rozi Plain ou da bateria de Ursula Russell.
Para o primeiro trimestre de 2024 está agendada uma digressão seleccionada por alguns países europeus que aportará a Portugal a três cidades - Lisboa (29 de Fevereiro, Galeria Zé dos Bois), Coimbra (1 de Março, Salão Brazil) e Braga (2 de Março, sábado, GNRation), repetindo visitas a locais onde tocou em 2022 e alcançando, finalmente, território minhoto por onde também devia ter passado...
O disco "House Party" que Keaton Henson lançou em Junho último tem a partir de hoje uma versão acústica na sua aparente totalidade. Com selo da Play It Again Sam, de "House Party Acoustics" e para já, só se dão a ouvir dois excelentes pedacinhos naquele jeito suave com que esperamos há muito por uma apresentação ao vivo...
Entretanto e confirmando a notável polivalência artística e uma fase airosa, há já prendinhas de Natal para comprar e uma longa entrevista reveladora para ler.
A distância ainda é considerável mas é, desde já, um gosto saber que Robert Forster tem concerto agendado de regresso ao Porto no dia 3 de Junho de 2024. Nessa segunda feira, no M.Ou.Co., o ex-The Go Betweens fará a apresentação a solo de algumas da maravilhas do mais recente álbum "The Candle And The Flame" e de pérolas da banda que o consagrou.
A visita insere-se numa digressão de cinco datas por Espanha e que tem na Invicta a única confirmação lusitana, uma dádiva que se sucede ao excelente concerto de 2019 no Passos Manuel. Imperdível. Já há bilhetes.
A estreia de Makaya McCraven numa sala portuguesa teve no anfiteatro maior da Casa da Música um abrigo de eleição. Feita a apresentação do trio parceiro - Anisha Rush no saxofone, Matt Gold na guitarra e Junius Paul no baixo - o serão logo embarcou numa notável lição de jazz que abriu com a suite "Seventh String" do mais recente disco "In These Times" e só terminou ao fim de setenta minutos de ininterrupta classe mestra.
Pairou, assim, uma tensão, uma corrente de vibração contínua que o excelente som de sala realçou de forma apreciável e rara, sonoridade cujo comando, ora subtil ora impositivo, se diluiu a partir da execução da bateria que McCraven domina e espraia de forma diligente e fina e que, sem querer, nos fez muitas vezes distrair quanto à qualidade dos instrumentos complementares. Não foi o caso do penetrante, inusitado e longo solo/jogo de baixo introdutório à maravilhosa "Dream Another", uma daquelas peças que, antes de o ser, já era um clássico de jazz dito de câmara. Inesquecível.
Ao público, que preencheu dois terços da sala, restou adivinhar os melhores momentos para ir aplaudindo o fortúnio sucessivo e que o único encore haveria de acentuar com a interpretação de um prometedor e envolvente novo tema magistralmente permeado a "This Place That Place" com que se deu findo o recital. Ovação de pé instantânea e merecida para um concerto que não vai ser fácil de destronar do pódio de melhores do ano!
O dotado pianista brasileiro Amaro Freitas lançará em Março próximo o terceiro álbum de originais de nome "Y'Y", o que traduzido do dialecto Sateré Mawé (um código ancestral indígena) significa "Água ou Rio". O trabalho é uma homenagem à floresta da Amazónia e aos rios do Norte do Brasil, bem como ao poder dos espíritos encantados que "habitam" essas dádivas da natureza.
Para a respectiva capa foi escolhida uma fotografia sub-aquática obtida no Rio Negro em Manaus, onde Freitas, mesmo sem saber nadar, imergiu perante a sensibilidade do fotógrafo Hélder Tavares, tempos de reencontro com um outro Brasil que foi percorrendo nos últimos quatro anos e que o convenceu ainda mais sobre a importância da preservação ambiental como resposta urgente às mudanças drásticas do clima.
Essa expressão respeitosa obteve uma abordagem diferenciada nos dois lados do disco: no A, uma conexão sonora com a terra e a sua ancestralidade com ajudas de músicos que foi conhecendo em tournées fora do Brasil como Hamid Drake na bateria, Shabaka Hutchings na flauta e Aniel Someillan no baixo (por exemplo, no tema de avanço "Encantados", vide abaixo) e onde consta a mais antiga e magistral peça "Dança dos Martelos" já anteriormente apresentada ao vivo; no lado B, uma assumida prova da permeabilidade do novo black jazz vanguardista onde colabora o guitarrista Jeff Parker ("Mar da Cirandeiras") e a harpista fabulosa Brandee Younger ("Gloriosa"), tema que encerra o álbum. As novas texturas são ainda resultado de uma inspiração no piano de John Cage e na percussão de Naná Vasconcellos ("Viva Naná" é nome de um dos temas).
O registo foi realizado nos estúdios Carranca de Recife e no Maxine Studio de Milão en Itália, com acertos posteriores em Los Angeles e Brooklyn, numa produção do próprio e de Lercio Costa e Vinicius Barros Aquino. Terá etiqueta da Psychic Holtline americana e previsível digressão pela Europa que se sabe chegará a Lisboa no dia 22 de Março no âmbito do novo festival Belém Soundcheck do CCB e que se espera, e deseja, alcance por essa altura subidas a outros palcos do país.
Nos últimos dez anos, nas vésperas de Natal, há um hábito que Sondre Lerche não dispensa - no regresso a casa a Bergen, Noruega, é obrigatório uma visita ao estúdio do amigo Matias Téllez para o registo de uma versão de um hit referente ao ano que se aproxima do fim.
O pecúlio foi agora reunido no disco "Understudy", com edição limitada de vinil e com imagem de capa obtida no cimo do monte Fløyen, uma das sete colinas que rodeiam a cidade e bem perto do referido estúdio. Ao longo da década foram eleitos temas de Miley Cyrus, com que tudo começou, Sia, Ariana Grande duas vezes, Selena Gomez, Bob Dylan, Ladya Gaga, Doja Cat e Taylor Siwft, a cujo "Anti-Hero", a eleição de 2022, se deu imagens recentes.
Ao conjunto analógico acrescentam-se, em regime digital, mais cinco valentes versões de Scott Walker, Madonna, Prefab Sprout, Beyoncé e o clássico "Moon River". No dia 22 do próximo Dezembro a bondosa "tradisom" nórdica terá novo reforço. Aceitam-se sugestões. Esta é a nossa »»»
O cantor e guitarrista Taylor Kirk akaTimber Timbre desenvolveu desde 2010 uma estética folk facilmente reconhecível e de dotação hipnotizante. A leve negrura da maioria das canções funciona como banda-sonora original para curtas metragens cativantes, audíveis, por exemplo, no disco "Sincerely, Future Pollution" de 2017, o que volta acontecer com a mais recente maravilha.
Em "Lovage", editado pela Integral Music em Outubro, requisita-se aquele recolhimento necessário a uma contemplação de longo alcance e de poética sonora compensadora que desperta suspiros por um concerto de aconchego. Há por estes dias uma digressão pela Europa em formato trio sem, contudo, qualquer ancoradouro ibérico, o que é realmente uma pena. Aqui ficam, no entanto, estes prodígios.
O nome de Huw Evans akaH. Hawkline apesar de discreto e desconhecido para uma maioria, tem estado involuntariamente presente em alguma da boa música que vamos "ouvendo". O galês, que é também designer, andou alguns anos por Los Angeles e já fez digressões e guitarradas com o próprio Devendra Banhart em 2015, discos com a conterrânea Cate Le Bon de quem foi namorado, partilha de estúdio e palcos com outra namorada chamada Aldous Harding que chegou ao Porto em 2019 na função de baixista e também desenhou e tocou baixo para álbuns de Kevin Morby ("Harlem River", por exemplo).
Vê-lo a abrir o concerto de Devendra Banhart acabou, assim, por ser uma partilha natural atendendo a que a digressão de apresentação de "Flying Wing", disco onde o nome de Cate Le Bon se torna influente, conta com ele no importante papel de guitarrista.
Foi com a guitarra que se sentou sozinho na frente de palco em meia-hora divertida e atenta para um desfiar de um punhado de canções próprias contidas no mais recente projecto a solo "Milk for Flowers" editado em 2023 e que mereceu boas referências. O momento teve o mérito de despertar a atenção para a notória qualidade de uma composição a que não se dever perder o rasto e, acima de tudo, o gosto.
Serão para aí umas sete as vezes que já presenciamos Devendra Banhart em cima de um palco. De Lisboa a Vigo, de St. Maria da Feira à Zambujeira, passando pelo Porto ou Espinho, assistimos a concertos de ondulação diferenciada de registo free, pastoral, acústico ou pândego. Desconhecíamos, no entanto, a versão desinteressante.
Talvez pela dormência e estranheza de "Flying Wig", o novo álbum que suporta a actual digressão, a primeira parte do espectáculo redundou num irregular prolongamento dessa infiltração agravada por uma amplificação sofrível da voz, apesar de toda a competência do quarteto de suporte onde a subtileza marcante do baixo cedo se fez notar. A habitual interacção e conversa com o público foi, amiúde, de imperceptível e propositada indistinção a que mesmo um "any requests?" não obteve continuidade ("Daniel" e "Santa Maria da Feira" foram, de imediato, os mais requeridos mas Devendra limitou-se a reproduzir, ao de leve, os primeiros versos e acordes em jeito de provocação excêntrica).
Só com um "Seahorse", esse sim, de perfeição cimeira, o espectáculo ganhou, de facto, algum do frenesim que caracteriza um artista que dávamos como quase imbatível na forma como, ao vivo, fermenta intencionalmente a vibração. Paradoxal, esse habitual balanço festivo nem mesmo no curto encore, que fez a gentileza de apresentar, se notou vontade e disposição para algo mais a que a sala de visitas minhota suspirava na redenção, mas que resultou numa estranha e inesperada decepção.
de Marina Parker. Londres: Curious Films/BBC, 2021
RTP2, Portugal, 4 de Novembro de 2023
Passados meia dúzia de anos sobre a estreia de "Amy - A Rapariga Por Detrás do Nome" (2015), a família Winehouse ganhou força para promover uma outra visão sobre a filha, zangada e amargurada com o conteúdo maléfico que tal abordagem biográfica lhe tinha causado.
Apelando da credibilidade sempre reputada da BBC e reunindo vontades, testemunhos credíveis e, é bom dizer, coragem para retomar uma história trágica de uma ente querida, dizem, injustiçada pela opinião pública, este é um documento que tenta reclamar da iniquidade sobre Amy Winehouse nas figuras principais da mãe Janis e do pai Mitch, insistindo em contar uma história diferente dez anos depois da morte da filha, um hiato de sofrimento que o investimento e colaboração neste projecto sugerem ser, em simultâneo, um alívio e uma homenagem.
Na voz da mãe narradora e no vigoroso empenho do pai em reconhecer erros e atropelos, somos impelidos a recordar uma infância plena de traquinice e felicidade a que o divórcio dos pais não colocou travão. Os desequilíbrios da jovem artista no futuro não foram, pois, uma consequência de má educação que a estreia aos 19 anos, com o esquecido e já maduro álbum "Frank", sugeria ser só o princípio de um estrelato longo. As nuvens negras começaram, então, a acumular-se e o filme não deixa de as esconder havendo, para isso, uma série de arquivos familiares que primam pelo ineditismo e surpresa mas sem o exagero do tal documentário prévio. Não falham, assim, o avivar de chagas como a bulimia, o álcool, as drogas ou a depressão e continua a não ser fácil percebê-las ou justificá-las. Também não valia a pena.
Talvez se possam destacar dois momentos desta tentativa definitiva de remexer na desgraça de Amy Winehouse - as imagens da visita a um género de arquivo de bens da cantora - fotografias, vestidos ou calçado, discos de ouro, guitarras, etc. - que os pais alugaram para recolher todos os objectos e memórias da filha e cujo destino foi dado a um leilão solidário e também o testemunho de uma jovem artista beneficiária da acção de uma fundação instituída como o nome da cantora para a recuperação e reabilitação de casos semelhantes de dependência e, consequente, doença mental.
Em menos de sessenta minutos, foram essas as duas únicas sequências que nos fizeram sair de um masoquismo desnecessário que, fica prometido, acaba mesmo por aqui. Para quem quiser insistir na intoxicação, o caminho é este.